Eva: "Esperando el Amanecer" (2010)

Se trata del primer larga duración de Eva, banda oriunda del oeste de la Ciudad de Buenos Aires. Ni bien el oyente empiece a escuchar “Esperando el Amanecer”, notará que es difícil clasificar a Eva dentro de un género definido, aunque no caben dudas de que mueven dentro de la vertiente gótica. También notará que, a excepción del tercer track “Lovesong” (cover de The Cure), el disco está íntegramente cantado en castellano, algo no demasiado habitual en estos estilos.

El sonido de Eva es el resultado de una mixtura de influencias provenientes de distintas épocas. Por un lado, las bandas de gothic rock, synthpop, new wave y dark wave de los ‘80s, con The Cure, Duran Duran, Depeche Mode y New Order a la cabeza. Por otro lado, emblemáticas agrupaciones de gothic metal surgidas en los ‘90s como Paradise Lost, Katatonia, Sentenced y Him. Además, acusan influencias de grupos alternativos e industriales como The Rasmus, The Smashing Pumpkins, Placebo, Rammstein y Marilyn Manson.

Foto interna del booklet

Los sutiles arreglos de guitarra con tintes melancólicos contrastan con las bases pesadas y distorsionadas, constituyendo la esencia del sonido característico de Eva. Predominan las voces limpias, usando ocasionalmente como recurso alguna voz podrida. Es para destacar lo cuidada y pulida que está la producción de este álbum, factor fundamental para poder apreciar debidamente este estilo.

Todas las composiciones que integran la placa fluyen con naturalidad, permitiendo una escucha amena, sin complicaciones, incluso a quienes no estamos embebidos de la faceta gótica. Quizá sea por esta fluidez y por lo parejo que es el álbum en el aspecto compositivo, que no encuentro ningún tema para destacar por encima del resto.

El Disco

Las letras reflejan la desolación y la oscura pena de tristes paisajes mentales, aunque dejan lugar para que un mensaje positivo se filtre a través de ellos.

En definitiva, creo que la música de Eva colmará las expectativas de todo amante de la música gótica, teniendo aquí a un digno exponente del estilo en Argentina. Sin duda, “Esperando el Amanecer” constituye una inmejorable carta de presentación para este quinteto.

Formación actual:

- Jonathan Ciancio – Voz, Programaciones y Teclados

- Migue Castro – Guitarra Líder y Programaciones

- Pablo Pereyra – Guitarra

- Luiggi Castro – Bajo

- Ricardo Castro – Batería

Ficha:

- Sello: Icarus Music

- Estudio de grabación: Kirkincho Records

- Fecha de edición: 25 de septiembre de 2010

Tracklist:

1. Un Nuevo Empezar

2. Déjame Caer

3. Lovesong

4. Mis Manos Preparadas

5. Paranoia

6. Futuro Incierto

7. Mostrarte la Luz

8. Desierto

9. Ya más real

10. EXA (Esperando el Amanecer)

Bonus tracks:

11. Sentir tu Calor

12. Piel

Therion: "Sitra Ahra" (2010)

Christofer Johnsson y los suyos lo hicieron nuevamente. A esta altura, varios que han conocido y se han maravillado con la música de Therion probablemente ni siquiera sospechan que esta agrupación sueca inició su carrera practicando death metal. Es que, a partir de “Theli” (1996) - aunque ya hay indicios de lo que vendría en “Lepaca Kliffoth” (1995) -, Therion ha sido la banda que más seriamente ha encarado la vertiente de metal sinfónico/operístico en toda su dimensión, esto es, que las orquestaciones y partes clásicas no sustituyan al poderío metálico, sino que ambos elementos se ensamblen perfectamente y fluyan con naturalidad, conformando un todo coherente.

Tras sufrir una renovación casi total de su formación (Johnsson pasó la escoba hace un par de años), esta versión 2010 de Therion ofrece en “Sitra Ahra” un disco que no hace más que reforzar su status de “Reyes del Metal Sinfónico”, si se permite el título. Además, esta placa, editada en nuestro país por el sello Icarus Music, viene a ser la culminación de la cuatrilogía iniciada por “Lemuria” y “Sirius B” en 2004, continuada en un par de temas de “Gothic Kabbalah” (2007), aunque con sustanciales diferencias en el plano musical. En el material que nos compete, Therion pone el acento en los elementos operísticos, en la multiplicidad de voces y esmerados coros, apoyados sobre la grandeza orquestal. Aunque también, al igual que en ediciones anteriores, Therion dedica el suficiente espacio para honrar al heavy metal de los ‘80s, apoyándose en referentes como Accept, Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Mercyful Fate/King Diamond, etc. Para reforzar el enfoque ochentero, el material fue grabado de manera analógica.

Christofer Johnsson

Las majestuosas composiciones de Christofer Johnsson (aunque los otros miembros aportaron un par también) son ejecutadas por músicos de altísimo nivel y diverso origen. Cumpliendo el rol de vocalista líder encontramos al sueco Thomas Vikström (Mehida, Enlighted, 7days, Stormwind, Steel Seal, Dark Illusion, ex Candlemass), quien gracias a su versatilidad y amplia educación vocal se desempeña como tenor en los coros operísticos y como solista.

Christian Vidal

Por otro lado, este álbum marca el debut como guitarrista líder del argentino Christian Vidal (ex Cuero, ex Magnos), desempeñando un gran trabajo tanto en los riffs como en los inspirados solos.

No debe menospreciarse la estupenda tarea que han realizado los miembros invitados, la soprano Lori Lewis (Aesma Daeva) y sobre todo Snowy Shaw (Illwill, Cans, ex Notre Dame, ex Dream Evil, ex King Diamond, ex Mercyful Fate, ex Memento Mori, ex Dimmu Borgir) y su garganta metálica, quien inclusive aportó dos composiciones: “Unguentum Sabbati” y “Cú Chulainn”.

Interior del booklet

Cabe mencionarse que “Sitra Ahra” cuenta con una producción impecable, llevada a cabo por el propio Christofer Johnsson. Todas las líricas de la placa fueron escritas por Thomas Karlsson, letrista oficial de Therion a pesar de no ser considerado un miembro oficial de la banda; también es miembro de Shadowseeds y fundador de la orden mágica Dragon Rouge, de la cual Christofer Johnsson forma parte.

El disco

El disco abre con una introducción y el tema-título, en el cual ya se perfila la identidad del álbum. Un corte a medio tiempo donde Vikström y Vidal se lucen.

En “Kings of Edom” se despliegan maravillosas melodías, climas épicos y sorpresivos cambios de ritmo. Un tema que se impregna a primera oída por su gancho y por su elevado nivel de metalicidad.

“Unguentum Sabbati” se anuncia poderosa desde el principio, donde imponentes riffs nos dan la bienvenida, incluyendo además un pasaje de “Echoes” de Pink Floyd; mientras que “Land of Canaan” ofrece un abanico todavía más amplio en cuanto a climas e instrumentación, con deslumbrantes pasajes de armónica y de acordeón.

Thomas Vikström

“Hellequin” es uno de esos temas que uno se imagina en vivo, con gran protagonismo de Vikström encarnando a un personaje con su mejor voz operística y las guitarras desplegando melodías maideneanas.

“2012” es oscuro e intenso, logran transmitir en sus melodías y en sus coros el dramatismo que supone el ocaso de una era, tal como lo anuncia el final del baktun, uno de los grandes ciclos mayores del calendario maya.

“Cú Chulainn” es otro punto fuerte de esta placa; aquí aparecen densos climas metálicos liderados por voces ásperas perfectamente ensamblados con emotivos coros épicos.

“Kali Yuga III” funciona como continuación de las partes aparecidas en “Sirius B”, mientras que “The Shells Are Open” ofrece una cara más amable de Therion, con una base “alegre”, que sin embargo no va en detrimento ni de la intensidad ni de la oscuridad del material.

Nalle Påhlsson

En “Din” tiran toda la carne al asador, arrancan con una base speed metal y van intercalando vocalizaciones death (cortesía de Mika “Belfagor” Hakola, de Ofermod), falsetes a lo Rob Halford y coros operísticos. Un tema corto para hacer headbanging sin respiro y tener presente siempre que Therion sigue siendo una banda de metal.

Therion logra un final trascendental con “Children of the Stone”, una canción tranquila en la cual las guitarras acústicas y un coro de niños aportan las sutilezas. Un cierre a toda orquesta, esta vez en el sentido literal de la expresión.

Johan Koleberg

En definitiva, se trata de un disco que agradará tanto al aficionado de la vertiente sinfónica como al acérrimo fan del metal que quiera escuchar algo ligeramente diferente. Es un álbum que a pesar de ser entrador, mantiene la complejidad inherente a la obra de Therion y con cada escucha sucesiva, el oyente irá descubriendo nuevos matices y arreglos que no había notado al principio. Como me dijo una vez un viejo amigo: “Therion no es una banda más que combina metal con música clásica, Therion pretende ser un punto de inflexión en la historia del arte”. Discos tan sólidos y esmerados como “Sitra Ahra” le dan la razón.

Snowy Shaw

Formación actual:

- Thomas Vikström – Voz Líder, Tenor Corista y Solista

- Christofer Johnsson – Guitarra, Teclados, Programaciones, Tazón Cantor Tibetano

- Christian Vidal – Guitarra Líder

- Nalle Påhlsson – Bajo

- Johan Koleberg – Batería

Miembros invitados:

- Snowy Shaw – Voces

- Lori Lewis – Voces
- Katarina Lilja – Voces (no cantó en el álbum)

Ficha:

- Sello: Icarus Music

- Estudio de grabación: Polar Studios

- Fecha de edición: 17 de septiembre de 2010

- Productor: Christofer Johnsson

Tracklist:

1. Introduction/Sitra Ahra

2. Kings Of Edom

3. Unguentum Sabbati

4. Land Of Canaan

5. Hellequin

6. 2012

7. Cú Chulainn

8. Kali Yuga III

9. The Shells Are Open

10. Din

11. Children Of The Stone: After The Inquisition

Matan S.A.: "Parte I - La Matanza Está por Comenzar" (2010)

Tras dos años de auspiciosas presentaciones en fechas junto a importantes bandas nacionales e internacionales, finalmente Matan S.A. editó su disco debut a través del sello Icarus Music. “Parte I – La Matanza Está por Comenzar” puede ser descripto como un buen trabajo de death metal de la vieja escuela, que a la vez incorpora elementos del thrash metal más extremo. Este álbum puede considerarse también como una de las primeras manifestaciones en nuestro país de la corriente que marca la vuelta a los orígenes en el death metal. Si bien en Argentina hay varios grupos y muchos tienen una marcada influencia del death metal de antaño, o son sobrevivientes de la primera camada death, en este caso Matan S.A. se enfoca desde el vamos en ese sonido puro surgido en los años ‘80s y establecido a principios de los ‘90s, el cual está siendo recuperado y reivindicado por numerosas bandas nuevas diseminadas alrededor del globo.

En Matan S.A. podemos apreciar influencias o guiños que remiten a leyendas de la talla de Death, Slayer, Possessed, Vader, Morbid Angel, Malevolent Creation, Dismember, Bolt Thrower, Unleashed, Cannibal Corpse, Autopsy, Celtic Frost, Deicide, etc.

En cuanto a la temática de sus letras, Matan S.A. se inspira en el “cine slasher” de culto de los ‘70s y los ‘80s, teniendo como referentes a los filmes “The Texas Chain Saw Massacre” (1974), “Friday the 13th” (1980), “Halloween” (1978) y “The Hills Have Eyes” (1977).

Portada slipcase

La historia que atraviesa las líricas del disco es la de un psicópata que no puede contener el impulso de salir de su refugio a asesinar. Las introducciones de las canciones ayudan a generar el clima, con sonidos de sierras, disparos, más los alaridos aterrorizados y las súplicas de una mujer.

El arte gráfico, de esmerada producción, contribuye a definir la ambientación de la obra: una vez abierto el slipcase que contiene al disco, observamos en la tapa la foto de un viejo matadero abandonado, y en el booklet podemos ver imágenes de los miembros de la banda caracterizados como asesinos, inclusive con el vocalista Wata (ex Pandemia) decapitando a una joven rubia.

Interior del booklet

En lo que respecta a las composiciones, la placa comienza con la intro “Irreversible”, en la cual se oyen gritos, quejidos y el rugir de una sierra, dando paso a “Vuelvo a saciar mi sed”, que inicia a puro machaque death metal y expone de entrada el sonido característico de Matan S.A., incluyendo bases thrashers, afinaciones graves, cobrando velocidad al momento de los solos.

“Matanza” comienza bien rápido y luego se pone lento en el estribillo, cimentado por un asesino riff. Gran trabajo de Jaime Vallejo y Andrés Alarcón en los solos.

“Enveneno la Vida” llama la atención, ya que la primera estrofa es cantada de forma simple por una voz femenina limpia, e inmediatamente irrumpe Matan S.A. con todo su poderío y Wata la canta con su característica voz podrida. Este track cuenta con un solo grabado por Emiliano Obregón (guitarrista de Lörihen, encargado de masterizar el disco).

Una agitada palpitación da inicio a “Panic Attack”, otro mazazo deathrash directo al cráneo, con mucho del Slayer más salvaje.

“Devorarte” mantiene la intensidad y la violencia, con un interesante cambio de ritmo promediando el tema. Es oportuno señalar que a pesar de que Wata utiliza una voz gutural, se puede comprender sin problemas lo que está cantando, sin necesidad de recurrir a las letras impresas en el booklet.

El disco

“Refugiándome en la Noche” es otra muestra de devoción por el death metal de la vieja escuela, con el quinteto de Claypole disparando bases letales (en algunos pasajes me recordaron a Possessed), riffs asesinos y solos de guitarra que connotan oscuridad.

“Atrofia Mental” genera un clima opresivo desde el principio, a la vez que desencadena un corrosivo ataque sobre nuestra podrida mente metálica. El estribillo lo dice todo: “Muerte, Muerte, Muerte”.

“Horror” narra la brutal concreción de un sangriento asesinato, mientras el final del álbum se anuncia en “La Matanza Está por Comenzar”, culminando esta primera entrega plagada de violencia y death metal. No obstante, el cierre definitivo llega con “Magia Negra”, versión en castellano de “Black Magic”, clasíco de Slayer incluido en “Show No Mercy” (1983), primer LP de los californianos. Aquí hace su participación Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor.

Wata

En definitiva, el debut discográfico de Matan S.A. no podría ser mejor ni más oportuno. En los tiempos que corren, la reivindicación y redescubrimiento de las ramas puras del metal están generando un cambio de rumbo en la aprehensión que hacen del metal las nuevas generaciones, que tienden a identificarse con bandas que respetan la pureza de los viejos tiempos, sin caprichos modernosos ni efectos innecesarios. La avanzada del thrash metal old school sobre nuestro país ya acusó recibo con varias bandas como Tungsteno, Tempestor, Opresor y Supresion, por citar algunas. Ahora el death metal está haciendo lo propio a través del surgimiento en los últimos años de agrupaciones como Bloodfiend, Dislexya, Corporal Dissection y Matan S.A., siendo estos últimos los primeros en llegar al ansiado full-length.

Un disco recomendado para todo amante del death metal y del buen metal en general, un producto profesional y genuino no apto para posers. A juzgar por el título de la placa, esto recién comienza. La muerte está asegurada.

Matan S.A.

Formación actual:

- Wata – Voz
- Andrés Alarcón – Guitarra
- Jaime Vallejo – Guitarra
- Horacio Míguez – Bajo
- Roger Vallejo – Batería


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Virtual Studio
- Fecha de edición: 23 de septiembre 2010


Tracklist:

1. Irreversible (intro)
2. Vuelvo a saciar mi sed
3. Matanza
4. Enveneno la Vida
5. Panic Attack
6. Devorarte
7. Refugiándome en la Noche
8. Atrofia Mental
9. Horror
10. La Matanza Está por Comenzar

Bonus track: “Magia Negra” (cover de Slayer en castellano)

Biodroid: "Message of Insane" (2009)

Nunca es tarde para reseñar un buen disco, mucho menos si se trata de una banda genuina y concreta en su propuesta como Biodroid. La agrupación rosarina de death metal editó esta placa en febrero del año pasado, justamente un día antes de telonear a Sinister en la ciudad de Córdoba, la que fue una de las fechas más importantes de su carrera.

La música de Biodroid podría catalogarse como brutal death metal/grindcore, o simplemente deathgrind. En definitiva, lo que predomina en la identidad de su obra es el death metal, con todo lo que el género abarca: violencia, sangre, muerte, clima gore y bizarreadas cargadas de humor negro. Pero, además de todo esto, “Message of Insane” tiene una particularidad: su carácter conceptual, ya que en la mayoría de sus canciones narra fragmentos de la historia de “Jack the Ripper” o, para nosotros, “Jack el Destripador”, mítico asesino serial que asoló en 1888 al barrio de Whitechapel, en East End, los suburbios de Londres, cuya predilección era matar y mutilar mujeres, específicamente prostitutas.

Podemos citar como influencias de Biodroid a agrupaciones como Cannibal Corpse, Deicide, Nile, Vile, Six Feet Under, Napalm Death, etc.

Biodroid: formación que grabó el disco, con Lucho Montefiore en la voz

“Message of Insane” comienza con la intro “From Hell”, un tenebroso instrumental compuesto por Federico A. Spinosa, tecladista y líder de Häxan, único invitado en este álbum. La composición nos introduce a un clima sombrío, en el que uno puede imaginar la niebla flotando sobre un triste y gris callejón londinense de la época victoriana, cuya aparente calma se desvanece al oírse una carcajada enfermiza.

“Hidden In The Fog” abre paso a la brutalidad, con una veloz marcha, cimentada en los riffs de Jorge Lenti acoplados al trabajo de la base rítmica conformada por Gabriel Zubiri en bajo y Sebastián Guevara en batería. Sobresalen las vocalizaciones demenciales de Luciano Montefiore (quien dejó la banda a mediados de 2009 y actualmente canta en Démona). La historia de “Jack El Destripador” comienza aquí.

“Easy Blood” nos describe el asesinato de Mary Ann Nichols, meretriz asesinada por el misterioso Jack el 31 de agosto de 1888 en Buck’s Row (hoy Dunward Street), calle que todavía conserva su carácter sombrío. El tema mantiene un ritmo grindcore estructurado, con vocalizaciones death y cortes machacantes y poderosos. Precisión quirúrgica y mucha sangre derramada.

“Strange Man In Black” narra los últimos instantes de la vida de Annie Chapman y su brutal deceso en la Hanbury Street en Spitafields. El tema mantiene un ritmo veloz; se destaca el tramo final, donde del grind pasan a un death denso y brutal, destacándose el manejo vocal de Luciano Montefiore, que pasa de chillidos agudos a las típicas voces guturales del death metal, además de las bases que dispara Jorge Lenti desde su guitarra, con riffs muy marcados en el cierre que invitan al headbanging.

Y si hay grindcore, tiene que haber una short song. Biodroid se aleja por unos segundos de la historia que atraviesa el álbum y nos regala “Dengue”, una pieza desquiciada de tan sólo seis segundos. Un poco de actualidad en el medio de la legendaria masacre.

“Sarcastic Red Ink” es una de las mejores canciones de la obra. Tres minutos de agresividad con un irresistible riff en el medio que agradará a todo amante del death metal. Aquí la lírica se centra en las misivas supuestamente enviadas por “Jack el Destripador” a los diarios londinenses.

“Unfinished Work” relata el asesinato de la prostituta sueca Elizabeth Stride, cuyo cuerpo no pudo ser mutilado como los demás, probablemente porque Jack fue interrumpido en su macabra tarea. Ocurrió en la llamada noche del “doble evento”. Se trata de una canción de menos de un minuto, efectiva y con interesantes arreglos.

Biodroid: formación actual, con Nicolás Yanco en voz

“Looking For (Another Whore)” continúa el relato del “doble evento”: Jack camina solitario las calles de Londres buscando a su próxima víctima, disfrutando de su poder como sádico monarca de la noche. Además de la violencia y el vértigo constantes, este tema contiene atrapantes melodías y solos generados por la guitarra de Lenti, mientras que la base rítmica sigue ostentando una contundencia absoluta, como el género requiere.

“Un4thunated Drunk Lady” da cuenta del cuarto asesinato, el de Catherine Eddowes, quien tras ser detenida por hallarse en estado de embriaguez, pocas horas después de ser puesta en libertad encontraría un fatal desenlace para su vida, a manos de “Jack El Destripador” y su filoso cuchillo. Una vez más, se destaca el solo de Lenti (en un estilo en el que los solos de guitarra no abundan) y, sobre todo, el final de la canción, cuya música es un homenaje al clásico “Run to the Hills” de Iron Maiden; después de todo, si la historia transcurre en Londres, qué mejor que realizar un guiño a la banda de metal más importante surgida de dicha ciudad.

“Physical Deformity” es otro chispazo grindcore de tan sólo cinco segundos. Maravilloso.

“Message of Insane”, tema que da título al álbum, continúa la idea temática del sexto track. Se destacan como matiz en medio de la agresividad general, las líneas de bajo ejecutadas por Gabriel Zubiri.

“Victims Of Desperation” trata básicamente del pánico generado en la población londinense y de la incompetencia de la policía para dar con el asesino serial. Como particularidad, esta composición contiene pasajes que serían dignos de una banda de heavy/speed, pero llevados al extremo con la más pura impronta del death metal; otra muestra más de la riqueza compositiva de Biodroid.

“A Last Funny Little Game” narra el último crimen, probablemente el más brutal de todos, el de la joven irlandesa Mary Jane Kelly, cuyo cuerpo fue desfigurado y descuartizado en su propia cama. En cuanto a lo musical, más brutalidad, velocidad, contundencia extrema. Mucha, pero mucha sangre.

“End Of A Nightmare, Beginning Of The Legend” es el desenlace de la placa, en el cual “Jack El Destripador” se erige como leyenda, permaneciendo su identidad en el misterio eternamente... Sus crímenes aún no se han resuelto. Musicalmente, la canción se mueve dentro de los parámetros extremos del deathgrind, aunque al final adopta un marcado aire death cargado de dramatismo, a medio tiempo y dejando espacio para un inspirado solo de guitarra.

A modo de bonus track, el cierre definitivo llega con el tema oculto “"Wayne Eat By The Shark", una bizarreada grindcore que seguramente se refiere a un allegado de Biodroid apodado Wayne.

En definitiva, “Message of Insane” es un disco demoledor, con mucha inventiva tanto en la composición como en las letras, ya que éstas últimas están impregnadas por una especie de poética macabra y el hecho de que algunas estén narradas en primera persona posibilita esa sensación de cercanía con la mente de Jack. Imaginación y música brutal aplicadas a la historia de uno de los mitos más grandes de la Inglaterra siglo XIX. No podía fallar.

Debajo de esta review aparece el link de descarga oficial autorizado por la banda, mediante el cual podrán bajarse este disco y juzgarlo por ustedes mismos. Si temen a la sangre, sigan de largo.

Formación 2009:

- Luciano “Lucho” Montefiore – Voces

- Jorge "Jason" Lenti – Guitarra

- Gabriel Zubiri – Bajo

- Sebastián Guevara – Batería

Formación actual:

- Nicolás Yanco – Voces

- Jorge "Jason" Lenti – Guitarra

- Gabriel Zubiri – Bajo

- Sebastián Guevara – Batería

Ficha:

- Sello: Producción independiente

- Estudio de grabación: información no suministrada

- Fecha de edición: 11 de febrero 2009

Tracklist:

1. From Hell (Intro)

2. Hidden In The Fog

3. Easy Blood

4. Strange Man In Black

5. Dengue

6. Sarcastic Red Ink

7. Unfinished Work

8. Looking For (Another Whore)

9. Un4thunated Drunk Lady

10. Physical Deformity

11. Message Of Insane

12. Victims Of Desperation

13. A Last Funny Little Game

14. End Of A Nightmare, Beginning Of The Legend

Bonus track: "Wayne Eat By The Shark"

Links de Biodroid:

• Sitio Web Oficial
• MySpace Oficial
• Fotolog Oficial

Contacto: biodroiddm@hotmail.com

Link de descarga:

• Megaupload