Entrevista a Distraught: "Siempre pensamos en la reacción del público"

Un rato antes de tocar por segundo año consecutivo en Rosario, André Meyer, vocalista y miembro fundador de Distraught, accedió a esta entrevista, respondiendo en un amable y entendible portuñol. El pasado, el presente y el futuro de una de las mejores bandas brasileñas de la actualidad fueron abordados en esta charla. Brasil sigue lanzando al mundo exponentes de primer nivel en cualquier género de metal; en el thrash, Distraught es una de las bandas que viene pisando fuerte en los últimos años.

- Bienvenidos a Corcel de Acero ¿Cómo les está yendo en su segunda gira argentina? ¿Cómo ha sido la reacción de la gente para con la banda?

- Nosotros desde enero pasado deseábamos mucho venir a Argentina, por la manera cómo nos trataron, nos trataron muy bien; y ahora, en esta nueva gira, más fuerte, con un apoyo mejor, los últimos lugares donde tocamos fueron Mar Del Plata y Córdoba; son ciudades como Rosario, que el año pasado fue muy bueno. Siempre vamos a volver por acá.

- ¿Cuáles son los planes de Distraught para lo que resta de este año 2010 y para comienzos del 2011?

- Estamos en una fase de composición, con algunos riffs, con algunas ideas nuevas, para comenzar cuando volvamos para Brasil ahora, comenzar a componer algunas cosas, para en 2011 grabar un nuevo CD.

André Meyer (foto por Victoria Panozzo)

- Aparte de hacer tours por Brasil, ya han tocado en Argentina y en Uruguay ¿Por qué otros países les gustaría girar?

- Creo que toda América del Sur es muy rica. Queremos ir a Chile... Precisamos de personas serias para hacer bastantes shows y eso precisa ser cuidado.

- ¿Cómo fue la recepción por parte de los fans y de la prensa especializada de “Unnatural Display of Art” (2010)?

- Fue un recibimiento muy positivo, porque es un disco con el que conseguimos una producción de alto nivel. Todas las canciones han sido más elaboradas, y eso dio un camino mejor para los shows, porque cuando compongo algún tema, siempre lo hago con la visión de cómo será la respuesta del público.

- Tengo entendido que el disco ya fue lanzado en Japón, ¿piensan editarlo en otros países?

- Tenemos otras propuestas, pero no tan buenas como Japón. En Japón se trabaja muy bien. Hicimos una entrevista para Burrn!, que es una revista, todo muy bien. Creo que es la forma mejor, por ahora. Si aparece algo mejor, de Europa, claro, ahí sí.

- ¿Han recibido propuestas también para tocar en Japón, para presentar el disco en vivo allá?

- Creo que tenemos una gran chance, pero para el segundo disco (que editen allá), porque ellos están trabajando y precisa la banda ser más conocida allá.

- ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco? Que salió cinco años después que su trabajo anterior.

- Sí, y es un disco grande, doce temas... Bueno, como ya hablé, siempre pensamos en la reacción del público, cómo funciona en vivo y tenemos muchas ideas cuando estamos componiendo. Nos inspiramos apenas en bandas, verdaderas. Yo hago lo que acontezca cuando hay que escribir una letra para un tema, pido ideas, buenas ideas también.

- ¿En qué temáticas inspiran sus letras? ¿Sobre qué tratan las líricas de Distraught?

- Básicamente, en “Unnatural Display of Art” hablo de cómo las personas usan las formas de violencia contra sí mismas así como contra los otros. Si hoy ves la televisión... El mundo está muy difícil para vivir...

“Vehind the Veil” (2004) habla más sobre la edad media, la inquisición...

- Este año se cumplió el vigésimo aniversario de la existencia de Distraught, ¿lo festejaron de alguna manera especial?

- Abrimos para Megadeth, cinco mil personas. La mejor manera. Veinte años de “Rust in Peace”, veinte años de Distraught.

- Casualmente te iba a preguntar sobre eso. ¿Cómo fue la experiencia, después de tantos años de carrera, de abrir para Megadeth en semejante show? Supongo que, como para muchos metaleros, debe significar bastante Megadeth para ustedes.

- Sí, es una banda de mucho respeto. Para nosotros fue una gran noche; porque sabíamos que íbamos a tocar para muchas personas que vinieron de todos lados. Y de eso, estamos recogiendo frutos hoy, muchas personas nos conocieron a nosotros, entonces fue muy positivo. Y Megadeth ha ido conmemorando los veinte años de un disco clásico, entonces tocaron todos los temas...

- ¿Cuál es el promedio de público que sigue a Distraught en Porto Alegre?

- Como trescientas o cuatrocientas personas. Somos muy respetados. Por ejemplo, como tiene otra banda de amigos nuestros, Hibria, que también está en un gran nivel y también está en la misma grabadora de Japón... Una gran banda, abrió para Metallica en Porto Alegre.

- Justamente te iba a preguntar eso. ¿Cómo es la escena metalera allá en Porto Alegre? ¿Qué bandas podrías recomendar? Vos recién mencionabas a Hibria, tengo entendido que Krisiun es de por allá también...

- Sí, Krisiun, pero no vive allá la banda, mas nos conocemos mucho, cuando ellos estaban en Porto Alegre, todos nosotros comenzamos nuestra trayectoria juntos. Hay otra banda muy buena que se llama The Ordher, formada por antiguos componentes de Nephasth y Rebaelliun. Rebaelliun hizo muchos tours por Europa años atrás...

- Yendo un poco atrás en el tiempo, ¿cómo era la escena de Porto Alegre cuando ustedes empezaron, en 1990?

- Era chica, muy chica. Porque Porto Alegre tiene también ahora muchos espectáculos internacionales, eso la hace achicarse un poco. Porque cuando se toca como en Rosario, Córdoba, es un público más caliente que el de Buenos Aires. Como en San Pablo, si no se toca en un gran festival, van a asistir pocas personas.

Marcos Machado

- ¿Cuáles son sus principales influencias o referentes musicales?

- Muchas. Testament, Kreator, Slayer, son las bandas que siempre escuchamos. Creo que eso. Exodus...

- ¿Qué música están escuchando actualmente? ¿Hay alguna banda nueva que haya llamado su atención?

- Demonica.

- ¿Son de Brasil también?

- No, no, Demonica es de Dinamarca, es una nueva banda del guitarrista de Mercyful Fate (Hank Shermann), muy buena. Es lo que yo estoy escuchando ahora.

- ¿Conocen bandas argentinas? ¿Hay algunas que les hayan gustado?

- Yo conozco a V8 desde hace mucho tiempo. Además Climatic Terra, Betrayer, Necropolis, muchas más, Necratal que los conocimos ahora. Acá tienen muchas bandas que merecieron un destaque mayor mundialmente.

Nelson Casagrande

- Ya tocaron con Megadeth, con Tankard, con Destruction. ¿Con qué banda con la cual no hayan tocado nunca les gustaría compartir escenario o salir de gira?

- Slayer! (risas). Slayer, Testament, sería óptimo; Exodus, las bandas que tenemos como influencia, Kreator...

- ¿Hasta dónde les gustaría llegar con Distraught? ¿Cómo se imaginan dentro de unos años?

- No pienso mucho sobre los errores, siempre todo el tiempo que trabajé con la banda, siempre pensé en hacer que las cosas sean mejores para la banda. Y las cosas fueron aconteciendo con el tiempo. A nosotros nos gustaría mucho ir para Europa, Estados Unidos, Japón también. Pero las cosas tienen que ser bien hechas, para no dejar que el sueño se convierta en una pesadilla: “the dream turned into nightmare” (risas).

- ¿Cómo ven actualmente a la escena sudamericana? Históricamente ha sido una escena importante, pero dejada de lado muchas veces por otras grandes escenas como Estados Unidos, Europa...

- Creo que tenemos que dar un mayor favor para toda América del Sur, porque hay personas con más fuerza para ir a los shows. Creo que tiene que ser más favorecida.

- ¿Qué fue lo más extraño que les pasó en una gira?

- Comer asado en la calle en Córdoba, eso no pasa en Brasil. Fue, como se diría en brasileño, “muito legal” (risas).

- ¿En esta gira fue?

- Sí.

- ¿Qué consejo le darían a los chicos que están aprendiendo a tocar un instrumento y deciden juntarse a tocar metal?

- Que estudien mucho y que hagan lo que quieran, primeramente hacer. Si trabajan duro en su instrumento, creo que todos consiguen un gran objetivo.

- Muchas gracias por la nota, tenés el espacio para decir lo que quieras y dejar un mensaje final a los que leerán esta entrevista.

- Yo también te agradezco mucho por el espacio y por tu atención. En nombre de Distraught, nosotros queremos venir mucho para Argentina, que nos gusta mucho.

Formación actual de Distraught:

André Meyer - Voz

Ricardo S. Silveira - Guitarra

Marcos Machado - Guitarra

Nelson Casagrande - Bajo

Dionatan Santos - Batería

Maquinarias deathrashers arrasaron Rosario: memorables presentaciones de Distraught y Devastación en El Sótano

Rosario. Fecha del evento: sábado 18 de septiembre de 2010. Un año después, la explosión volvió a producirse en Rosario, pero esta vez la onda expansiva fue mucho mayor. Un año después, Distraught volvió a visitar nuestra ciudad como última parada de su segunda gira argentina, pero en esta ocasión los comentarios en el ámbito metalero no girarán exclusivamente en torno a la impecable performance de los brasileños; también se recordará el escarmiento metálico que significó la actuación en un escenario rosarino de Devastación, tras doce años sin visitar la Chicago argentina. Y no podemos obviar la labor de las otras bandas que le dieron protagonismo a esta inolvidable jornada metalera, probablemente la “fecha del año”: Necratal, Sin Piedad, Valkyria y Rising Cripts. Noche de thrash con algo de death, noche del Piranhius Demolition Thrash muy bien organizado por Ariel “Tormentor” Vera de Asesinos de Mentes. Acá va la crónica; posers, caretas y falsos metaleros, absténganse de seguir leyendo.

Rising Cripts

Agustín Herrera

A las 23:15, Rising Cripts dio comienzo a la acción. Esta joven agrupación rosarina se orienta hacia el deathgrind con matices thrash. Con mucha energía y ganas, descargaron sobre nosotros un arsenal de temas propios, destacándose principalmente la contundencia de la banda, los solos del guitarrista Martín Moya y los coros del otro guitarrista Agustín Herrera, que muy bien se complementan con la voz principal de Lucas Matías Araya.

Martín Moya

Nico Peters

Lucas Matías Araya

A la hora de los covers, Rising Cripts nuevamente eligió homenajear a Pantera tocando “This Love” y “Mouth for War”. Un aspecto a resaltar: si bien los interpretan bien, cuando hacen estos temas se alejan un poco de su estilo original, quizá sería más conveniente que tocasen composiciones de bandas más emparentadas con el deathgrind/thrash.

Juan Manuel Staffora

Estalla el pogo

Rising Cripts sigue siendo una firme promesa dentro del espectro de la música extrema rosarina. Inclusive podría resultar la pieza faltante para conformar un sólido combo de death metal en nuestra ciudad, que incluiría también a bandas como Inhumation, Biodroid, Zaqueo, Dislexya e incluso a Sin Piedad, entre algunas otras emparentadas con el subgénero de la muerte.

Valkyria

Diego Caballero

Desde la ciudad de San Nicolás llegó Valkyria, para arrojar sobre nuestras cabezas su contundente thrash metal. Su propuesta tiene sus raíces en la vieja escuela de thrash metal, notándose también influencia de Horcas con Walter Meza, principalmente por la voz y actitud del frontman Diego Caballero.

Emmanuel Perillo

Martín Beron

Ariel Coronel

Valkyria ejecutó un puñado de composiciones propias las cuales contaron con una buena recepción por parte del público. Pudimos observar a una banda ajustada, que va directo al hueso, con buenas bases, aguerrida vocalización y correcto desempeño en las guitarras, ganando en velocidad pero sin escapar a las melodías.

Valkyria también se dio el gusto de tocar un par de covers: “Desperate Cry” (Sepultura), y “Reconquering the Throne” (Kreator). Bien por los nicoleños y su adrenalina thrasher.

Adrián Llano

Adriana Heredia

Ocupando el tercer lugar en la grilla, Sin Piedad demostró una vez más su poderío en vivo, siendo a esta altura una de las bandas que mejor suena dentro de la escena rosarina. El death metal ha ido creciendo progresivamente en su música e incluso ganando terreno sobre su sonido thrash original en algunos temas.

Marcos Solini

Aldo Cáceres

Pablo Pastinante

En esta oportunidad, el repertorio de Sin Piedad estuvo íntegramente conformado por composiciones propias, como “Falsa Religión”, “Agonizas”, “Blanca esclavitud” y la nueva “Mentiras”. Hace rato que la banda se encuentra en un gran nivel, tanto en lo compositivo como en lo que respecta a la performance en vivo. Cada instrumentista cumple perfectamente su rol y cada elemento de su música está enfocado hacia el objetivo de lograr un sonido equilibrado, muy agresivo, oscuro y demoledor, que agradará a cualquiera que sea aficionado a este estilo. Por algo el grupo se llama Sin Piedad.

Tras 35 minutos de actuación, Sin Piedad se retiró entre aplausos, dejando atrás un gran show. A riesgo de ser reiterativo, debo decir nuevamente que sería un acto de justicia musical el hecho de que estas canciones puedan algún día ser plasmadas en un CD con sonido profesional y no queden como vagos recuerdos de quienes los vimos en vivo; merecen un reconocimiento mayor.

Devastación

Walter Ortiz

2:12 a.m. Doce años después de su última presentación en Rosario, Devastación le hizo honor a su nombre brindando un show devastador, tocando con furia y autoridad, confirmando en vivo su status de leyenda y de banda de culto del under argentino y sudamericano. Creo no exagerar al afirmar que fue una de las mejores bandas nacionales que pude apreciar sobre un escenario, siendo ésta la primera vez que los veía.

Paulo Anguila

Walter Thompson

Gustavo Quiroga

Mucha gente fanática de la vieja escuela, inclusive de otras provincias, se acercó a El Sótano para observar a esta agrupación porteña, que viene batallando desde el año 1987, época en la cual el thrash/death era una novedad en nuestro país. En aquellos años de auge del género, Devastación llegó a ser soporte de Ratos de Porão (en 1989) y de Sepultura en su primera visita a la Argentina, en un concierto realizado en la Federación Argentina de Box (en 1990), además de telonear varias veces a Hermética.

El sonido de Devastación en vivo provoca un viaje en el tiempo hacia finales de los ‘80s y principios de los ‘90s. Han conservado intacta la esencia, a pesar del paso de los años y los cambios de alineación. Walter Ortiz escupe bronca en cada estrofa, su voz suena sincera y creíble, compartiendo el rol de guitarrista con Walter Thompson (violero de Bloodfiend, ex Avernal y Matan S.A., entre otras). En la batería, Gustavo Quiroga (también en Bloodfiend, ex Mental Distortion) golpea tal como se estilaba en los viejos tiempos, mientras que el puesto de bajista estuvo ocupado por Paulo Anguila, antiguo miembro de Devastación que reemplazó para este show al bajista estable Fernando Vigorito, que a último momento no pudo viajar.

La horda metalera eufórica

Tocaron temas de distintas etapas de su carrera, destacándose “Raza Vengada”, “El Tormento Ciudadano”, “Herencia Maldita”, “Cuatro Amigos”, “La Muerte del Indio”, etc. Las letras tratan de cuestiones políticas y sociales, reivindicaciones de valores y luchas históricas. Como mencionaba antes, el sonido de Devastación conserva la esencia thrash/death, pero además su música contiene pasajes crudos sumamente oscuros y opresivos, típicos del primigenio speed/thrash/death/black tan característico de Sudamérica. Es que Devastación es un exponente viviente de la vieja escuela metalera sudamericana.

Jóvenes headbangers y viejos guerreros del metal sacudieron sus melenas por igual, agitaron en el pogo y aplaudieron a rabiar cada uno de los temas de Devastación, mientras que los músicos de la banda se mostraban contentos por volver a tocar en Rosario. Llegando al final de su set, hicieron “Operación Masacre”, corte de difusión de su último full-length “Resistiendo al Engaño” (2007), tema basado en el libro homónimo de Rodolfo Walsh. Al finalizar esta pieza, el grito de “¡Viva Perón!” por parte de la muchachada se escuchó fuerte en el fondo del local.

Cuarenta minutos le bastaron a Devastación para dejar su huella perdurable en nuestras metálicas mentes y demostrar su vigencia con veintitrés años de metal a cuestas. Un show difícil de olvidar, esperemos que no tarde doce años más en repetirse por estos pagos.

Necratal

Enzo López

Antes del otro número fuerte de la noche, Necratal mostraba lo suyo, en su tercera visita a Rosario. Esta agrupación, formada en 1999 en General Pacheco, está atravesando un gran momento, potenciado por el lanzamiento de su disco debut “Envuelto en Llamas” (2010), editado por Black Medusa.

Fabián Ruiz

Sebastián Veneranda

Javier Vilaseco

Abocados a un thrash metal moderno con matices groove, los músicos de Necratal se lucen en la ejecución de sus composiciones, como “Siete” y “Poseído”. Destacan en ella la contundencia y precisión de los riffs, el trabajo de los guitarristas en los solos, el machaque constante, los cambios de ritmo y el desempeño del cantante Enzo López, comunicativo con la audiencia y movedizo sobre las tablas.

Además, Necratal rindió tributo a dos de sus principales influencias, tocando un cover de Lamb of God y “Walk” de Pantera, desatando un frenético pogo. Necratal crece y ya tiene sus seguidores en Rosario, en su mayoría jóvenes que fueron cautivados por los demoledores conciertos que supieron brindar en nuestra ciudad. A no perderle el rastro.

Distraught

André Meyer

Pasadas las cuatro de la mañana, ante una mayor concurrencia de público que el año pasado, Distraught se adueñó del escenario. Después de que sonara una intro, los cinco gaúchos arremetieron con brutales piezas de thrash metal de alta factura técnica. La expectativa de los headbangers frente al tablado dio paso a la euforia cuando sonaron los primeros acordes.

Ricardo Silveira

Marcos Machado

Nelson Casagrande

La estruendosa voz de André Meyer nos guiaba a través de la muralla generada por los riffs que descargaban los talentosos guitarristas Ricardo Silveira y Marcos Machado, sumados a la devastadora base rítmica conformada por el bajista Nelson Casagrande y el baterista Dionatan Santos (Disrupted Inc., Ghaya), quien entró hace unos meses a Distraught en reemplazo de Éverson Krentz (hoy en Sacrario).

Dionatan Santos

Al igual que en el show del año pasado, el repertorio de Distraught estuvo integrado por canciones de sus dos últimos álbumes de estudio: “Behind the Veil” (2004) y “Unnatural Display of Art” (2009). Estos trabajos representan la etapa más madura de la banda y la consolidación de su sonido actual, un thrash metal que, sin perder conexión con sus raíces de la vieja escuela, incorpora elementos modernos y también algunos matices death, sobre todo en las vocalizaciones de André Meyer, logrando así un sonido extremo y técnico, ejecutado con mucha actitud y pasión, sin caer en solemnidades de ningún tipo. Así fue que sonaron temas como “The End of Times”, “The Order”, “Reflection of Clarity”, “Cradle of Violence”, “Your God is Dead”, “Burning Pages” y el genial “Hellucinations”, entre otros, todos auténticos cañonazos thrashers, certeros mazazos al cráneo.

A esta altura no es novedad si señalo el hecho de que los músicos de Distraught tienen un absoluto dominio del escenario y que André Meyer es un excelente frontman. Si hace un año podíamos considerarlos maestros del thrash, pues en abril de este año se recibieron de profesores, ya que en su Porto Alegre natal fueron el único grupo soporte de Megadeth, nada más y nada menos (Nota: recordemos que en Brasil como en casi toda Sudamérica, las bandas teloneras son las que están a la altura del evento, por calidad y popularidad, no aquellas bandas que pagan para tocar). Como para tener una idea del nivel y magnitud que está teniendo la Distraught en los últimos tiempos en el gigantesco país vecino.

Volviendo a lo que fue el show en El Sótano, el sonido de Distraught fue muy bueno y pudimos apreciar con claridad cada instrumento, aunque lo que mayor impacto causa no es tanto el lucimiento individual de los músicos, sino el accionar de la banda como un todo, como un engranaje bien ensamblado y aceitado. Una cosa que llama mi atención y no hace más que confirmar la calidad de Distraught, es que todos los temas suenan en vivo igual o más poderosos que en los discos. Y si alguno tenía dudas con respecto al nuevo baterista, Dionatan Santos las disipó en un instante: el tipo sabe golpear los parches como pocos y maneja la técnica del doble pedal a la perfección.

Eligieron culminar su actuación, que duró una hora y diez minutos, homenajeando a unas de sus principales influencias: Slayer. Para algarabía de todos los thrashers, interpretaron con mucha fidelidad “Angel of Death” y “Raining Blood”, un plus letal que terminó por destrozar nuestra cabeza. ¿Algo más podíamos pedir?

En definitiva, estos tipos matan. Veinte años de carrera bien capitalizados los posicionan como uno de los grupos sudamericanos que puede dar “el gran salto” a Europa y a la gran escena internacional en cualquier momento (Nota: de hecho, terminaron segundos detrás de Torture Squad en un concurso para tocar en el festival Wacken Open Air 2007). Ha sido un lujo para todos los que nos gusta el buen metal el hecho de haberlos tenido tocando en Rosario por segundo año consecutivo. Ojalá se convierta en una costumbre anual.

Seré breve en la conclusión final. El evento fue excelente, por las bandas, por el sonido, por la gente y el ambiente que se generó. No me voy a detener en los que no fueron, prefiero felicitar a los que asistieron: ustedes llevan realmente el metal en la sangre, le hacen mucho bien a la escena apoyando estas fechas. Siempre va a ser mejor ver El Sótano a medio llenar con todo público metalero apoyando que ver el recinto lleno pero con gente que va de joda y no mira a ninguna de las bandas. Por último, la escena sudamericana puede sentirse orgullosa de tener en el under a bandas como Distraught y Devastación. Hoy en día, muchos se empeñan en mirar únicamente a Europa o a Norteamérica sin detenerse a valorar lo que en esta parte del continente se ha generado desde la década de 1980 y todavía hoy persiste. Insistiré: apoya al metal sudamericano o muere!!!

*Todas las imágenes fueron tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero