miércoles, 28 de julio de 2010

Hellias: "A.D. Darkness" (2009)


Hellias es una de las bandas pioneras del thrash metal en Polonia, formada en marzo de 1987 en la ciudad de Cracovia (una de las más importantes del país), en pleno auge de la “New Wave of Polish Heavy Metal). “A.D. Darkness” es su cuarto full-length y constituye además el primer material de estudio desde la reunión del grupo en 2004.
El sonido actual de Hellias sigue enmarcándose dentro del thrash metal, aunque desde un enfoque más moderno. Es por eso que al escucharlo uno puede llegar a percibir influencias de bandas thrash clásicas como Dark Angel, Kreator, Testament, Slayer, Destruction, Sodom, Metallica, Exodus o Annihilator, pasajes que recuerdan un poco a elementos oídos en agrupaciones más actuales como Nevermore o The Haunted y, obviamente, puntos en común con otras grandes bandas polacas del género, como Kat y Vader.

Formación actual de Hellias

La placa comienza con “News Course...”, una tenebrosa intro narrada por el vocalista Piotr "Foreman" Foryś, para dar paso luego al tema-título “A.D. Darkness”, una composición en la que se nota la raíz thrash, combinada con un sonido nítido de heavy moderno y algo de groove.
“Anathema Forest” se construye sobre un típico riff ganchero thrash, bajando luego el ritmo y ganando dramatismo con el agregado de coros en el estribillo. Ideal para el headbanging.
“Vital” es una poderosa descarga de thrash metal cimentada sobre la potencia de la batería y violentos riffs. Por momentos recuerda al sonido actual de Kreator.
El quinto track, “Exposed”, es una composición calma y oscura que funciona como interludio, narrada casi en su totalidad, en un tono reflexivo.
“First Time” arranca con un poderoso riff y transcurre a medio tiempo, hasta que explota en el estribillo. Piotr Foryś alterna voces más limpias con otras más agresivas y atronadoras, aunque su voz siempre mantiene un timbre áspero y aguardentoso.

Hellias en vivo

“Valley” comienza manteniendo el ritmo a medio tiempo, pero la intensidad se percibe y crece hasta desembocar en un estribillo thrasher, luciéndose el bajo de Grzegorz Królik y las guitarras de Karol Mandozzi y Paweł Góralczyk. Una de mis favoritas del álbum.
“Landscape” es un interludio instrumental, en el cual se escuchan aguas correr y sonidos de la naturaleza. Puedo imaginarme un bosque atravesado por un río de deshielo.
“Jospeh Devil”: un devastador comienzo, geniales solos de guitarra, imponentes coros, ritmos acelerados. Sin duda este es uno de los mejores temas de la placa, aquí la esencia más pura de Hellias se hace presente y nos demuestran que el “Polish Evil Thrash Metal” no ha muerto! El final de la composición consiste únicamente en un solo de guitarra que se va “desarmando”.
“Lost in the Fate” abre con una intro vocal, a capella, semi-alternativa, para dar paso a un tema a puro riff, denso y pesado.
“Alexandria” es un tema entrador, que comienza a puro machaque. La atmósfera se torna calma y a la vez opresiva tras los solos de guitarra, mediante un clima generado por teclados.
“Black Hole” sirve como preludio a “A.D. Martyrology”, fusionándose la guitarra con una risa malévola. Por su parte, “A.D. Martyrology” arranca con todo y se mantiene con el sello de Hellias: bases speed/thrash, riffs contundentes, agresividad en la voz. Un tema que en cualquier recital sería la invitación a un violento pogo.
Cierra la placa “Each Hour...”, una tranquila canción en la cual la voz solamente está acompañada por los rasguidos de la guitarra. Para darse una idea, esta composición presenta algunas reminiscencias del sonido que tenía Metallica en los años ’90s en los temas lentos.

Hellias en la Puerta de Brandenburgo, símbolo de Berlín

En líneas generales, se trata de un buen disco que marca el regreso de una banda legendaria en su país, que cuenta con todas las condiciones para ser apreciada por el mercado internacional: cantan en inglés, tienen mucha experiencia y, sobre todo, son grandes músicos. Quien se aventure a escuchar esta placa de Hellias, también puede así descubrir a un grupo que entregó grandes discos en el pasado, como el EP “Noc Potepienia” (1988, también editado como “Night of Damnation”, reeditado como “Wolves of East” en Italia) y el LP “Closed in the Fate Coffin” (1991), piezas de colección del sonido que ellos definieron como “Polish Evil Thrash Metal”. Hellias es una banda que seguramente tendría buena aceptación en nuestras tierras, ya que su sonido es inteligible al de las agrupaciones que tanto apasionan a los thrashers sudamericanos.

Hellias junto a Cronos, vocalista/bajista de Venom.

Formación actual:

- Piotr "Foreman" Foryś – Voces
- Paweł "Goolary" Góralczyk – Guitarra
- Karol Mandozzi – Guitarra
- Grzegorz "Młody Karson" Królik – Bajo
- Wojtek "Wojna" Wojnowski – Batería


Ficha:

- Sello: Thrashing Madness
- Estudio de grabación: información no suministrada
- Fecha de edición: 30 de mayo de 2009


Tracklist:

1. News Course... (intro)
2. A.D. Darkness
3. Anathema Forest
4. Vital
5. Exposed
6. First Time
7. The Valley
8. Landscape
9. Jospeh Devil
10. Lost in the Fate
11. Alexandria
12. Black Hole
13. A.D. Martyrology
14. Each Hour...


Sitio web oficial: hellias.taby.pl
Contacto: hellias@voyna.eu


martes, 20 de julio de 2010

Entrevista a Imperio: "Nos gustaría llegar hasta donde no pudimos en aquel entonces"


Si hablamos de power metal en la Argentina, debemos mencionar a Imperio. Luchando por conseguir aquello que no pudieron lograr en su primera etapa, acaban de sacar su tercer disco de estudio "Latidoamérica", de inminente presentación en vivo. En esta entrevista realizada vía e-mail, el guitarrista y miembro fundador Gustavo Gorosito junto al baterista Hernán Coronel nos ponen al tanto de la actualidad de Imperio, cuentan historias del pasado y vislumbran el futuro, entre otras cosas. A continuación, la nota completa.

- Bienvenidos a Corcel de Acero. Para empezar me gustaría que me cuenten acerca de “Latidoamérica”, su flamante tercer disco de estudio. ¿Cómo fue el proceso de composición y de grabación? ¿Qué puntos en común y qué diferencias presenta con respecto a los trabajos discográficos anteriores de Imperio?
- Gustavo Gorosito: con respecto a la composición fue largo, ya que las canciones fueron compuestas en estos últimos diez años.
La grabación estuvo bien organizada bajo el ojo de Leandro Bordicelli (productor artístico), que supo dejar plasmado lo que queríamos transmitir con respecto al sonido y carácter del vivo de la banda.
Los puntos en común son que sigue el mismo estilo compositivo, tanto en letras como en música. La diferencia es el sonido logrado y la madurez musical de todos.


- ¿Por qué eligieron titular al álbum “Latidoamérica”? Supongo que tiene algo que ver con la dura realidad que atraviesa a gran parte de nuestro continente, desde hace mucho tiempo. Aunque también noté, en la canción que le da título a la placa, que toda esta temática está atravesada por un mensaje positivo y épico, que llama al resurgimiento de esta región.
- Hernán Coronel: la verdad que es así el concepto del nombre del disco. Es un juego de palabras que alude a que Latinoamérica está viva.


- El tema que cierra el disco, “El Cóndor Pasa”, ¿está inspirado en la famosa zarzuela andina de origen peruano? Es curioso, pero el metal siempre se ha llevado bien con los ritmos folklóricos, ya sea fusionándose con ellos o inspirándose en los mismos. ¿Qué opinión tienen ustedes?
- GG: la verdad que la música no tiene fronteras, y tal es así que se puede fusionar el metal con cualquier género. Lo importante es que lo sientas al hacerlo, ya que si es así la gente lo puede captar para bien. Es más, también por eso las personas pueden llegar a escuchar el tema original y conocer la obra de otros intérpretes.
- En el quinto track “Rockear hasta morir” Imperio incursiona por primera vez en el hard rock. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Piensan explorar más este estilo en discos futuros? También noté un acercamiento más pulido al heavy metal tradicional, como en el tema “Miércoles de Ceniza”.
- GG: surgió con un riff de viola emulando a Motörhead, y de ahí en más se fue desarrollando la estructura musical del tema. La verdad es que no sé si es metal tradicional, es el estilo que crecí escuchando.

Gustavo Gorosito

- ¿Tienen en mente realizar un videoclip de alguna de las canciones del álbum?
- HC: la idea siempre existe, está en mente, pero a veces los presupuestos no están tan al alcance de las bandas y nos quedamos con las ganas por ahora. Ojalá se presente una oportunidad.
- “Latidoamérica” será presentado oficialmente el 23 de julio en el local The Roxy Live Bar de la Capital Federal. ¿Qué expectativas tienen para esa fecha? ¿Cómo imaginan que será la recepción del público para estos nuevos temas cuando suenen en vivo? ¿Habrá invitados sorpresa en el show o algo especial que estén preparando?
- HC: las expectativas son siempre las mejores, cada vez que nos presentamos en vivo. Con respecto a la recepción del disco, las mejores, no porque lo digamos nosotros, sino porque es lo que nos transmiten cada vez que nos ven. Y algún invitado habrá...

Hernán Coronel

- ¿“Latidoamérica” será editado en el exterior? En caso de que así sea, ¿en qué países sería lanzado?
- HC: todavía no recibimos ninguna propuesta.
- ¿Cómo fue la recepción de la prensa especializada para con este nuevo álbum?
- GG: la verdad es que la prensa se portó bien con nosotros. Tuvimos muy buenos comentarios tanto en medios radiales como escritos.
- ¿Qué planes tiene Imperio para lo que resta de este año 2010?
- GG: seguir presentando el disco masivamente, tratar de llegar a todos los rincones del país.

Imperio en el Cosquín Rock

El público metalero viendo a Imperio en el Cosquín Rock

En febrero de este año tuve la oportunidad de verlos abriendo el “Escenario Heavy” del festival Cosquín Rock, en el cual tuvieron una gran aceptación a pesar de que solamente tocaron cuatro temas. ¿Cómo lo vivieron ustedes? ¿Qué pueden contar de esta experiencia?
- HC: como experiencia, espectacular!! El público estuvo a full con nosotros a pesar de las inclemencias del tiempo y los retrasos de horario ajenos a nosotros.
- Noté que Imperio ya no cuenta con un tecladista para las presentaciones en vivo. ¿Desean que ésta formación continúe de esta manera o piensan volver a cubrir ese puesto en el futuro?
- HC: siempre está la posibilidad de que haya un tecladista. Es más, para la presentación del disco va a estar Gabriel en los teclados, que también fue parte de la grabación y producción del disco.


- Teniendo en cuenta que el primer lanzamiento oficial tras la reunión de la banda, ¿qué repercusión tuvo el DVD/CD “Regreso Vivo”? ¿Creen que se logró plasmar en el mismo la esencia de los conciertos de Imperio?
- HC: sí, la verdad que es así. Tuvimos muy buenas críticas del DVD, trabajamos mucho para ello y estuvimos en todos los detalles, tanto en lo musical como en lo escenográfico, porque sentimos que fue así como lo vivimos y así fue reflejado...
- Durante la primera etapa de Imperio, el grupo alcanzó una enorme popularidad en el ambiente metalero, realizó shows muy importantes, cosechó una gran legión de seguidores y editó dos discos que son considerados clásicos en lo que respecta al power metal melódico cantado en castellano. ¿Cuál era a su entender la fórmula de Imperio para ganarse un lugar en una escena que tiene fama de “difícil”? ¿Por qué creen que no pudieron llegar aun más lejos? ¿Cuáles son sus mejores recuerdos de aquellos años?
- GG: creo que fue por el gran trabajo silencioso que hicimos durante mucho tiempo (volantear de mano en mano, pegar afiches, ensayar, difundir la banda en donde se podia: radios, zines, shows, etc.). Y algo de suerte tal vez.
También no había una banda de power metal conocida en el país, apuntamos ahí, no nos fue mal. Las líricas de Imperio creo que ayudaron también, las bandas escribían sobre temáticas sociales, y entonces no me surgía escribir sobre eso, no sé si esa era la fórmula.
No llegamos más lejos porque existían algunas diferencias internas, lo cual terminó con la ruptura de la banda, estuvimos ahí de algo importante.
Los recuerdos de aquella época, la gente que iba a ver los shows internacionales y tocábamos de teloneros, y la gente se sabia todas las canciones de Imperio, saltaban hasta la última canción, era buenísimo. También las giras por el interior, y los amigos que cosechamos en todo ese tiempo, lindos recuerdos.


- Una pregunta que está relacionada con la anterior: ¿hasta donde les gustaría llegar con Imperio? ¿Cuáles son sus sueños u objetivos a largo plazo como banda?
- GG: nos gustaría llegar hasta donde no pudimos en aquel entonces, a eso apuntamos, volver a tener ese reconocimiento a nivel nacional, seguir con las giras, pero arrancar desde abajo, otra vez a hacer el trabajo silencioso, eso mantiene viva la idea de seguir tocando .
- En sus letras, Imperio ha abordado temáticas que van desde los épicos relatos hasta la fe cristiana, entre otros tópicos. Al momento de escribir las líricas, ¿en qué suelen inspirarse? ¿Existe un mensaje específico que quieran expresar con las mismas? ¿Se sienten cómodos cuando a veces los etiquetan como una banda cristiana o de white metal?
- GG: en las líricas escribo lo que me surge en ese momento, son canciones idealistas, positivas, o de vivencias personales, la gente le da la connotación que mas le guste, eso queda a criterio del escucha, que la gente te etiquete de cristiano... no sé, no me molesta si a ellos les sirve de aliciente nuestras canciones, quiere decir que sirvió el mensaje, queda en cada uno la idea de enrolarte, que sos cristiano, épico o positivista.
- ¿Cómo ven a la escena metalera nacional en la actualidad? ¿Qué creen que debería hacerse para mejorarla?
- HC: muchísimo mejor, hay un gran abanico de bandas y estilos metálicos que enriquecen la escena argentina. Se ve mucho empuje de las bandas y eso da fuerzas y contagia también a hacer las cosas bien y de verdad, porque el heavy metal es sentimiento, esfuerzo y modo de vida. Para mejorar la escena hay que ser compañero de tus colegas, cuidar los lugares ganados, hacerse respetar, ser lo más profesional posible y así nada puede fallar.

Christian Bertoncelli

- ¿Cuáles serían las principales influencias musicales de Imperio, qué bandas o músicos tienen como referentes dentro del género?
- HC: la verdad es que escuchamos de todo, desde Satriani, Vai, Masterplan, Helloween, Purple, Dio, Alice in Chains, etc. Todo es influencia.
- ¿Qué están escuchando actualmente? ¿Hubo algún grupo nuevo que haya llamado su atención?
- HC: hay muchos como te dije anteriormente, podría decirte Masterplan, que no es tan nuevo, pero ellos sí le dieron un vuelco a la canción heavy power pesada.
- ¿Con qué banda (nacional o internacional) les gustaría compartir escenario y/o salir de gira?
- HC: con todas... No tenemos predilección por ninguna, queremos tocarrrr..!!!

Christian Bertoncelli y Gustavo Gorosito

- Después de tantos años girando, de seguro deben tener unas cuantas anécdotas en torno a Imperio. ¿Hay alguna que quieran compartir con los lectores?
- GG: hay muchas anécdotas; las giras, los ensayos, siempre había alguna para reírnos. Una vez tocábamos en Córdoba y fuimos a tomar el tren desde Caseros a Retiro. Íbamos tarde, el tren se marchaba y nosotros corriendo por el andén y lo abordamos en movimiento; también corría una señora con su hija, y Juan Varela (Nota: guitarrista de la banda en esa época) le agarro la hija, la señora seguía corriendo, y el tren comenzó a alejarse con velocidad, la señora gritaba "mi hija, mi hija", la gente miraba asombrada, Juan se quedó con la hija en los brazos, el tren siguió. Era un griterío y los pasajeros, el guarda y un policía lo rodean a Juan; la gente gritaba "se están robando una nena, se están robando una nena”, casi nos linchan, le explicábamos a la gente que no era cierto, casi nos cagan a trompadas, la gente nos trató muy mal. El tren se detuvo, nos miraban muy mal, al rato llegó la madre, lo puteó a Juan, agarró su hija y seguimos el viaje, bajo la mirada y los comentarios de los pasajeros. Llegamos tarde, pero igual viajamos... Nos cagamos de risa.
- ¿Qué consejo le darían a los chicos que están aprendiendo a tocar un instrumento y forman una banda de metal?
- GG: que se enfoquen en su búsqueda, si no te sale un ejercicio, practicalo, y tienen que tener fe y creer que es posible tener una banda, tocar y ser reconocido, aunque se te presenten malos augurios, no importa, los grandes hombres no alcanzaron la cima con vuelos repentinos, las victorias están construidas sobre cimientos que tienen muchos noes e infortunios, si querés se puede, fe ciega se necesita, nada más.
- Muchas gracias por la nota. Por último tienen el espacio disponible para dejarle un mensaje a los metaleros rosarinos y de otros lados que leerán esta entrevista.
- GG: bueno, les dejamos un aguante, como el que nos hacen cada vez que tocamos ya sea en Rosario, o en cualquier lugar de Argentina, un abrazo, y que nos gustaría tocar mas seguido por tu ciudad, donde nos hacen un buen aguante. Larga vida al metal latinoamericano de parte de todo Imperio!

Formación actual de Imperio:

Christian Bertoncelli - Voz

Gustavo Gorosito - Guitarra

Pablo Gamarra - Guitarra

Alejandro Manino - Bajo

Hernán Coronel - Batería

lunes, 19 de julio de 2010

Lo que dejó el Tribute of Devastation 5. Mental Scourge y Ramset arrasaron

Rosario. Fecha del evento: viernes 9 y sábado 10 de julio de 2010. Una nueva edición de este festival organizado por Asesinos de Mentes, que además de rendir tributo a grandes exponentes del metal mundial, acerca a nuestra ciudad a muy buenas bandas que conforman el underground nacional. En esta ocasión, diez representantes de siete ciudades diferentes fueron distribuidas a lo largo de dos días sobre el escenario de El Sótano. A continuación, el repaso de las dos jornadas.


DÍA 1

Oppression Silent

Con un buen marco de público dentro del recinto, Oppression Silent abrió el festival un rato antes de la medianoche. La agrupación proveniente desde la vecina ciudad de Villa Gobernador Gálvez inició su set con un par de temas propios, en los cuales sonaron muy prolijos, enfocados en su sonido actual.



Luego, se despacharon con algunos covers de Children of Bodom, que fueron recibidos con mucho entusiasmo por aquellos que gustan de la música del conjunto finlandés. Los cinco músicos se retiraron entre aplausos tras una presentación que duró más de 45 minutos.


Novik en acción

Juan

Desde la ciudad de Maipú, provincia de Mendoza, llegaba Novik para ofrecer una furiosa descarga de metalcore/deathcore; nada de voces limpias, ni alaridos histéricos, ni poses de adolescente conflictuado: Novik es una banda de raíz extrema y lo asume como tal. Comenzaron tocando temas propios y provocaron un violento pogo, sonando “Despertar y no ser”, “Ira divina”, etc. A estas canciones les sumaron algunos covers de As I Lay Dying.

Nahuel

Duende


Novik sonó muy ajustado, profesional y con gran manejo de escenario, mostrando una gran eficacia en los riffs y en las bases. Tienen ganas, calidad y una identidad definida; me atrevo a decir que se perfilan como una de las mejores bandas del país dentro de este moderno estilo.


Mental Scourge

Lucas Pacheco

Presentándose por segunda vez en Rosario, Mental Scourge fue “la banda” de la noche y uno de los números más destacados del festival. Sumergidos de lleno en la vertiente thrashcore/death metal con matices groove, los cordobeses tocaron algunos temas propios y covers de Slayer, nada más y nada menos.

Renzo Paruccia

Cristian Palomeque


Mental Scourge inició su actuación interpretando “Disciple”, canción emblemática del disco de Slayer “God Hates Us All” (2001). Ya de entrada mostraron una contundencia y una gran precisión, característica que fluyó naturalmente cuando tocaron sus propias canciones, como “Membrane of Chaos”, “Torturando mártires” y “Alma supurante”. Las huestes metálicas dieron su aprobación haciendo pogo y elevando sus puños.

Leandro Gómez

Pablo Canales (foto por José)


Mental Scourge cerró su actuación con un par de temas más de la leyenda thrasher estadounidense: “War Ensemble” y “Raining Blood”. Merecidos aplausos para otra banda cordobesa que está haciendo bien las cosas.


No Guerra

Eky Rodríguez

No Guerra, agrupación oriunda de Santa Catalina (Gran Buenos Aires), ofreció una poderosa y devastadora descarga de hardcore/thrash/groove metal, cuyas influencias pueden rastrearse en la música de bandas como Sepultura, Soulfly, Ektomorf, etc., más un importante aporte de agrupaciones iconos del hardcore, aunque No Guerra no suena igual a ninguno de estos grupos y delinea su propio estilo.

Diego Ysasmendi

Jair Rodríguez

Sebastián García

Ejecutaron temas propios como “Proponen poner el Mundo a sus Pies”, “No se puede olvidar” e “Incendio del Poder”, entre otros, todos ellos incluidos en su disco debut “Ahonikenk” (2009). El estridente y grave sonido producido por las tres guitarras es una de las características del estilo de No Guerra, que conserva rasgos extremos en su música. La estructura hardcore de las canciones y las letras combativas en contra del sistema son una constante en su obra, expuesta con seriedad, credibilidad y actitud.


Karlos de Shock


Cerraron su actuación interpretando un cover de Brujería, en el cual contaron con la participación especial de Karlos, cantante de la banda nicoleña Shock. En su primera visita a Rosario, No Guerra dejó una grata impresión.


Cabra

Emanuel Contreras

3:35 a.m., Cabra pisaba las tablas para clausurar la primera jornada del festival. Tocaron en su mayoría composiciones propias, como “Generación Demente”, “Talento Innato”, “Voz Consciente” y “Get Away”, ejecutadas con la energía y la contundencia que acostumbran demostrar en cada presentación, además de la cuidada puesta escénica con juegos de luces y flashes, máquinas de humo y gigantografías con el logo de la banda.

Ariel Cabrera


Fernando González

Además, Cabra realizó un cover de Fear Factory y, a modo de cierre, una memorable versión de “Roots Bloody Roots” (Sepultura) que contó con la participación de varios de los músicos de las demás bandas que tocaron esa noche, e incluso del organizador Ariel Vera, en una muestra de unión y hermandad metálica digna de imitar.


DÍA 2


Con menos gente en el local, la segunda jornada estuvo más orientada a estilos tradicionales de heavy metal. Minutos antes de la medianoche, Evolución subió a tocar y presentó un repertorio íntegramente compuesto por temas de Whitesnake y de Deep Purple. Así fueron sonando clásicos como “Is this love”, “Love ain’t no stranger”, “Stormbringer”, “Black Night”, “Smoke on the Water” y “Burn”. Nuevamente, brindaron un show impecable, con un rendimiento parejo de todos los músicos.
Evolución es una de esas bandas que uno puede disfrutar sentado tomando cervezas entre amigos, con la seguridad de que los covers elegidos serán de calidad y de que serán interpretados con responsabilidad, respeto y profesionalismo.


Ramset

La ciudad de Santa Fe, conocida como la “Capital Nacional del Heavy Metal Tradicional”, tuvo en Ramset a un digno representante en este evento. Su estilo propio surge de la pureza del heavy metal ochentero combinado con el power metal más aguerrido. Por momentos, su sonido me hacía recordar al de la recomendable banda sueca Wolf, con un buen trabajo de guitarras, equilibradas melodías, cambios de ritmo y potentes bases, con una destacable labor del baterista Pablo Wagner.

Pablo Wagner

Julio Rossini

Rubén Pastor

Ramset ofreció un playlist conformado por canciones de su autoría como “Detrás del camino”, “Lo sé”, “Para quien sienta” y “Más allá del tiempo”. Próximamente editarán su primera placa larga duración, que seguramente incluirá los temas citados. Además, interpretaron un par de piezas de Manowar: “Number One” y “Metal Warriors”. Muy bueno lo de Ramset, una banda a tener en cuenta por aquellos que quieran saciar su sed de genuino heavy metal.


Elixir

Navar

Elixir cambió un poco el panorama de lo que se venía escuchando en esa noche, ofreciendo con entusiasmo su propuesta de symphonic/gothic metal, repartida entre temas propios y covers de Epica, como “Sensorium”. Han renovado la formación con respecto a la última vez que tuve la oportunidad de verlos en directo, sustituyendo al segundo guitarrista y adicionando a un vocalista gutural, logrando así una mayor distribución de las tareas, aunque por otro lado eso exige una mayor coordinación entre los miembros del grupo, que con el correr de los conciertos irán afianzando cada vez más.

Jason

Pablo

Ana

Elixir está tocando con regularidad y tratando de afirmarse en una escena que actualmente cuenta con menos bandas activas dentro este estilo que las que había hace un par de años.


GTX en acción

Desde Córdoba Capital, GTX trajo consigo una poderosa y avasallante dosis de heavy metal que descargó sobre nuestras cabezas, manifestándose en canciones propias como “El último disparo”, “Cabeza de piedra”, “Dime con quién andas y te diré quién eres”, “GTX”, etc.; heavy metal de corte ochentero y algo de groove. El fuerte de GTX son las bases contundentes y los riffs que construyen sus dos guitarristas. Uno de los violeros es una cara conocida para nosotros: Guillermo Gómez, guitarrista líder al frente de Necrópolis, toca paralelamente en GTX.



Pero el show de GTX estuvo también compuesto por un puñado de covers de Judas Priest, muy bien interpretados: “The Hellion/Electric Eye”, “Nightcrawler” y “Freewheel Burning”.
Después de lo de GTX, ya podíamos retirarnos con nuestro espíritu lleno de metal, pero aún restaba otra banda.


Arsenal EF

Arsenal EF se encargó de clausurar definitivamente el festival tocando covers de Megadeth. Así los muchachos de Villa Gobernador Gálvez ofrecieron un entretenido recital integrado por algunos clásicos de la banda de Dave Mustaine, a saber: “Skin o’ My Teeth”, “She-Wolf”, “A Secret Place” y “Peace Sells”, entre otros.
Por último, sorprendieron con “Anarchy in U.K.”, composición original de Sex Pistols versionada por Megadeth en su tercera placa “So Far, So Good...So What!” (1988).

Este festival resultó ser una buena oportunidad para ver bandas under de distintos puntos del país que están laburando seriamente y tienen mucho para ofrecer. Ojalá que la gente que fue a ver solamente una “fecha de tributos” se haya llevado un plus y haya descubierto el verdadero valor de apoyar al under, ya que solamente desde allí surgirán las bandas que van a sostener la escena metalera nacional en un futuro no muy lejano. Una escena fuerte y seria solamente puede cimentarse en bandas auténticas con ganas de mostrar su arte, como siempre ha sido en la historia del metal, en cualquier época y en cualquier lugar.


*Las imágenes del primer día fueron tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero. Las fotos del segundo día fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos