Crisis, Signum y Homicidas hicieron vibrar El Sótano

Rosario. Fecha del evento: jueves 28 de marzo de 2013. La seguidilla de feriados era propicia para ir a ver bandas en vivo. Así que muchos no quisieron dejar pasar la oportunidad y se acercaron al local de Mitre y Córdoba para disfrutar de este show, conformado por exponentes metálicos de nuestra región y organizado por Asesinos de Mentes. A continuación la crónica del evento.

En primer lugar tocó Standard, agrupación oriunda de San Nicolás que realizó un tributo a System Of A Down. Si bien la música de los armenio-estadounidenses no me mueve un pelo, debo reconocer que los chicos de Standard le metieron mucha onda y ganas, además de tocar con clase. Por eso, teniendo en cuenta esto último, me atrevo a decirles: no se queden en esto nomás, escriban su propia historia muchachos.

Crisis

Pasada la medianoche, llegó el turno de Crisis, una de las bandas con mayor crecimiento y proyección de los últimos años. Siempre a la carga con su speed/thrash de raíz ochentera, abrieron el show con un tema nuevo para luego tocar las canciones que integran su EP “Bombas y Destrucción” (2013), a saber: “Criminal”, “Crisis”, “Bajo Tierra” y “Monstruo en la Montaña”.

Cuando parece que están llegando al tope de sus posibilidades, estos chicos logran sorprenderme concierto a concierto yendo un paso más allá: cada vez más precisos, cada vez más salvajes y filosos, cada vez más sueltos y seguros, adueñándose de cada centímetro del tablado, despertando una vez más esa vieja y mágica sensación de estar ante un escenario en llamas.

Además, Crisis también incluyó en su set temas de su primer demo “Rápido y Sucio”, como “Maten al Líder”, “Soldado Cobarde” y “Sin Límites”, además de ejecutar un par de covers: “Iron Fist” de Motörhead y “California Über Alles” de Dead Kennedys.

¿Les gusta el thrash metal clásico furioso y corrosivo? Háganme caso, vayan a ver a Crisis y compruébenlo ustedes mismos. Es una banda que todavía no tiene techo y la experiencia propia en directo vale más que cualquier reseña.

Signum

Ocupando el tercer lugar en la grilla, Signum se adueñó del escenario para ofrecer su propuesta de melodic death con ingredientes thrashers. Los nicoleños llegaban por primera vez a nuestra ciudad y basaron su repertorio en composiciones de su disco debut “Burn This Place” (2012).

Si bien el death metal melódico no es un estilo que particularmente me entusiasme o me llegue (salvo contadas excepciones), debo reconocer que Signum hace muy bien lo suyo, una prueba más de la calidad de músicos que hay en San Nicolás, que en este subgénero dio a uno de los exponentes más importantes del país: los recordados Demencia. Además de tocar sus propios temas, también hicieron un cover de Arch Enemy, ante un entusiasta público.

Esperaba con ansiedad saber de qué se trataba la propuesta de Homicidas. Llegó el turno de su debut en vivo, y la verdad que me topé con una interesante y filosa propuesta de thrash/death, directo y sin vueltas, buscando en todo momento la contundencia sin recurrir a ningún firulete. La banda está conformada por jóvenes músicos y también cuenta con un experimentado baterista en la retaguardia: Damián “Chipi” Pucheta, conocido en la escena local por su labor en Saque. Su repertorio estuvo basado mayormente en canciones incluidas en su EP debut “Osmio” (2013).

Si bien Homicidas menciona como influencias a grupos como Slayer, Sepultura, Destruction, Machine Head, Motörhead, Megadeth, Kreator, Pantera y Metallica, su música no suena como un calco de ninguna de estas agrupaciones, sino que ya se perfilan prestos a forjarse una identidad.

Por último, Warhead se encargó de cerrar la jornada, ofreciendo un tributo a la etapa más exitosa de Pantera (o sea, del quinto disco en adelante). A esa altura de la noche, consideré que ya había tenido suficiente. Dejé que el asfalto se apodere del movimiento de mis pies y que el aire de la madrugada impacte en mi rostro...

Biodroid: un nuevo regreso

La formación actual de Biodroid

Rosario. Fecha del evento: domingo 19 de agosto de 2012. Si bien la jornada organizada por Asesinos de Mentes ofrecía un cartel de nivel, mis expectativas estaban depositadas en el retorno a la acción de Biodroid, quienes presentaban en sociedad a su nuevo vocalista en El Sótano.

Oppression Silent

Ingresé al recinto cuando ya estaba tocando Oppression Silent. La banda galvense inauguró la velada con su característico doom/death melódico, cargado de atmósferas intensas y melancólicas, con un repertorio conformado por composiciones propias de calidad.

Frater

En segundo lugar, desde Buenos Aires llegaba Frater, banda de moderno melodic death metal con algunos elementos que remiten más al metalcore, quienes se encuentran presentando su disco “Into The Light” (2012).

Si bien es un estilo que no me llama demasiado la atención, debo decir que Frater sonó muy bien, demostrando mucha técnica y prolijidad. Me gustaron algunos pasajes y solos ejecutados por uno de sus guitarristas, creo que su inclusión le da más brillo a la propuesta del grupo.

Einher Skald

La otra banda de Buenos Aires que se presentó fue Einher Skald, quienes sustituyeron en la grilla a Wulfshon. Ya los había visto en una oportunidad, también aquí en Rosario, y esta vez me gustaron más. Lo suyo es un viking death metal en la línea de Amon Amarth, con algunos elementos folk.

Einher Skald también se encuentra presentando disco, su primer EP “Battles at Midgarth” (2011), así que la mayor parte de su repertorio estuvo integrado por temas propios. Cerraron con un cover de los citados Amon Amarth, “Runes to My Memory”.

Me gustó: la energía genuina y metalicidad que transmitieron en varios pasajes del concierto.

No me gustó: el uso del violín, me parece que en la propuesta musical de Einher Skald sobran ese tipo de arreglos (aunque es una apreciación personal, subjetiva y, por ende, discutible).

Biodroid

Llegó el turno de Biodroid, la banda que me movilizó a asistir esa noche al céntrico local. Ya es una agrupación legendaria de nuestra escena, con 11 años de trayectoria, dos discos editados, reconocimiento en otras provincias, soporte de Napalm Death y Sinister, etc.; no es poca cosa.

Los comandados por el guitarrista Jorge Lenti, siguen contando con Sebastián Guevara en la batería y desde ya hace un tiempo con Wayne en el bajo. La nueva búsqueda de vocalista terminó y el elegido fue el joven Saitam, quien a pesar de su imagen más cercana al gothic/black (una onda Dani Filth aunque no tan sobrecargado), demostró que posee grandes aptitudes para cantar death metal con convicción y poderío.

Biodroid basó su repertorio principalmente en temas propios y realmente lograron volarme los pelos, con canciones death y grindcore como “Conclusion”, “Dengue”, “Zombie Homosexual”, “Amok”, etc.

Por otro lado, ejecutaron algunos covers: los habituales “Kill Your Mother, Rape Your Dog” (Dying Fetus) y “The Day The Dead Walked” (Six Feet Under), y además sorprendieron tocando “Destrucción” (V8), con el vocalista de Caníbal Cristian “Bocha” Botto como invitado; antes anunciaron que este cover de la pionera banda argentina de heavy metal lo harían sólo por esta vez, a modo de homenaje a Fabricio Fornás, amigo de la banda recientemente fallecido.

Ojalá este concierto haya representado el primer paso para que Biodroid pueda tener nuevamente una formación consolidada y, de este modo, continuar desarrollándose artísticamente. La escena necesita de estas bandas genuinas, con personalidad y una trayectoria más que respetable.

Warhead

Por último, se presentó Warhead con su tributo a la etapa más popular de Pantera (o sea, del quinto disco en adelante). A esa altura de la noche ya había tenido suficiente, así que emprendí la retirada. Ya me llevaba lo que había ido a buscar: una dosis de Biodroid que impactó de lleno en el rincón más podrido de mi psique.

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y sus músicos.

Banda de la Semana: Sacrophobia (España)

La historia de Sacrophobia comenzó a finales de 1990 en Leganés, una de las ciudades más importantes del área metropolitana de Madrid, cuando los guitarristas Juancar y Juan comenzaron a darle forma a un proyecto que venían teniendo en mente. Fue una de las primeras bandas de la escena española de death metal.

En 1991 editaron su primer demo “Only Death is Irreversible”, a través del sello Drowned Productions. También comenzaron a presentarse en vivo en Madrid y alrededores.

En 1992 grabaron cuatro temas para un EP que jamás llego a editarse como tal, ya que el responsable del sello estadounidense Seraphic Decay se quedó con el master. Estas composiciones finalmente vieron la luz en la producción independiente titulada “Demo #2”.

En 1993 grabaron dos temas para el compilado “Dead Flesh”, en el cual participaban otras bandas españolas de death metal (Avulsed, Fermento, Antropomorfia y Spontaneous Combustion). Ese mismo año cruzaron por primera vez las fronteras de España para brindar dos conciertos en Alemania, toda una rareza para una banda extrema española que solamente tenía editados un par de demos.
Finalmente, a principios del año 1994, Sacrophobia se separaría de manera definitiva. Meses después Juancar pasaría a formar parte de Avulsed, banda en la cual se desempeña todavía.

Puede que el legado de Sacrophobia sea pequeño, apenas visible, y seguramente muchos fans del death metal jamás sabrán de su existencia. Sin embargo, para todos aquellos que aman el real underground, será un acto de placer desenterrar dicho legado, un viaje en el tiempo hacia aquella fervorosa y digna escena de death metal española de principios de los ‘90s. Su música salvaje y elaborada, fresca y putrefacta, poderosa y profunda, influenciada en parte por la vertiente sueca del estilo, constituye un retrato, una huella de un momento irrepetible en la historia del metal.

Resultan ilustrativas las palabras Raúl Sampedro Valdivieso (también conocido como Raúl Trauma), primer vocalista de Sacrophobia, extraídas de una entrevista publicada en la página del sello Xtreem Music, recordando la época donde se respiraba el verdadero y genuino sentimiento del underground en aquella escena:
“Lo que más recuerdo, y a la vez añoro, es la indescriptible sensación de descubrir un mundillo que empezaba a dar sus primeros pasitos y que, a la vez que te calaba hondo musicalmente, te permitía ser parte de ello de un modo activo, y no sólo como mero comprador/espectador/oyente. Entrar en contacto con la música extrema, y con los valores/ideales que entonces representaba, me enriqueció de una forma bestial. Abrió mi mente más si cabe, arraigó ideas que hasta entonces sólo eran pensamientos difusos, me hizo valorar el esfuerzo que supone el que alguien saque adelante sus propias iniciativas... Conceptos como "D.I.Y.", "non-profit", "underground", etc., se volvieron fundamentales en mis enfoques, no sólo musicales, sino también vitales. Añoro todas aquellas sensaciones y la febril pasión con la que vivíamos cada nueva demo que caía en nuestras manos, cada disco que comprábamos a base de ahorrar pagas semanales, cada concierto al que asistíamos, cada carta que llegaba al buzón, cada viajecito que hacíamos para ver a tal o a cual banda que tocaba en nosedonde... nuestra vida entera giraba en torno a todo ello. Soy de los que piensa que aquellos tiempos son, de lejos, mejores que cualquier otro tiempo posterior. Ahora hay muchas bandas, muchos discos, muchos sellos, muchos conciertos, muchas distribuidoras, muchos webzines, las infraestructuras en general han mejorado de un modo bárbaro y la gente puede comunicarse más rápida y eficazmente... pero en gran medida se ha perdido aquel espíritu de finales de los '80s y principios de los '90s. En cierto modo es lógico que así haya sido porque de aquellas se estaba gestando todo y además no existían las diversificaciones de hoy en día, pero algo, algo debería haber pervivido... no sé, la esencia, los valores, la implicación... y sin embargo me cuesta horrores percibirlo entre la gente más joven. Todo se ha estandarizado y comercializado tanto que se ha convertido, sin más, en un estilo de música que te gusta o no, y que no tiene mucho más detrás. En definitiva: otro producto de la industria musical.
Sacrophobia fue una banda de death metal que formamos cinco amiguetes allá por 1990. Estuve un año y pico berreando junto a ellos, durante los cuales grabé la primera demo y toqué en cinco conciertos. Tuvieron la inmensa fortuna de que abandonase la banda porque a partir de entonces empezaron a sonar de la hostia y grabaron una segunda demo que es de lo mejorcito que haya parido este país jamás. La pena es que no llegasen a grabar ningún disco.”

También puede resultarles de interés el nostáligico relato "La Dalia Metálica", publicado en el blog Revista Prótesis. Pueden leerlo haciendo click aquí.

Última formación:

Juan Carlos “Juancar” Calvo – Guitarra Rítmica
Juan – Guitarra Líder
Jesús - Voz
Miguel - Bajo
Javi - Batería

Banda de la Semana: Perun (Polonia)

Hace unos meses estuve posteando semanalmente algunas bandas en la página de Corcel de Acero en la red social Facebook, destacando como banda de la semana a diversos grupos, actuales o antiguos, populares o underground, que a mi juicio merecían ser reconocidos. Ahora decidí retomar esa idea, con la diferencia de que los posteos serán permanentes y publicados aquí, en el mismo webzine, en lo posible más completos y atractivos visualmente. Esta sección está inspirada en el sitio Band of the Week, blog donde semanalmente Fenriz (baterista y miembro fundador de Darkthrone, un auténtico guardián de la cultura metálica) destaca a una banda de algún lugar del planeta que merezca ser escuchada. Mis quemadas neuronas todavía no me ayudaron a encontrar un buen nombre para esta nueva sección (se aceptan sugerencias estimados lectores), así que de momento tendrá la poco original pero efectiva denominación de "Banda de la Semana". Hoy, una novel banda polaca inaugura este espacio.

Perun es una banda de death metal fundada en Varsovia en el año 2009 por el bajista/vocalista Kamil “Madness” Mandes y el baterista Witek "Vit" Argasiński. Sin embargo, a poco tiempo de su formación, el grupo cesó sus actividades. En septiembre de 2011, Vit y Madness decidieron reactivar a Perun, incorporando primero al guitarrista de Hexfire, Witold Ustapiuk, y luego a Maciej "Olszak" Olszewski como guitarrista rítmico, quien fuera compañero de Vit en Hell Patrol.

Perun intenta combinar en su música los sonidos característicos de las escuelas de death metal sueca y estadounidense, inspirándose en bandas como Death, Morbid Angel, Entombed y Unleashed. También acusan influencias de Vital Remains, Sadus, Deicide, Pestilence, Slayer y Sepultura.

Recientemente han editado un single debut titulado “Eagle of Glory”, que solamente contiene el tema que da título al trabajo (el cual pueden escuchar aquí debajo). Lo que se aprecia en el mismo es un death metal genuino y poderoso, enraizado en el sonido de los ‘80s y los tempranos ‘90s, con bases machacantes, melodías bien dosificadas e incluso tintes épicos. El escuchar este tema lo deja a uno con ganas de más.

Creo que este “Eagle of Glory” automáticamente posiciona a Perun como una promesa del death metal de Polonia (país que ha brindado grandes exponentes en el género, basta nomás con mencionar a grupos como Vader, Trauma, Dead Infection, Behemoth y Decapitated); por mi parte, pienso seguirle el rastro a ver con qué salen en un futuro cercano. Quienes disfrutan del buen death metal probablemente hagan lo mismo.

Formación:

Kamil “Madness” Mandes – Bajo y Voz

Witold Ustapiuk – Guitarra Líder

Maciej "Olszak" Olszewski – Guitarra Rítmica

Witek "Vito" Argasiński - Batería

Entrevista a Apostles of Perversion: "Las bandas que creen realmente en lo que hacen siempre están ahí"

España desde siempre ha tenido una escena fuerte de death metal, con exponentes de gran calidad desde el apogeo del subgénero a fines de los ‘80s y principios de los ‘90s, como Avulsed, Necrophiliac, Sacrophobia, Haemorrhage, Machetazo, Feretrum, Unbounded Terror, Christ Denied, Obscure, Human Waste, Mortal Mutilation, Pulmons Negres, Karne de Zerdo, Uncreation, etc. En la actualidad, Apostles of Perversion es una de las apariciones del death metal español que está dando que hablar y que de a poco, con mucho esfuerzo, se está haciendo un nombre en el underground mundial. Héctor Sena, guitarrista y fundador del grupo, respondió gentilmente y con mucho entusiasmo una serie de preguntas para Corcel de Acero, dando cuenta del pasado, presente y futuro del grupo, anticipando su visita a Sudamérica programada para marzo, que incluirá un concierto en Rosario. A continuación, la entrevista completa.

- Bienvenidos a Corcel de Acero. Para quienes aun no los conocen: ¿qué nos pueden decir acerca de la historia y del presente de Apostles of Perversion?

- Primero que nada un saludo grande para toda la gente de Rosario, a Ariel de Asesinos de Mentes, ¡y a todo el under brutal argentino!

Apostles of Perversion es una banda que surge en el 2002, en Madrid, con la única convicción de hacer el death metal más brutal e infernal… sin complejos… combinar los elementos a nuestro antojo y así poder crear libremente una identidad propia.

- ¿Quiénes integran actualmente la banda? ¿Cómo afectaron a Apostles of Perversion los sucesivos cambios de alineación que atravesaron?

- La banda hoy por hoy está con Jhony en la batería, Saúl en el bajo, Miguel en las voces y Héctor en las guitarras, sin duda es la mejor formación que ha tenido la banda desde su creación, y está claro que los diferentes cambios de residencias y de formación retrasan todos los proyectos de cualquier banda, ¡hasta que consigues nuevos músicos y logras poner a la banda en total sintonía y que sea un verdadero rodillo!

- Además del EP “Meeting of Atrocities” y del demo debut “Intracraneal Hypertension”, ¿tienen otro material editado? ¿Planean grabar un full-length próximamente?

- Esas son las únicas ediciones oficiales que hemos hecho, también hemos participado en más de diez recopilatorios a lo largo y ancho del planeta, que han ayudado a que la banda haya podido llegar con su propuesta a muchos lugares… Y en estos momentos ya tenemos grabado el adelanto de lo que será nuestro próximo trabajo, ¡que vendrá acompañado de un video promocional que pronto estará azotando todos los rincones del brutal extremo mundial!

- La portada de “Meeting of Atrocities” fue dibujada por el reconocido ilustrador Tony Koehl, el cual ha realizado un gran trabajo, sin dudas. ¿Cómo contactaron con él? ¿Piensan seguir trabajando con Tony en el futuro?

- Si la verdad es que ha sido una pasada trabajar con él, un artista que trabaja con bandas como Gorgasm, Hate Eternal, Waking The Cadaver, Internal Suffering, etc., es para nosotros un honor. Resulta que le escribimos y le gustó mucho la banda, nunca había trabajado con una banda española y creyó que era un buen momento, empezó a tirar bocetos y se fue armando el artwork de “Meeting of Atrocities”… y es una buena opción en el futuro trabajar con él, aunque hay muy buenos artistas también que nos interesan y encajan perfectamente con la cabeza de la banda.

- ¿En qué se inspiran al momento de componer la música y escribir las líricas?

- Las letras las hacen Miguel y  Jhony, y van de historias oscuras y retorcidas de la vida diaria, que pasan en realidad aunque la atrocidad de las mismas parezca que fuera irreal o magnificada.

- Pude leer en su página oficial en Facebook que están preparando su primer videoclip, ¿qué nos pueden adelantar al respecto?

- Sí, ¡hemos rodado un video que próximamente estará rulando por ahí! Es el adelanto de lo que será nuestro nuevo trabajo, está hecho por una gente amiga de la banda, muy profesionales y lo hacen de onda con nosotros por lo que estamos muy agradecidos por el apoyo que nos han dado; lo he estado viendo, refleja claramente el potencial de esta banda y la actitud en directo.

- ¿Qué nos pueden adelantar de la gira sudamericana que van a realizar? ¿Cuáles son sus expectativas? ¿Qué sensación les provoca el hecho de ser cabeza de cartel en la mayoría de las fechas?

- Estamos muy ilusionados con el próximo tour por tierras sudamericanas, en el 2007 nos quedamos con la sangre en el ojo, ¡somos una banda de directo y vamos con todo!  Compartir escenarios con bandas y gente de ahí será una pasada, las expectativas son muy grandes y las sensaciones muy positivas, ¡ya queda poco para la devastación!

- ¿Cómo es un show en vivo de Apostles of Perversion? ¿Tienen alguna puesta en escena especial?

- Un show de Apostles of Perversion es brutalidad extrema de principio a fin, no hay misterio, ¡45 minutos de pura enfermedad!

- ¿Han escuchado bandas sudamericanas de death metal? ¿Conocen alguna banda argentina?

- Yo soy uruguayo y he mamado el death sudamericano desde los antiguos Pentagram chilenos, Vibrión y Crematorio de Argentina, Inner Sanctum de Uruguay y ahora mismo  hay muy buenas en todos los países, Prion, The Growl Family, Internal Suffering, Melektaus, Beelzebub, Defacing;  ¡pero la banda sudamericana por excelencia para mi ha sido Vibrión!

- En el recital que darán en Rosario, la ciudad donde yo vivo, tocarán con Inhumation, una auténtica leyenda de nuestra escena, con 20 años de trayectoria a puro death/grind, ¿han oído hablar de ellos alguna vez? ¡Les recomiendo no perdérselos!

- ¡A Inhumation los conozco desde hace un tiempo! Estuvimos a punto de sacar  un triple split con ellos, hace unos años, les mandé el master un par de veces y al final nunca los recibieron y se quedó todo en eso; pero son geniales, ¡seguramente seamos parte del pogo!

- ¿Les gusta tocar covers? ¿Qué opinan de las bandas que prefieren basar su repertorio en covers en detrimento de sus propias composiciones?

- Generalmente no tocamos covers, alguna vez alguno de Deicide, y para la gira quizás habrá alguna sorpresa, pero siempre tocamos nuestro propio repertorio.

- Desde hace unos años, en todo el mundo están resurgiendo los estilos más puros del metal. Hay una vuelta a los orígenes y el death no es la excepción dentro de este revival. ¿Qué piensan de este fenómeno que se está dando? ¿Se sienten parte del mismo o tienen algo diferente para aportar?

- Es genial, que bandas estén resurgiendo, todo esto eso demuestra la grandeza de estos estilos, que no van por moda, sino que las bandas que creen realmente en lo que hacen siempre están ahí, en momentos buenos y no tan buenos, luchando en la soledad de los locales pero haciendo la música que realmente sientes, sin importar ventas ni modas.

- España históricamente ha tenido valiosos exponentes de death metal. ¿Cómo está la escena allí actualmente? ¿Qué banda con la cual han compartido escenario nos podrían recomendar? Particularmente me interesa saber como se vive el metal extremo en las Islas Canarias.

- La actual escena española es genial, la verdad es que en los últimos años ha habido un resurgir impresionante de bandas de calidad superior, Human Mincer, Thirst of Revenge, Impure, Cerebral Effusion, Noctem, Wormed, sin olvidar a los clásicos Avulsed y un montón de bandas más que han trascendido fronteras y están fichados por grandes sellos internacionales. En Canarias, la escena extrema es muy reducida, pero la banda ya tiene su grupo de seguidores que siempre están allí apoyando.

- ¿Cuáles son sus principales influencias y/o referentes musicales?

- Nosotros somos una clara mezcla de death brutal clásico con elementos grind, hay fuertes influencias de Immolation, Devourment, Incantation, Pyrexia, Brodequin, Napalm Death, Cannibal Corpse, Nile, etc. 

- ¿Qué están escuchando actualmente? ¿Existe alguna banda nueva que les haya llamado la atención?

- Hoy por hoy escuchamos cosas variadas, yo por ejemplo estoy con Beneath The Massacre, Wormed, Cephalic Carnage, y otro está con demos antiguos de Death, Suffocation o escuchando otros estilos. Beneath The Massacre es la banda que más me ha sorprendido en los últimos tiempos, ¡son hiper brutales!

- ¿Han salido a tocar fuera de España, a recorrer Europa?

- Aun no hemos estado por Europa, hemos tenido alguna opción, pero nunca han coincidido las fechas para viajar la banda al total. En 2012 es probable que hagamos una serie de fechas por ahí, aunque no hay nada cerrado oficialmente, seguramente en verano (Nota: el verano europeo transcurre entre junio y septiembre).

- ¿Con qué grupo les gustaría tocar o salir de gira?

- Con Wormed, ¡o cualquier banda hiper brutal!

- Quiero aprovechar esta entrevista para preguntarles si la crisis económica y social en España es tan devastadora como la reflejan los medios masivos de comunicación (que no son de fiar). ¿Esto ha afectado debilitando a la escena metálica o, por el contrario, la ha reforzado artísticamente y fortalecido en sus convicciones?

- La crisis económica en España es como vos lo decís, y se prepara un 2012 que rozará los 6 millones de parados, lamentable. La crisis social no ha llegado aun debido a la economía sumergida, es lo que está ayudando a las familias. Con respecto a las bandas, también les afecta, ya que si no hay pasta se montan menos concert, se vende menos merchandise y las bandas generalmente viven de eso para poder pagar el alquiler de los locales o poder seguir funcionando; pero por otro lado estos sacrificios afirman tus convicciones y las ganas de seguir dando brasa. 

- Leí hace unos años una entrevista realizada a Alex Webster (Cannibal Corpse) en la cual afirmaba que “el death metal es una hermandad”, ¿adhieren a esta postura?

- Creo que Alex no se equivoca, ya que el death metal es algo que se lleva dentro, de firmes convicciones, no conozco a nadie que escuchara death y luego lo dejara.

- ¿Qué consejo le darías a los chicos jóvenes que recién empiezan a tocar y forman su propia banda de death metal?

- Que crean firmemente en lo que quieran hacer, que se formen y que se introduzcan en el legado que nos han dejado bandas como Morbid Angel, Suffocation, Autopsy, Cannibal Corpse,  que ahí esta la clave del verdadero death metal.

- Por último, me gustaría que dejes un mensaje a los fanáticos del metal extremo que leerán esta nota. Muchas gracias y saludos desde Rosario, Argentina.

- ¡Un brutal abrazo para vos y toda la gente de Rosario! ¡Gracias por tu apoyo! ¡¡¡Lo único que podemos prometer es una extrema carnicería!!!

Formación actual de Apostles of Perversion:

Miguel Núñez - Voz

Héctor Sena - Guitarra

Saúl Morales - Bajo

Jonathan Reina - Batería

Matan S.A.: "Parte I - La Matanza Está por Comenzar" (2010)

Tras dos años de auspiciosas presentaciones en fechas junto a importantes bandas nacionales e internacionales, finalmente Matan S.A. editó su disco debut a través del sello Icarus Music. “Parte I – La Matanza Está por Comenzar” puede ser descripto como un buen trabajo de death metal de la vieja escuela, que a la vez incorpora elementos del thrash metal más extremo. Este álbum puede considerarse también como una de las primeras manifestaciones en nuestro país de la corriente que marca la vuelta a los orígenes en el death metal. Si bien en Argentina hay varios grupos y muchos tienen una marcada influencia del death metal de antaño, o son sobrevivientes de la primera camada death, en este caso Matan S.A. se enfoca desde el vamos en ese sonido puro surgido en los años ‘80s y establecido a principios de los ‘90s, el cual está siendo recuperado y reivindicado por numerosas bandas nuevas diseminadas alrededor del globo.

En Matan S.A. podemos apreciar influencias o guiños que remiten a leyendas de la talla de Death, Slayer, Possessed, Vader, Morbid Angel, Malevolent Creation, Dismember, Bolt Thrower, Unleashed, Cannibal Corpse, Autopsy, Celtic Frost, Deicide, etc.

En cuanto a la temática de sus letras, Matan S.A. se inspira en el “cine slasher” de culto de los ‘70s y los ‘80s, teniendo como referentes a los filmes “The Texas Chain Saw Massacre” (1974), “Friday the 13th” (1980), “Halloween” (1978) y “The Hills Have Eyes” (1977).

Portada slipcase

La historia que atraviesa las líricas del disco es la de un psicópata que no puede contener el impulso de salir de su refugio a asesinar. Las introducciones de las canciones ayudan a generar el clima, con sonidos de sierras, disparos, más los alaridos aterrorizados y las súplicas de una mujer.

El arte gráfico, de esmerada producción, contribuye a definir la ambientación de la obra: una vez abierto el slipcase que contiene al disco, observamos en la tapa la foto de un viejo matadero abandonado, y en el booklet podemos ver imágenes de los miembros de la banda caracterizados como asesinos, inclusive con el vocalista Wata (ex Pandemia) decapitando a una joven rubia.

Interior del booklet

En lo que respecta a las composiciones, la placa comienza con la intro “Irreversible”, en la cual se oyen gritos, quejidos y el rugir de una sierra, dando paso a “Vuelvo a saciar mi sed”, que inicia a puro machaque death metal y expone de entrada el sonido característico de Matan S.A., incluyendo bases thrashers, afinaciones graves, cobrando velocidad al momento de los solos.

“Matanza” comienza bien rápido y luego se pone lento en el estribillo, cimentado por un asesino riff. Gran trabajo de Jaime Vallejo y Andrés Alarcón en los solos.

“Enveneno la Vida” llama la atención, ya que la primera estrofa es cantada de forma simple por una voz femenina limpia, e inmediatamente irrumpe Matan S.A. con todo su poderío y Wata la canta con su característica voz podrida. Este track cuenta con un solo grabado por Emiliano Obregón (guitarrista de Lörihen, encargado de masterizar el disco).

Una agitada palpitación da inicio a “Panic Attack”, otro mazazo deathrash directo al cráneo, con mucho del Slayer más salvaje.

“Devorarte” mantiene la intensidad y la violencia, con un interesante cambio de ritmo promediando el tema. Es oportuno señalar que a pesar de que Wata utiliza una voz gutural, se puede comprender sin problemas lo que está cantando, sin necesidad de recurrir a las letras impresas en el booklet.

El disco

“Refugiándome en la Noche” es otra muestra de devoción por el death metal de la vieja escuela, con el quinteto de Claypole disparando bases letales (en algunos pasajes me recordaron a Possessed), riffs asesinos y solos de guitarra que connotan oscuridad.

“Atrofia Mental” genera un clima opresivo desde el principio, a la vez que desencadena un corrosivo ataque sobre nuestra podrida mente metálica. El estribillo lo dice todo: “Muerte, Muerte, Muerte”.

“Horror” narra la brutal concreción de un sangriento asesinato, mientras el final del álbum se anuncia en “La Matanza Está por Comenzar”, culminando esta primera entrega plagada de violencia y death metal. No obstante, el cierre definitivo llega con “Magia Negra”, versión en castellano de “Black Magic”, clasíco de Slayer incluido en “Show No Mercy” (1983), primer LP de los californianos. Aquí hace su participación Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor.

Wata

En definitiva, el debut discográfico de Matan S.A. no podría ser mejor ni más oportuno. En los tiempos que corren, la reivindicación y redescubrimiento de las ramas puras del metal están generando un cambio de rumbo en la aprehensión que hacen del metal las nuevas generaciones, que tienden a identificarse con bandas que respetan la pureza de los viejos tiempos, sin caprichos modernosos ni efectos innecesarios. La avanzada del thrash metal old school sobre nuestro país ya acusó recibo con varias bandas como Tungsteno, Tempestor, Opresor y Supresion, por citar algunas. Ahora el death metal está haciendo lo propio a través del surgimiento en los últimos años de agrupaciones como Bloodfiend, Dislexya, Corporal Dissection y Matan S.A., siendo estos últimos los primeros en llegar al ansiado full-length.

Un disco recomendado para todo amante del death metal y del buen metal en general, un producto profesional y genuino no apto para posers. A juzgar por el título de la placa, esto recién comienza. La muerte está asegurada.

Matan S.A.

Formación actual:

- Wata – Voz
- Andrés Alarcón – Guitarra
- Jaime Vallejo – Guitarra
- Horacio Míguez – Bajo
- Roger Vallejo – Batería


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Virtual Studio
- Fecha de edición: 23 de septiembre 2010


Tracklist:

1. Irreversible (intro)
2. Vuelvo a saciar mi sed
3. Matanza
4. Enveneno la Vida
5. Panic Attack
6. Devorarte
7. Refugiándome en la Noche
8. Atrofia Mental
9. Horror
10. La Matanza Está por Comenzar

Bonus track: “Magia Negra” (cover de Slayer en castellano)