lunes, 14 de febrero de 2011

Eva: "Esperando el Amanecer" (2010)


Se trata del primer larga duración de Eva, banda oriunda del oeste de la Ciudad de Buenos Aires. Ni bien el oyente empiece a escuchar “Esperando el Amanecer”, notará que es difícil clasificar a Eva dentro de un género definido, aunque no caben dudas de que mueven dentro de la vertiente gótica. También notará que, a excepción del tercer track “Lovesong” (cover de The Cure), el disco está íntegramente cantado en castellano, algo no demasiado habitual en estos estilos.


El sonido de Eva es el resultado de una mixtura de influencias provenientes de distintas épocas. Por un lado, las bandas de gothic rock, synthpop, new wave y dark wave de los ‘80s, con The Cure, Duran Duran, Depeche Mode y New Order a la cabeza. Por otro lado, emblemáticas agrupaciones de gothic metal surgidas en los ‘90s como Paradise Lost, Katatonia, Sentenced y Him. Además, acusan influencias de grupos alternativos e industriales como The Rasmus, The Smashing Pumpkins, Placebo, Rammstein y Marilyn Manson.

Foto interna del booklet

Los sutiles arreglos de guitarra con tintes melancólicos contrastan con las bases pesadas y distorsionadas, constituyendo la esencia del sonido característico de Eva. Predominan las voces limpias, usando ocasionalmente como recurso alguna voz podrida. Es para destacar lo cuidada y pulida que está la producción de este álbum, factor fundamental para poder apreciar debidamente este estilo.
Todas las composiciones que integran la placa fluyen con naturalidad, permitiendo una escucha amena, sin complicaciones, incluso a quienes no estamos embebidos de la faceta gótica. Quizá sea por esta fluidez y por lo parejo que es el álbum en el aspecto compositivo, que no encuentro ningún tema para destacar por encima del resto.

El Disco

Las letras reflejan la desolación y la oscura pena de tristes paisajes mentales, aunque dejan lugar para que un mensaje positivo se filtre a través de ellos.
En definitiva, creo que la música de Eva colmará las expectativas de todo amante de la música gótica, teniendo aquí a un digno exponente del estilo en Argentina. Sin duda, “Esperando el Amanecer” constituye una inmejorable carta de presentación para este quinteto.



Formación actual:

- Jonathan Ciancio – Voz, Programaciones y Teclados
- Migue Castro – Guitarra Líder y Programaciones
- Pablo Pereyra – Guitarra
- Luiggi Castro – Bajo
- Ricardo Castro – Batería


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Kirkincho Records
- Fecha de edición: 25 de septiembre de 2010


Tracklist:

1. Un Nuevo Empezar
2. Déjame Caer
3. Lovesong
4. Mis Manos Preparadas
5. Paranoia
6. Futuro Incierto
7. Mostrarte la Luz
8. Desierto
9. Ya más real
10. EXA (Esperando el Amanecer)

Bonus tracks:

11. Sentir tu Calor
12. Piel

jueves, 3 de febrero de 2011

Blaze Bayley finalmente no tocó en Rosario: el hombre que no pudo volar


Rosario. Fecha del evento: jueves 27 de enero de 2011. Es extraño comenzar a escribir una crónica acerca de un acontecimiento que no tuvo lugar. Pero así (no) fue. Debido a la cancelación del vuelo que debía transportar al ex vocalista de Iron Maiden y a sus músicos a nuestra ciudad, Blaze Bayley no pudo presentarse en Rosario. De todas maneras, las cuatro bandas teloneras tocaron, así que es justo escribir sobre ellas para empezar esta nota sobre este frustrado concierto internacional.


La Moledora

Ingresé al recinto ya pasadas las 23 hs., cuando los entrerrianos La Moledora ya habían tocado y Medieval acababa de iniciar su set. El marco de público era muy bueno, teniendo en cuenta que no siempre la gente se acerca a ver los actos de apertura.
Medieval es una banda proveniente de San Nicolás que realiza el mejor tributo a Iron Maiden que me ha tocado ver en estas tierras.

Medieval

Estos cuatro músicos conservaron la esencia de lo que solían ser las bandas tributo hasta hace no muchos años: verdaderos fanáticos devotos de la banda a la cual tributan, que disfrutan al máximo su desempeño y sorprenden a la audiencia con temas que nunca nadie toca en vivo.


El playlist de Medieval habla por sí solo: “Aces High”, “2 Minutes to Midnight”, “Fear of the Dark” (en este tema apareció la mascota de la banda: La Momia), “Hallowed Be Thy Name”, “The Wickerman”, “Children of the Damned”, “Caught Somewhere in Time”, “The Evil That Men Do”, “Phantom of the Opera”, “Wasted Years”, “Deja Vu”, “Alexander The Great” y “Iron Maiden”. ¡Por favor, esas canciones del maravilloso “Somewhere in Time” (1986)! ¡Si ni siquiera Iron Maiden toca en vivo esas piezas!
Es oportuno añadir también que Medieval cuenta con un trabajo discográfico editado en el año 2006 titulado “El Poder de la Maldad”, el cual posee composiciones propias y un sonido maideneano de pura cepa. Espero que en próximos conciertos ejecuten algunas de estas canciones de su autoría, ya que son dignas de ser escuchadas por todo aquel que guste del buen heavy metal ochentero.


La audiencia respondió con fervor y algarabía ante la performance de los nicoleños. El bajista/vocalista Cristian Trinceri, un genuino émulo de Steve Harris, en todo momento exteriorizó su alegría por estar tocando en esa fecha, exclamando que para ellos era un sueño hecho realidad.
Sin embargo, cuando noté que la actuación de Medieval se extendió a más de 80 minutos, supe que algo no andaba bien.

El mal presagio era justificado, ya que a continuación subirían al escenario Pedro Ruiz (Lucifer Sam) y Pocho Metálica (Hurling Metal), promotores del evento, a dar la cara y explicar la situación: Blaze Bayley se encontraba varado en Aeroparque, así que se le dio la posibilidad a la gente de esperarlo hasta las 4 de la mañana o de retirarse recibiendo el dinero que habían abonado por su entrada. Teniendo en cuenta que se trataba de un día laboral, fue más que comprensible que la mayoría hiciera uso de la segunda opción. Lamentablemente la posibilidad de la espera prolongada se desvanecería pronto.


Erra

En medio de un clima de incertidumbre y expectativa moderada, Erra subió al escenario. A esta agrupación la conforman la base rítmica de los recordados Lovos, quienes unieron fuerzas con un joven cantante y con Marcos Schaimne, el talentoso y veloz guitarrista de Redeemer. Ejecutaron un puñado de temas propios, como “Castigando sin piedad”, “Despierta”, “En nombre de la paz”, etc., más los covers “Roots Bloody Roots” (Sepultura) y “Evitando el Ablande” (Hermética).


En cuanto al sonido de Erra, todavía están a mitad de camino entre el heavy metal (herencia de Lovos) y un groove/thrash más moderno, el cual se manifiesta en el estilo del vocalista y en el desempeño del violero, que toca su guitarra de siete cuerdas con mucha precisión y técnica. De todas maneras, se nota que Erra está buscando una dirección y una identidad musical; con más rodaje lograrán conseguirla.

A esa altura de la noche, lo que era un rumor ya se confirmaba: Blaze Bayley no se presentaría en Rosario. La desazón entre quienes nos habíamos ilusionado con ver al cantante inglés se manifestaba en nuestros rostros. Igual, decidimos quedarnos y ver la presentación de Chacal, el último de los grupos soporte.
Chacal no ha tocado demasiado en vivo en los últimos años. En esta ocasión, se presentaban junto a su nuevo vocalista, a quien todavía le cuesta ensamblarse al ritmo de la banda, pero que indudablemente le proporciona un elemento más heavy clásico, alejado del estilo “a lo O’Connor” del anterior frontman.
Hicieron temas propios como “Sin pensar en perder” y terminaron cerrando con algunos covers de Iron Maiden pertenecientes a la “era Blaze” (aprovechando que ya no iba a venir): “When Two Worlds Collide”, “Futureal” y “Lord of the Flies”, esta última en castellano.



Por qué quería ver a Blaze Bayley

Ante todo, aclaro que yo soy uno de los que considera que el paso de Blaze Bayley por Iron Maiden no fue tan malo como muchos afirman, defenestrándolo. Principalmente en el disco “X-Factor” (1995), Blaze le aportó identidad a etapa de Iron Maiden, caracterizada por una música más oscura pero sin abandonar su estilo compositivo característico. Nunca lo vi en vivo al frente de “la doncella”, donde posiblemente haya flaqueado al interpretar las composiciones que originalmente cantara el inigualable, inimitable e irrepetible Bruce Dickinson; pero en estudios, el desempeño de Bayley fue más que correcto. Esto se confirmó luego en los cinco discos que grabó desde que inició su carrera solista, allá por el año 1999, logrando muy buenos resultados, notándose el esmero y la dedicación para con su obra, presentándolos en vivo en varios lugares del planeta.

Blaze Bayley en Iron Maiden

Ahora, una historia personal. Corría el año 1998 y aun recuerdo estar junto a mi primo, en la casa de mis abuelos en Burzaco, viendo por cable una señal musical ya desaparecida. De la nada, aparece en la pantalla un videoclip de una banda que a partir de ese momento tomaría muy en cuenta: era “Futureal” de Iron Maiden, segundo corte de difusión de “Virtual XI”. Allí conocí la música de la legendaria banda británica. Esa energía desbordante, esas melodías, la vitalidad y pasión de los músicos al tocar, la velocidad inusitada que mostraban en comparación con lo que yo venía escuchando, Eddie caminando el escenario, el desparpajo de Janick Gers haciendo piruetas con su guitarra, el potente vozarrón de Blaze Bayley... Esas imágenes y esa música quedaron grabadas para siempre en mi mente. Si bien yo ya sabía de la existencia de Iron Maiden, porque desde niño recuerdo ver en las calles a jóvenes pelilargos con remeras negras de motivos “monstruosos”, y todas ellas tenían escrita, con la misma tipografía, la leyenda “Iron Maiden”. Así es, vi muchas de esas remeras durante mi infancia en la década del ’80.
¿Qué hubiese pasado si yo no hubiese visto ese videoclip? Probablemente no le habría prestado atención a los discos de Iron Maiden que un amigo se compró un par de años después, no me habría sumergido en el maravilloso mundo de la música metálica... En definitiva, no estaría escribiendo esto.
Por todo esto, tener la posibilidad de ver en vivo a Blaze Bayley representaba para mí algo especial. Su voz es parte de uno de mis recuerdos más atesorados, un antes y un después en mi vida, ese momento de iniciación, ese destello mágico que todo metalero siempre conserva en su memoria.
Al igual que muchos de los que asistimos al local de Mitre y Córdoba, me quedé con las ganas. Otra vez será.


Reviews del show de Blaze Bayley en Buenos Aires por webzines amigos (para acceder a la nota, hacer click sobre el nombre del medio):


- Por Requiem



*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.


lunes, 31 de enero de 2011

Lo que dejó el Alcohollic Holocaust Fest

Rosario. Fecha del evento: viernes 7 de enero de 2011. En este festival organizado por Asesinos de Mentes, Tungsteno iba a ser originalmente la banda principal y la encargada de cerrarlo. Lamentablemente, un par de días antes se informó que los thrashers no se presentarían debido a un problema de salud del guitarrista Mariano Lesta (a quien le deseamos una pronta recuperación), ocupando Hijo de la Aurora el lugar vacante en la grilla. De todos modos, pudimos apreciar interesantes propuestas de bandas locales, especialmente en las performances de Dislexya y de Abominación.

Ingresé al recinto a las 23:30 hs., cuando Abominación acababa de iniciar su set. Se trata de una nueva agrupación de black metal en la cual tocan dos miembros de Espíritus Funestos: Genocidio Suicida y Venomous. Debo reconocer que me impactaron desde el principio, ¡este es el tipo de bandas que la escena extrema viene necesitando! Arremetieron con un sonido crudo, devastador, demostrando además que conocen profundamente el género, lo tienen internalizado y saben cómo tocarlo en vivo.
En cuanto a la imagen y a la presencia escénica, lo que proponía Abominación no podía ser mejor: cráneos humanos reales esparcidos sobre el escenario, crucifijos invertidos, los músicos usando corpsepainting con dignidad, brazaletes de clavos, etc., mostrando en todo momento una actitud desafiante, escupiendo blasfemia y odio, imponiendo respeto incluso a quienes no conocen esa palabra.
Se me dificulta un poco distinguir sus influencias, pero bien me atrevo a decir que bandas como Blasphemy y Satanic Warmaster han contribuido de alguna manera al sonido de Abominación, además de asumir la impronta sudamericana genuina que los separa de cualquier tipo de esas bandas posers que pretenden copiar hasta en el más mínimo detalle a las agrupaciones de la escena noruega.
Podría escribir más líneas intentando explayarme acerca del purificador sonido de Abominación. Pero prefiero recomendarles que, si quieren saber más, vayan a verlos la próxima vez que toquen; eso sí: cristianos, posers y cabezas ignorantes, abstenerse bajo todo punto de vista. Abominación no tendrá piedad con ustedes.




En segundo lugar tocó Reacción Brutal, proveniente de Granadero Baigorria, quienes hicieron algunos temas propios de corte heavy/thrash, como “Violencia”, además de covers, un par de Sepultura (“Territory” fue uno de ellos) y “Raining Blood” de Slayer; como dato curioso, cada vez que ejecutaban un cover, cambiaban al bajista y subía un cantante invitado.


Buenas intenciones las de Reacción Brutal, aunque todavía necesitan pulir un poco más a su propuesta y dotarla de una mayor coherencia.



Desde Las Parejas nuevamente llegó Scream Shadow, una banda orientada al thrash metal que si bien me habían sorprendido por el nivel mostrado en su debut, en esta ocasión noté alguna inconsistencia. Ejecutaron composiciones propias como “Sueño Macabro”, “Resignado a Morir” y “Absoluta violencia”, a las cuales les sumaron varios covers, a saber: “Symptom of the Universe” (Black Sabbath), “Slave New World” (Sepultura), “Orgasmatron” (lo mencionaron como tema de Sepultura, pero se trata de un cover de Motörhead), “Phobia” (Kreator) y “Seek and Destroy” (Metallica, con el cantante de Abraxas como invitado).
La inconsistencia a la que me refería previamente no tiene nada que ver con la calidad ni con la capacidad de los músicos de Scream Shadow, sino que me remito al enfoque de su propuesta. Da la sensación de que por momentos oscilan entre distintos estilos y que la elección de los covers no termina de encajar con su música original. Scream Shadow marcha seguro cuando combina la agresividad del thrash de la vieja escuela con la estructura del thrash metal más moderno. Creo que ése es su camino y con mayor decisión y soltura, podrán transitarlo a paso firme.



Dislexya está en otro nivel. Ellos saben perfectamente de dónde vienen y hacia donde van con su música. Continúan apostando al death metal enraizado en la vieja escuela, en la vena de Death, Morbid Angel y Autopsy, por citar algunos referentes.
Basaron su repertorio en composiciones propias, como “Hordas del Infierno en el Paraíso” y “Espinas en los ojos”, en las cuales Dislexya acentúa y reafirma sus rasgos distintivos, asumiendo cada músico un rol decisivo: Nicolás Yanco, guitarrista/vocalista (paralelamente se desempeña como frontman de Biodroid), es el compositor de la mayoría de los temas y realmente se luce en su trabajo con las seis cuerdas; el bajista Pablo “Parca” Ruiz (se acaba de sumar a las filas de los thrashers Crisis) ha tomado mucho protagonismo, ya que además de la destreza y el talento que muestra para tocar, derrocha actitud y su labor como segunda voz es fundamental; por su parte, el guitarrista Germán Fernández aporta lo suyo ejecutando bases y riffs que le imprimen más fuerza a la banda; por último, el baterista Marcos Canelo es el integrante más nuevo de la banda y se ha acoplado perfectamente, mostrando un estilo ordenado y técnico que encaja con la dirección musical de Dislexya.


El único cover que tocaron fue “Infernal Death”, de Death.
Creo que lo que más necesita Dislexya en este momento es lanzar un demo para difundir su música y tener así la posibilidad de llegar a otros lugares, éste es el preciso momento para hacerlo.
Podría escribir mucho más tratando de explicar sobre la experiencia de ver a Dislexya en vivo. Pero prefiero que lo juzguen ustedes mismos: si lo suyo es el death metal, vayan a verlos o mueran!



LetalMetal no detiene su marcha. La agrupación oriunda de San Lorenzo brindó un show de 45 minutos presentando canciones de su disco “El Legado” (2009), como “Las lágrimas del olvido” y “Sangre y deseo”, más alguna que integrará su segundo álbum, el cual comenzarán a grabar en breve.



También realizaron el habitual popurrí que engancha fragmentos de diversos clásicos internacionales del metal, aunque quizá a esta altura sería conveniente que lo supriman y realicen un cover diferente de manera completa, funcionaría bien como “factor sorpresa” para mantener fresco al show. De todos modos, LetalMetal se ha hecho de un puñado de fieles seguidores que conocen sus canciones; en una época gris, en la cual lo único que pareciera motivar a la gente a levantar sus culos para ir a un recital son los tributos, este es un hecho positivo que merece ser destacado.



Hijo de la Aurora fue el grupo encargado de cerrar la jornada en El Sótano. Este trío practica un black metal muy bien ejecutado en directo, quizá sin tanta crudeza pero sí con mucha agresividad e intensidad. Durante 40 minutos descargaron su oscura música, performance que fue apreciada por una no despreciable cantidad de gente que se quedó hasta el final.



Desconozco los temas que ejecutó Hijo de la Aurora, probablemente algunos pertenezcan a su demo promocional editado el año pasado. Su sonido es abrasivo y elaborado a la vez, con letras en castellano y con los músicos tocando “a cara limpia”. Nuevamente dejaron una buena impresión en su paso por nuestra ciudad.

Como conclusión, una única acotación: mientras existan bandas como Abominación, Dislexya e Hijo de la Aurora, el metal extremo argentino gozará de buena salud.


*Todas las fotografías que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

martes, 25 de enero de 2011

Otra noche de metal en Pichincha

Rosario. Fecha del evento: viernes 7 de enero de 2011. En el Willie Dixon se llevó a cabo una noche de bandas y tributos bajo el lema: “Reyes de Metal”.



A las 00:15 (ya sábado) arribé al recinto, en escena estaba Xagah, banda que nos tenia acostumbrados a su tributo a Slipknot, ésta vez decidieron tomar otro sendero menos industrial y se abocaron a la vertiente alternative metal, por la rama de Linkin Park, con covers incluidos de dicha agrupación estadounidense.
Xagah, una banda que ya tiene un manejo de escenario que se nota y una predisposición para con el público buena. Este 2011 los encuentra encaminados tocando temas de su autoría.




En segundo lugar se presentó Supervivencia, banda que es oriunda de Firmat, con un sonido bastante prolijo y una soltura en el escenario que se nota desde lejos. Se despacharon con varios temas de su autoría, y para el final del set arremetieron con los covers de Pantera que la gente aclamaba. Lamentablemente un problema de guitarra acortó lo que era el último tema (“Walk”), pero se fueron muy aplaudidos por el público.



Para el tercer round de la noche, con un lugar bastante colmado, apareció en las tablas Tempestad, banda encasillada en rendir homenaje a Hermética y a Malón, con un vocalista que tiene un gran parecido en las cuerdas vocales con Claudio O’Connor; fueron muy bien recibido los temas entre la gente que coreaba y gritaba cada canción. Los temas de la H fueron: “Predicción”, “Robó un auto”, “Tu eres su seguridad” y “Memorias de Siglos”, mientras que los de Malón fueron: “Castigador por Herencia”, “30000 Plegarias”, “Fábula del Avestruz y el Jabalí” y “Gatillo Fácil”. Los muchachos de Tempestad ya nos tienen acostumbrados a rememorar lo que eran las fechas de esas grandes bandas nacionales y dejan en nosotros un dejo de pasión y nostalgia.



La cuarta banda de la noche fue Matvey, agrupación enrolada en el metal épico, con letras de corte aguerrido y guitarra a media marcha, con un vocalista a la altura de las circunstancias, presentaron todos temas propios con una buena respuesta de sus seguidores. El true/epic es una rama del metal que no se caracteriza por la originalidad de las canciones pero si por sus melodías y sentimiento; éste comentario trae a colación que el tema homónimo de la banda tiene la misma música que “Warriors of the World” de los neoyorquinos Manowar.




Para el cierre de la velada se dejó el turno para Vagabond, esta banda que ya tiene bastante en claro el sonido y la actitud frente a la gente brindando un tributo a Metallica muy bien ejecutado. Empezaron a volver loca a la gente con la misma intro que usan los americanos en vivo y ahí nomás se despacharon con el clásico “Enter Sandman”.



La lista total de Vagabond fue ésta:

1. Enter Sandman
2. Fuel
3. The Memory Remains
4. Fade To Black
5. Broken, Beat & Scarred
6. Of Wolf and Man
7. Master of Puppets
8. King Nothing
9. Wherever I May Roam



Conclusión: el recinto de Suipacha y Güemes es uno de los mejores para este tipo de eventos y tiene un muy buen sonido; las bandas que se presentaron estaban todas, claro está, muy bien preparadas para la ocasión y todas con una soltura y predisposición para con el público, que alienta a seguir asistiendo a este tipo de shows.


Crónica redactada por Tulkas


*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos

domingo, 23 de enero de 2011

Therion: "Sitra Ahra" (2010)


Christofer Johnsson y los suyos lo hicieron nuevamente. A esta altura, varios que han conocido y se han maravillado con la música de Therion probablemente ni siquiera sospechan que esta agrupación sueca inició su carrera practicando death metal. Es que, a partir de “Theli” (1996) - aunque ya hay indicios de lo que vendría en “Lepaca Kliffoth” (1995) -, Therion ha sido la banda que más seriamente ha encarado la vertiente de metal sinfónico/operístico en toda su dimensión, esto es, que las orquestaciones y partes clásicas no sustituyan al poderío metálico, sino que ambos elementos se ensamblen perfectamente y fluyan con naturalidad, conformando un todo coherente.


Tras sufrir una renovación casi total de su formación (Johnsson pasó la escoba hace un par de años), esta versión 2010 de Therion ofrece en “Sitra Ahra” un disco que no hace más que reforzar su status de “Reyes del Metal Sinfónico”, si se permite el título. Además, esta placa, editada en nuestro país por el sello Icarus Music, viene a ser la culminación de la cuatrilogía iniciada por “Lemuria” y “Sirius B” en 2004, continuada en un par de temas de “Gothic Kabbalah” (2007), aunque con sustanciales diferencias en el plano musical. En el material que nos compete, Therion pone el acento en los elementos operísticos, en la multiplicidad de voces y esmerados coros, apoyados sobre la grandeza orquestal. Aunque también, al igual que en ediciones anteriores, Therion dedica el suficiente espacio para honrar al heavy metal de los ‘80s, apoyándose en referentes como Accept, Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Mercyful Fate/King Diamond, etc. Para reforzar el enfoque ochentero, el material fue grabado de manera analógica.

Christofer Johnsson

Las majestuosas composiciones de Christofer Johnsson (aunque los otros miembros aportaron un par también) son ejecutadas por músicos de altísimo nivel y diverso origen. Cumpliendo el rol de vocalista líder encontramos al sueco Thomas Vikström (Mehida, Enlighted, 7days, Stormwind, Steel Seal, Dark Illusion, ex Candlemass), quien gracias a su versatilidad y amplia educación vocal se desempeña como tenor en los coros operísticos y como solista.

Christian Vidal

Por otro lado, este álbum marca el debut como guitarrista líder del argentino Christian Vidal (ex Cuero, ex Magnos), desempeñando un gran trabajo tanto en los riffs como en los inspirados solos.
No debe menospreciarse la estupenda tarea que han realizado los miembros invitados, la soprano Lori Lewis (Aesma Daeva) y sobre todo Snowy Shaw (Illwill, Cans, ex Notre Dame, ex Dream Evil, ex King Diamond, ex Mercyful Fate, ex Memento Mori, ex Dimmu Borgir) y su garganta metálica, quien inclusive aportó dos composiciones: “Unguentum Sabbati” y “Cú Chulainn”.

Interior del booklet

Cabe mencionarse que “Sitra Ahra” cuenta con una producción impecable, llevada a cabo por el propio Christofer Johnsson. Todas las líricas de la placa fueron escritas por Thomas Karlsson, letrista oficial de Therion a pesar de no ser considerado un miembro oficial de la banda; también es miembro de Shadowseeds y fundador de la orden mágica Dragon Rouge, de la cual Christofer Johnsson forma parte.


El disco

El disco abre con una introducción y el tema-título, en el cual ya se perfila la identidad del álbum. Un corte a medio tiempo donde Vikström y Vidal se lucen.
En “Kings of Edom” se despliegan maravillosas melodías, climas épicos y sorpresivos cambios de ritmo. Un tema que se impregna a primera oída por su gancho y por su elevado nivel de metalicidad.
“Unguentum Sabbati” se anuncia poderosa desde el principio, donde imponentes riffs nos dan la bienvenida, incluyendo además un pasaje de “Echoes” de Pink Floyd; mientras que “Land of Canaan” ofrece un abanico todavía más amplio en cuanto a climas e instrumentación, con deslumbrantes pasajes de armónica y de acordeón.

Thomas Vikström

“Hellequin” es uno de esos temas que uno se imagina en vivo, con gran protagonismo de Vikström encarnando a un personaje con su mejor voz operística y las guitarras desplegando melodías maideneanas.
“2012” es oscuro e intenso, logran transmitir en sus melodías y en sus coros el dramatismo que supone el ocaso de una era, tal como lo anuncia el final del baktun, uno de los grandes ciclos mayores del calendario maya.
“Cú Chulainn” es otro punto fuerte de esta placa; aquí aparecen densos climas metálicos liderados por voces ásperas perfectamente ensamblados con emotivos coros épicos.
“Kali Yuga III” funciona como continuación de las partes aparecidas en “Sirius B”, mientras que “The Shells Are Open” ofrece una cara más amable de Therion, con una base “alegre”, que sin embargo no va en detrimento ni de la intensidad ni de la oscuridad del material.

Nalle Påhlsson

En “Din” tiran toda la carne al asador, arrancan con una base speed metal y van intercalando vocalizaciones death (cortesía de Mika “Belfagor” Hakola, de Ofermod), falsetes a lo Rob Halford y coros operísticos. Un tema corto para hacer headbanging sin respiro y tener presente siempre que Therion sigue siendo una banda de metal.
Therion logra un final trascendental con “Children of the Stone”, una canción tranquila en la cual las guitarras acústicas y un coro de niños aportan las sutilezas. Un cierre a toda orquesta, esta vez en el sentido literal de la expresión.


Johan Koleberg

En definitiva, se trata de un disco que agradará tanto al aficionado de la vertiente sinfónica como al acérrimo fan del metal que quiera escuchar algo ligeramente diferente. Es un álbum que a pesar de ser entrador, mantiene la complejidad inherente a la obra de Therion y con cada escucha sucesiva, el oyente irá descubriendo nuevos matices y arreglos que no había notado al principio. Como me dijo una vez un viejo amigo: “Therion no es una banda más que combina metal con música clásica, Therion pretende ser un punto de inflexión en la historia del arte”. Discos tan sólidos y esmerados como “Sitra Ahra” le dan la razón.

Snowy Shaw

Formación actual:

- Thomas Vikström – Voz Líder, Tenor Corista y Solista
- Christofer Johnsson – Guitarra, Teclados, Programaciones, Tazón Cantor Tibetano
- Christian Vidal – Guitarra Líder
- Nalle Påhlsson – Bajo
- Johan Koleberg – Batería

Miembros invitados:

- Snowy Shaw – Voces
- Lori Lewis – Voces
- Katarina Lilja – Voces (no cantó en el álbum)


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Polar Studios
- Fecha de edición: 17 de septiembre de 2010
- Productor: Christofer Johnsson


Tracklist:

1. Introduction/Sitra Ahra
2. Kings Of Edom
3. Unguentum Sabbati
4. Land Of Canaan
5. Hellequin
6. 2012
7. Cú Chulainn
8. Kali Yuga III
9. The Shells Are Open
10. Din
11. Children Of The Stone: After The Inquisition