miércoles, 16 de febrero de 2011

Entrevista a Antonio "Tano" Romano: "Ojalá que el heavy metal de a poquito se vaya uniendo y volvamos a ser todos uno"


Un rato antes de subirse al escenario de El Sótano, en su visita a Rosario conmemorando sus 25 años junto al metal, Antonio Romano, el Tano para todos nosotros, accedió cordialmente a responder una serie de preguntas que dieron forma a la extensa entrevista que aparece publicada a continuación. Demostrando humildad y genuina pasión en cada frase, el Tano Romano repasó distintos momentos de su carrera, marcada por su presencia en bandas sumamente trascendentes, que han dejado su huella en la historia del metal argentino, como son Cerbero, Malón, Razones Concientes y, especialmente, la inigualable leyenda: Hermética, la banda más popular del metal nacional. Es un honor reproducir a continuación las palabras de un luchador que está en la escena desde el principio y que aun sigue transitando el mismo camino, siempre firme junto al metal, llevando su música hacia los puntos más distantes de la Argentina.



- Bienvenido a Corcel de Acero. Lo primero que te quería preguntar era sobre el nuevo disco. ¿Cómo fue el recibimiento? ¿Ya salió el DVD? Me enteré que va a haber uno...
- Antonio “Tano” Romano: Bueno mirá, esto arranca todo en marzo cuando decidimos hacer una presentación... Bah, ya hace rato que venía pensando en hacer un show así, para poder disfrutar de todas esas canciones que veía que en cada show... viste que los pibes disfrutan, cualquier banda que lo haga, nosotros con Razones o cualquier otra banda, y veíamos lo que los pibes disfrutan cada vez que se toca un tema de Hermética, un tema de Malón, y a mí me pasaba que cuando nosotros con Razones, por ejemplo, que siempre hemos hecho algunos temas, pero nunca podíamos ensayar demasiados temas porque estábamos presentando Razones y queríamos principalmente presentar los temas de Razones. Entonces hacíamos tres temas y veíamos cómo la gente los disfrutaba y era como que te quedabas con las ganas de seguir haciendo más. Entonces todo eso llevó a que diga “loco, a buscar la manera de cómo poder hacer un show donde poder tocar todos esos temas”, que yo tenía ganas y que los pibes también sabía que querían escuchar. Después de tanto pensar, decidí en qué iba a hacer; y se me ocurrió la idea de hacer una presentación y de hacer un festejo de tantos años de estar haciendo esto. Entonces buscamos un título para lo que quería hacer, de ahí salió: “Los 25 años del Tano Romano”.
Ya tenía la idea, ya tenía lo que quería hacer, pero tenia que tener los músicos con quienes lo iba a hacer. Sabía que con Pablo Henstch, que es el batero de Razones, podía contar, y con Eddie (Walker) también quería contar, pero Eddie teniendo a Lethal y teniendo a Razones, también decía “loco, meterle todo este quilombo en la cabeza...”, iba a ser demasiado para él. Entonces estaba ahí, la idea estaba pero no sabía con qué bajista lo iba a poder hacer. Hasta que pasó que con Razones, que en esa época estábamos con Emanuel (Lescano) cantando, y bueno, Emanuel por problemas de laburo tuvo que dar un paso al costado, y ahí agarré y dije “Eddie, démosle un pequeño descanso a Razones y haceme la gamba loco y hagamos esto”. Ya teniéndolo a Eddie, a Pablo y yo, ya la base musical estaba, como para empezar a armar la lista de temas y poder empezar a ensayar la música. Y yo pensaba que lo iba a hacer con muchos invitados, pensaba hacerlo con varios cantantes; creo que no me preocupaba tanto la parte de los cantantes sino la base musical. Fue así que empecé a invitar músicos, ya sabía con algunos que podía contar; por ejemplo, con Willy Caballero ya sabía que iba a poder contar. Y en ese momento hablé con Walter Meza, como para que sea parte de esta banda base, y me dijo que sí, y Walter Meza fue quien cantó doce canciones en ese show. Y después todos los invitados; creo que estuvieron el 80% de los músicos de las bandas más reconocidas, quizá, del heavy metal, estuvieron en esa fiesta. La verdad que fue una fiesta increíble porque, uno, viste, hay veces que piensa “uh loco, va a estar bueno”, pero no te imaginás que va a ser un teatro lleno hasta las bolas como estuvo y pasaron muchas cosas que quizás antes del show uno ni siquiera había pensado que podían pasar. Como, por ejemplo, ver muchos pibes con sus padres en el mismo show y juntos cantando esas canciones. Otra de las cosas fue yo tocar con mi hijo, que era uno de los invitados, en la batería. Se dio todo bárbaro y fue una fiesta increíble; y con los años uno va aprendiendo cosas, quizás si esto lo hubiese hecho cuando arrancamos con Hermética, no se me hubiese ocurrido que tendría que estar grabado, hubiera salido a tocar. Los años te enseñan a decir “Loco, esto lo voy a hacer ahora y tengo que dejarlo documentado de alguna manera”. Fue así que grabé todo, que filmamos todo y que hoy acá en Rosario, siete meses después, estoy presentando un disco doble en vivo con todo lo que pasó ese día, con todos los temas, con todos los invitados; y también tengo todo filmado como para posteriormente largar un DVD de esa fecha. Todo junto no, esto es algo independiente y por eso no daba el cuero para hacerlo todo junto, y yo sé que sacar un disco doble más un DVD también iba a ser muy caro para el heavy, loco, que sabemos que es el laburante y que de repente capaz que no puede gastarse 80 mangos en un disco. Entonces, como esto es independiente, a gastar en el disco y, cuando recupere la plata que puse para el disco, ese mismo dinero voy a usarlo para hacer el DVD, como para que quede esto... Creo que es un discazo, loco, porque deja reflejado el sentimiento del metalero que estuvo ese día y que está en cada lado de estos lugares que estuvimos...


- Yo tuve la oportunidad de escuchar unos temas y la verdad que se siente que fue una noche poderosa.
- Tano: Fue una noche poderosa y yo creo que cualquier pibe que lo escucha se va a sentir representado por toda esa gente que estuvo ese día cantando. Porque hemos tocado, después de ese show, estuvimos de gira por Bahía Blanca, por Caleta Olivia, por Puerto Madryn, por Río Gallegos y por Río Grande, Tierra del Fuego, y en cada lugar que estuvimos se vivió de la misma manera, o sea, el sentimiento de la gente es el mismo. Entonces está bueno porque este disco refleja lo que todos sentimos; seguramente que acá va a pasar lo mismo y en cada lugar que lo hagamos va a pasar lo mismo. Así que la verdad que estamos muy re contentos de poder salir y hacer esto, que esto genere un lindo momento para la gente y que quede un buen recuerdo de cada una de las fechas, como para el día de mañana en un asado con los amigos decir “loco, ¿te acordás la fecha esa que buena que estuvo?”. Y para muchos pibes jóvenes es lo más cercano que estuvieron de sentir lo que se sentía en la época de Hermética y en la época de Malón. La verdad que está buenísimo.


- El recibimiento en la gira me imagino que fue espectacular...
- Tano: En la gira y en todos lados. En todos lados es increíble el cariño de la gente, y yo que sé, creo que todo tiene un poquito que ver con todo... Está bueno que la gente pueda reconocer la trayectoria de uno, el esfuerzo de tantos años de uno, la carrera de uno, de que uno estuvo siempre con esta música con la que apostó; creo que eso los pibes lo ven y está buenísimo.

Cerbero

- Yendo ahora al inicio de esta historia, quería que me cuentes un poco cómo fueron tus comienzos, que me hables un poco de Cerbero, cómo era la escena en esa época, cómo era el show que ustedes realizaban; leí en una nota que te hicieron en el Metálica Zine que tenían efectos como fuego sobre el escenario, cosas así...
- Tano: Se dio justo este momento que estamos acá para que no te lo cuente yo, sino que te lo cuente Willy Caballero, que está acá al lado mío, con quien empezamos esta historia.


- Willy Caballero: A lo que decís vos, sí, fue un recital que hubo una puesta en escena, en un tema que se llamaba “Las Brujas” o “La Misa Negra”, no recuerdo bien cuál de los dos era, creo que “La Misa Negra”; habían organizado, con una gente de teatro todo, hacer un simulacro de una tortura y arrancar con el tema; y salió bien, viste... Nosotros estábamos enrolados en el black metal en la época de Cerbero y empezamos con el Tano desde nada, formar la primera banda juntos; por esa banda pasaron varios bajistas, estuvo Beto Ceriotti también un tiempo, después estuvo Karlos Cuadrado... Hubo una actuación en vivo que se grabó clandestinamente y fue el material que quedó de Cerbero, que anda por ahí dando vueltas... Dentro de todo el mensaje de Cerbero era diferente a lo que fue después, con los años, cuando nos juntamos con el Tano e hicimos Visceral, que fue una formación que tuvo a Cerbero, porque Karlos Cuadrado había tocado también. Pero ya en Visceral quizás, el tema de las letras y todo ya eran un poco más directas a la vida cotidiana y no tan enroladas en el black metal como era lo de Cerbero. Y fue lindo también grabar dos discos con Visceral; creo que fue un estilo de música totalmente renovado, no fue la proyección de Cerbero para nada, y estuvo bueno. Estuvo bueno el Tano en ese momento de composición, porque no era ni Cerbero, ni Hermética, ni Malón, era una química que se daba diferente. Fue muy bueno eso, compartirlo, y ahora el Tano con la gira esta, también, volver a tocar los temas de Cerbero, a cantarlos; porque, digamos, el problema de tocar y cantar es a veces que... ponele, yo necesito un sistema de monitoreo diferente al que están acostumbrados, y sería muy enquilombado meterles todo eso; teniendo baterista que me reemplaza, listo, viste, me voy al frente y chau! (risas).


- Ya que estamos, te pregunto más sobre esos orígenes. Cerbero, vos me dijiste, estaba enrolado en el black metal, se puede considerar una de las bandas pioneras acá en la Argentina. Quería saber qué bandas los influyeron para entrar en ese estilo. Según tengo entendido, Venom era una de sus influencias.
- Willy: Sí, sí, era en esa época, Venom. Nosotros con el Tano éramos muy fanáticos de Black Sabbath y Motörhead. Después, como decís vos, aparecieron bandas como Venom, que también era un trío, entonces había algunas coincidencias. Pero lo que más nos gustaba al Tano y a nosotros, que escuchábamos siempre, era todo lo que era Motör y Sabbath. Creo que la mezcla de Motör y Sabbath quizás influenció mucho lo que pudimos componer después con el tiempo, fueron nuestros mentores. Pero en ese tiempo, en el heavy nacional, estaban bandas como Tonelada, 6L6, 666, V8 mismo, esa época era la de Cerbero; estamos hablando del ’84, ’86...
- ¿Y cómo era la escena en esos momentos? En cuanto a cantidad de bandas, recitales... Sobre todo la unión de la escena me interesa...
- Willy: Mirá, el problema era tocar, no había muchos lugares para tocar. La unión de las bandas así existía, pero era muy difícil un festival, ponele, había que conseguir los lugares, los permisos, todo era medio enquilombado en esa época. Entonces cada banda se defendía como podía. Nosotros con Cerbero tocábamos en pubs, o en un teatro. Otras bandas tocaban en boliches, había bares que tenían un escenario ahí armado, tocaban ahí, viste. Entonces se daba que en ese lugar iban todas las bandas y tocaban. Pero ya te digo, eran contados con los dedos los lugares que había, no había mucho. Pero, dentro de todo, había muchas bandas y se tiraba para el frente, se compartía en ese tiempo también. Armar un set de instrumentos, entre todas las bandas, se compartía.


- Ahora, Tano, te quería preguntar sobre Hermética, considerada por casi todos la banda más importante o la más popular que tuvo el heavy metal argentino. Quería que me cuentes lo primero que se te pase por la cabeza, qué recuerdos, qué impresiones tenés de aquellos años, cómo lo viviste vos, desde el comienzo hasta cómo fue creciendo...
- Tano: Hermética fue la banda que me dio la posibilidad de grabar mi primer disco, que con Willy nunca habíamos podido llegar y la verdad que estuvo bueno. Estaba bueno el hecho de que cuando me vinieron a ofrecer ser parte de Hermética, yo sabía que estaba Ricardo (Iorio)... A Ricardo lo tenía como la banda que llegó a grabar en nuestra época (V8), era la única banda que había llegado a grabar el disco, entonces sabía que era un tipo que sentía esto como yo y que quería hacer esta música como yo; y bueno, sabía que no era un chabón que iba a estar un día y que después al otro día quizás no iba a seguir más por cualquier motivo. La verdad que buenísimo, Hermética es algo... Uno siempre tiene sueños y cualquier banda, cualquier músico tiene sueños, pero lo de Hermética superó todo lo que podía llegar a imaginar, lo que puede imaginar cualquiera. Grabar tantos discos. Me dio la posibilidad de tocar con bandas, como Black Sabbath, que me influenciaron y que en esa época uno ni se imaginaba que algún día podían llegar a venir acá; y no sólo vinieron sino que pudimos tocar en el mismo escenario de ellos. Recorrer todo el país, montón de lugares donde no había conocido y lo conocí por medio de la música, por medio y gracias a Hermética. Seguir yendo a lugares que no conozco y encontrarme con un pibe con la remera de Hermética, que me viene a decir “Tano...”, que me viene a saludar. O sea que Hermética llegó a muchísimos lugares. Creo que la música de Hermética y el sentimiento, cuando uno hace las cosas con el corazón, llega a la gente de esa manera. Hermética llegó a un montón de lugares antes que yo, ¿entendés? La música tiene eso, y todavía cuántos lugares hay que ha llegado y nosotros no llegamos, como a toda Latinoamérica; muchísimos lugares que, viste, hoy con internet..., no sé, Venezuela, Colombia, nunca fui a tocar allá y por internet hay un montón de gente que me dice “loco, acá somos fanáticos de la música de Hermética”. Te da todas esas cosas, que está buenísimo, viste...

Hermética junto a Motörhead


- Después de Hermética...
- Tano: De Hermética, si vamos a hablar tenemos para contar... Llegar a tocar en Obras era como que la banda ya había pasado la barrera, que muchos quieren llegar a tocar ahí; y bueno, tocar en un Obras con 5000 personas que fueron a cantar tus canciones, sentir esa presión, ese calor..., eso es impagable! Una sensación única que lo sentís ahí.

Malón

- Después de Hermética llegó Malón. También, hasta el día de hoy, se sigue recordando mucho. Aparte, ustedes dejaron como legado dos discos y tengo entendido que se llegaron a editar en el exterior. Quería que me cuentes un poco de todo esto.
- Tano: Y bueno, ya Malón después... Es como que pudimos hacer cosas que antes quizás no hacíamos. Es según con los músicos que vos estás, podés hacer cosas, a veces no. En Malón, con Cuadrado yo podía largarme a hacer otra música; y con Malón nos tiramos a hacer una música que quizás queríamos hacer y que antes no podíamos porque quizás te limitabas un poco. Porque Ricardo era un bajista que sabíamos que tampoco le podíamos exigir demasiado. Si bien escribiendo es un capo, tocando el bajo había cosas que no podía hacer. Y yo tampoco soy un re-violero, pero bueno, con Malón nos largamos a hacer otro tipo de música. O sea, una música más marcada, una música que capaz que tenía más que ver con esa etapa que estábamos viviendo, a un nivel más profesional, que podíamos estar a la par de cualquiera de las bandas que venían de afuera y sin ningún problema. Una banda que en vivo sonaba como cualquier banda y eso la gente lo escuchaba, lo veía en los shows de Malón. Eso nos dio la posibilidad de poder ir a México y editar un disco en México por medio de EMI, la compañía con la que estábamos con Malón acá, y tocar en Perú, recorrer esos lugares que nunca habíamos ido y que la música nos dio también esa posibilidad. Era la banda que me dio esa posibilidad, de salir del país y tocar en otros países, y de girar la semilla para que hoy, seguramente, debe haber muchos pibes que se sienten identificados con la música de Malón y que les gusta la música de Malón. Uno de ellos es Pablo, nuestro batero de esta nueva etapa del Tano Romano, bueno, Pablo es uno de esos fanáticos de Malón, que quizás arrancó más con Malón que con Hermética, por la edad que tiene.


- Eso es lo que yo veo, que mucha gente llegó a Hermética por intermedio de Malón.
- Tano: Es igual que mucha gente llegó a V8 por medio de Hermética...

Visceral

- Pasando a la siguiente etapa, recién hablábamos con Willy un poco de Visceral, que ahí te diste el gusto también de grabar dos discos también, con una formación de Cerbero pero haciendo otra onda.
- Tano: Cuando pasó eso que se fue Claudio (O'Connor) de Malón y que cada uno decidió hacer una historia con... Quizás hacer una historia no, cumplir un sueño que había quedado pendiente era lo nuestro. Volvernos a juntar con Willy, lograr entrar a un estudio de grabación y grabar nuestro primer disco. En un primer momento, pensábamos grabar nuestro primer disco de Cerbero, a ver cómo quedaba. Pero cuando nos juntamos salieron tantas cosas, y las ganas que teníamos de estar juntos, cada zapada era un tema, loco. Entonces dijimos “loco, ¿por qué no grabamos un disco nuevo?”, que eso ya sonaba más actual a la época que nos encontrábamos y eso es lo que hicimos. Nos sacamos las ganas de grabar un disco nuevo con todos temas nuevos y también agregamos un tema de Cerbero, que era quizás uno de los que más representaba a Cerbero, que era “La Misa Negra”, logramos poner un tema de Cerbero en ese disco. La verdad que también fue cumplir un sueño pendiente y poder estar con Willy tocando dos discos... El Willy es mi amigo, mi hermano. Poder lograr eso con Willy fue una de las cosas más copadas que viví de la música. No un disco, sino dos discos llegamos a grabar. Y posiblemente en un futuro quizá hagamos algo más, ahora que lo tenemos a Willy otra vez en carrera...
- O sea que queda abierta la posibilidad de que pueda haber en algún momento un regreso de Visceral...
- Tano: Siempre está abierta la posibilidad. Con Willy, siempre está abierta la posibilidad de que hagamos algo. No sé si con Visceral, o juntarnos con Willy y con más amigos y hacer de nuevo una nueva historia...

Razones Concientes

- Llegando a tu banda actual, a Razones Concientes. La banda nace, en un principio, después de un tiempo que se reunieron con Malón, ¿no es así?. ¿Cómo seguiste esta historia? También tienen dos discos. Quería que me cuentes un poco de esa etapa y qué se viene. Ahora me dijiste que estaban en un parate mientras están en esta gira...
- Tano: Viste, la música te da esas cosas, loco. Cuando se termina lo de Malón, cuando habíamos vuelto sin Claudio, por un tiempito, y nos dimos cuenta de que no daba para más, con el cantante que teníamos en ése momento (Eduardo Ezcurra) decidimos encarar una nueva historia. Entre nombres que pintaron, el nombre de un tema de Malón calzaba justo para lo que nosotros sentíamos, que era “Razones Concientes”. Fue así que, al buscar músicos, en un principio queríamos hacerlo con músicos nuevos. Después fuimos a buscar, y no encontrar, y ver que había muchos pibes que, algunos no se animaban a venir y tocar, otros venían porque nos querían conocer. No quisimos perder más tiempo y dijimos “loco, a ver quienes son los músicos que sabemos que sienten esto como nosotros, que vienen tocando desde hace rato y que estén en este momento libres como para poder hacer algo”. En un momento la idea fue Luis Sánchez en batería, porque sabíamos que era un buen batero. Hablamos con Luis Sánchez y dijo que sí, y él nos dijo “loco, Eddie también está en bolas”. Así que con Eddie (Walker) también. Con ellos ya nos habíamos cruzado en giras con Malón, con Eddie con Lethal, así que ya sabíamos la clase de músicos que eran. Nos juntamos y esas son las cosas que te da la vida. Nos juntamos con Eddie y hace siete años que estamos tocando juntos. Y sentimos lo mismo por esta música, queremos la música de esta manera y dejamos todo por la música. Ahora si vos lo planteás decís “loco, quizá si nos hubiésemos encontrado hace veinte años, cuántas cosas podríamos haber hecho”. Acá estamos, grabamos dos discos y tuvimos varios cambios de integrantes. La verdad que en esta última etapa tenemos la tercer pata de la mesa que es el ingreso de Pablito Hentsch a la banda, que también es un tipo que siente lo mismo que nosotros que dejamos todo por esto y que martes, jueves y sábado para nosotros son días de ensayo, y es como que vos sabés que todos los días tenés que ir a laburar y que todas las noches tenés que volver a tu casa. Para nosotros esos días son para ensayar.
Ahora estamos dándole duro y con el ingreso de Juan (Soto) en esta historia del Tano Romano, creo que somos cuatro tipos que tiramos para adelante, y está buenísimo que tengamos esto ya armado como para poder tocar por todos lados. Bueno, es una mezcla de Razones, Tano Romano, los mismos músicos, el mismo sentimiento y disfrutando de todas estas canciones, loco; y también, disfrutando un poco de lo que, en esta etapa de mi historia, nos tomamos el tiempito para disfrutar de todas esas canciones que nunca pude... Que quizás nunca paré un poquito para disfrutarlas, encima te paraste para poder hacer esta fiesta, que creo que está buena porque no es un tributo a Hermética o a Malón o a Visceral, sino que es un tributo a bandas que llegaron al corazón de la gente, y que son bandas que creo que, dentro del heavy metal, son bandas que son reconocidas... Que en el heavy metal un poco pesan. Está bueno, porque vos vas a un recital y vos ya sabés que podés encontrar cualquier tema de cualquiera de las bandas que yo estuve y, bueno, tuve la suerte de estar en varias bandas que llegaron.

El Tano Romano y sus invitados al primer show por los 25 años

- Quería preguntarte si te acordás de alguna anécdota, en todos estos años, de alguna de esas bandas, que quieras contar.
- Tano: Hay cien mil millones de anécdotas, loco. Hoy estamos acá en Rosario y capaz que me acuerdo de las veces que vinimos a tocar acá, que organizaba el hijo de Paladini, en un festival, los primeros shows, y tocamos en un show. Creo que era la primera vez que veníamos con Hermética y había como 800 personas. Viste, llegás y te encontrás con eso, son cosas que te sorprenden. Después de esa vez, tocamos muchas veces acá en Rosario. Y hoy estar acá, festejando en Rosario, también va a ser una anécdota para que muchos cuenten diciendo “uhh, el Tano vino a festejar también por Rosario”. Nos juntamos todos para ser de nuevo de un mismo equipo todos, Viste que después de la separación de Hermética, la gente medio como que se dividió en dos bandos. La verdad que una de las cosas que me alegra, es que noto que en cada uno de los shows, veo que hay muchas remeras de las dos bandas (Nota: Malón y Almafuerte), juntas, y veo que también hay muchos pibes que quizás se distanciaron y se volvieron a reencontrar en este show, para juntos cantar los temas de Hermética que cantaban en ese momento.
- Y sí. Yo creo que ahora a muchos pibes ya se les pasó eso y disfrutan de la música, de las dos bandas, o sea, no se hacen problema.
- Tano: Y ojalá eso sea motivo para que vuelvan a juntarse y digan “loco, no boludeen, ¿por qué nos tuvimos que separar con la amistad que teníamos?” Y ojalá que vuelva a unirnos, que el heavy metal de a poquito se vaya uniendo y que volvamos a ser todos uno, como éramos en la época de Hermética, que éramos todos heavys y todos apoyábamos al heavy metal.

El Tano junto a los músicos de O'Connor y Metallica

- Otra cosa que me interesa preguntarte, ¿cuáles fueron tus principales influencias y referentes musicales? Vos ya nombraste a Black Sabbath...
- Tano: Y a mí me gustaron siempre las bandas de esa época, Black Sabbath, Ozzy con Randy (Rhoads), es un referente mío. Ponele, Tony Iommi, como músico haciendo y componiendo una canción, Randy en unos solos, entendés, esos solos así, entendibles, que uno los podía cantar. Y después, bueno, todas las bandas de esa época, Metallica también me partía la cabeza. Había muchas bandas. En esa época todas las bandas influenciaban a todas. Yo aprendí a tocar de oreja y es como que todas esas bandas me influenciaron, entonces me ayudaron a aprender y cada una de las canciones que yo fui sacando... Hoy, cuando nos ponemos a zapar en una sala de ensayo, se me cruzan todos esos temas por la cabeza y capaz que, no sé, Pablo arranca con una base pesada y yo me imagino “Black Sabbath” o cualquier tema pesado de esa época. Si arranca con un riff muy rápido me imagino una base tipo Metallica, tipo Megadeth, tipo Slayer. Viste, son todas influencias, Dio solista. En esa época escuché Judas Priest, Maiden... Que eso fue viniendo después, viste, para mí Maiden era quizás una banda más nueva, porque yo arranqué con Sabbath. Quizás a muchos pibes de hoy en día, Maiden les parece una banda vieja, comparada con una banda nueva. Esas eran las influencias, heavy metal de esa época. ¡Kiss de la primera época! Black Sabbath fue la que me marcó más que nada. Motörhead. Todas las bandas de esa época eran buenas.
- Y actualmente, ¿vos qué música estás escuchando? ¿Seguís escuchando a esas bandas? ¿Escuchás bandas de ahora? ¿Hay alguna que te haya llamado la atención?
- Tano: Mirá, ¿para mí sabés cuál es la banda nueva que me gustó? Que no es nueva, para mí es nueva, es Fear Factory. Pero ya para muchos pibes es vieja. Pero fue, de las bandas que vi, después de la camada de las bandas de mi época, una banda que vi que me pareció distinta a otras. Ahora, hace poquito estaba escuchando Lamb of God, también, a mí me gustan las bases esas “machacosas”. Pero después estoy escuchando lo clásico. Es más, mucho tampoco estoy escuchando porque, quizás en vez de ponerme a escuchar a veces me pongo a tocar y a componer cosas nuevas. Hoy con una computadora, no es como antes; hoy capaz que te armás una basecita de batería, la ponés dos horas y te ponés a tocar arriba. En vez de escuchar dos horas música, estoy dos horas tocando; y capaz que salen partes que después te quedan ahí como para futuros temas. Decís “uhh, loco, vamos a zapar”... Lo que te decía antes, en vez de tener una parte de Sabbath, son partes que te van quedando y en una zapada ponerle un ritmo que después cada tanto mirás, ves como queda y así vas zapando canciones, está buenísimo.

Póster oficial de "La H", el documental de Hermética

- Volviendo un poquito a lo de Hermética, estuve viendo que va a salir un documental sobre ustedes. ¿Qué nos podés anticipar de eso?
- Tano: Puedo anticipar que Hermética se merecía tener un documental así. Es un documental que lo están haciendo unos muchachos, que les gusta Hermética a los chabones, no es que uno dijo “uhh, esto es negocio”, sino que está más hecho con el corazón. Va a ser un documental donde habla gente de esa época, como se vivía, pibes jóvenes cómo lo viven hoy, nosotros músicos contamos distintas anécdotas, cómo lo vivíamos. Un montón de otros músicos, periodistas, hay un montón de gente. Hay imágenes inéditas que se van a poder ver. Todo esto en formato cine, lo van a proyectar en un cine. Viste que no pasó muchas veces que puedas ir a un cine a ver un documental de una banda de acá. Si pasó no lo sé.
- Acá en la Argentina con bandas de heavy no...
- Tano: Eso es lo que está buenísimo. Posiblemente para fin de año (2010) lo estén terminando. Yo tuve la suerte de que me dieron un adelanto de esto, que lo traje acá y ahora se va a poder ver en este show proyectado, y que lo estamos proyectando en los shows que vamos, como para que vean algo de lo que va a ser. Bueno, los pibes la verdad que vos los ves que se quedan ahí con ganas de ver más. Así que para el 2011 ya va a estar y seguramente para todos los heavys va a ser algo como para querer tenerlo y querer guardarlo. Al principio no va a salir en DVD, va a ser para cine. Seguramente después saldrá en DVD y cada uno va a querer tenerlo. Es un documento, loco, un documento de mi vida, de tu vida... Es una lástima que Ricardo no haya querido participar de este documental, porque la verdad es lo que le falta al documental, que Ricardo también sea parte de esto. Porque fue parte de esto y porque Hermética se lo merece y porque la gente se merece tener esto. Entonces me parece que hubiese estado bueno que Ricardo también cuente su historia, su manera, cómo inició, cómo se le ocurrió, todas esas cosas que nosotros también contamos, vivencias. Pero bueno, yo que sé. Todavía falta para que lo terminen, quizás Ricardo se decide, cambia de opinión y, bueno, es cuestión de agarrar unas cámaras, ponérselas y que hable. Si no está Ricardo, igual de todas maneras está muy bueno porque la gente cuenta sus vivencias. Ya lo vas a ver y vas a poder contar vos también en tu medio lo que significó para vos.


- Vos decías recién que tenemos que volver a ser todos uno. ¿Cómo ves actualmente a la escena nacional? Vos que todavía estás tocando, estás girando...
- Tano: Pienso que hay muchas bandas. Eso está buenísimo, que haya muchas bandas, que hay muchos pibes, que el heavy metal creció un montón. Eso me alegra mucho porque cuando nosotros empezamos con el heavy metal... Cuando a mí me pegó Black Sabbath, el heavy metal no existía. Ibas por la calle vestido de negro y te miraban como que vos eras el “bicho raro”. Pasaban los botones, que en esa época hacían razzias, los milicos que hacían razzias y vos eras el “bicho raro”, pasaba el bondi y arriba. Todos te miraban raro. La verdad que hoy haya tantas bandas heavy, que el heavy metal tenga un lugar en el Cosquín Rock, en el Quilmes Rock, que vengan bandas de heavy metal y que sean las bandas que llenan los estadios... Yo siento que fui de los que aportaron los primeros granitos de arena para que esto hoy sea lo que es.
Hay muchas bandas, también está bueno que vienen un montón de bandas de afuera, pero eso también se les hace difícil a las bandas de acá; porque viste, vienen las bandas de afuera que cobran $200 una entrada, y al heavy, que no se quiere perder esos shows, vos te gastaste $200 en una entrada y no vas a ver a ninguna banda más. No te quedan $50 para ver a una banda nacional. Entonces eso es medio complicado, pero hay muchas bandas y muchísimos músicos buenísimos. Yo creo que quizás esto vaya cambiando de a poquito y se le de valor a las bandas nacionales. Y llegue un momento que tengan el reconocimiento. Así como esto que yo estoy haciendo hoy, creo que en un futuro van a tener el reconocimiento, a la trayectoria, a bancarnos toda esta movida y a que la gente empiece a apoyar más esta movida, porque se den cuenta de que esto es sentimiento verdadero.
- ¿Qué consejo le darías vos a esos chicos que recién están empezando a tocar un instrumento, se juntan con sus amigos a tocar metal y arman una banda?
- Tano: Que lo disfruten, antes que nada. Que lo disfruten para que esto no sea una carga para uno. Porque si vos estás tocando y esto se transforma en una carga, y no durás mucho tiempo. Entonces tenés que disfrutarlo y disfrutar de la música, y disfruten de la sensación que nos da la música cuando hacemos una canción, o cuando cerrás un cover y escuchás que suena parecido al tema. Eso te da una sensación re copada que está buena, está buena para disfrutarla. Nunca se olviden de los principios. Si el día de mañana se les da que llegan a ser una banda grande, que no se olviden de cómo empezaron y que hagan todo con humildad, que creo que es lo más importante. Que sean buena gente. Eso es lo principal, que sean buenas personas. Después, la música hay que disfrutarla.


- Para ir terminando, quería que me digas cuál te parece que es el legado que vos le dejás al metal argentino, a esta música y cómo te gustaría que te recuerden las próximas generaciones.
- Tano: Mirá, si hay algo que le puedo dejar a los pibes, es que creo que si me van a recordar a mí, de ser un tipo que siempre la peleó y que siempre le dio para adelante, siempre hizo lo que sentía. Lo que la gente dice, la gente me ve como un tipo, no sé, “el Tano es re humilde”, porque me ven que estoy con todos, con cualquiera, y eso esta bueno, que me recuerden de esa manera. Un luchador y que nunca me cambié, siempre me banqué, nunca vendí un personaje y esto es lo que yo siento. Porque yo hice esta música desde que empecé y nunca la cambié. Creo que si uno no siente esto verdaderamente... Si no lo sentís, la cambiás en algún momento y te salta la ficha. Hoy estoy festejando 25 años y haciendo lo que siempre hice. Los pibes me recuerdan y me reconocen de toda la vida porque lo que hoy hago es lo mismo que hice siempre. Que me recuerden así, como un luchador y que si los pibes toman ese ejemplo creo que está bueno, no bajar nunca los brazos y darle siempre para adelante.
- Muchas gracias por la nota y tenés el espacio si querés decir algo más a la gente que va a leer esta entrevista.
- Tano: Gracias a todos por el aguante, porque sin el aguante de toda la gente, uno no podría cumplir estos sueños y no podríamos estar acá. Porque si estamos acá y en todos lados, es porque los organizadores saben que tenemos el aguante de la gente. Entonces, gracias a ellos, a vos y a todos, uno puede estar haciendo lo que le gusta, así que gracias.


lunes, 14 de febrero de 2011

Eva: "Esperando el Amanecer" (2010)


Se trata del primer larga duración de Eva, banda oriunda del oeste de la Ciudad de Buenos Aires. Ni bien el oyente empiece a escuchar “Esperando el Amanecer”, notará que es difícil clasificar a Eva dentro de un género definido, aunque no caben dudas de que mueven dentro de la vertiente gótica. También notará que, a excepción del tercer track “Lovesong” (cover de The Cure), el disco está íntegramente cantado en castellano, algo no demasiado habitual en estos estilos.


El sonido de Eva es el resultado de una mixtura de influencias provenientes de distintas épocas. Por un lado, las bandas de gothic rock, synthpop, new wave y dark wave de los ‘80s, con The Cure, Duran Duran, Depeche Mode y New Order a la cabeza. Por otro lado, emblemáticas agrupaciones de gothic metal surgidas en los ‘90s como Paradise Lost, Katatonia, Sentenced y Him. Además, acusan influencias de grupos alternativos e industriales como The Rasmus, The Smashing Pumpkins, Placebo, Rammstein y Marilyn Manson.

Foto interna del booklet

Los sutiles arreglos de guitarra con tintes melancólicos contrastan con las bases pesadas y distorsionadas, constituyendo la esencia del sonido característico de Eva. Predominan las voces limpias, usando ocasionalmente como recurso alguna voz podrida. Es para destacar lo cuidada y pulida que está la producción de este álbum, factor fundamental para poder apreciar debidamente este estilo.
Todas las composiciones que integran la placa fluyen con naturalidad, permitiendo una escucha amena, sin complicaciones, incluso a quienes no estamos embebidos de la faceta gótica. Quizá sea por esta fluidez y por lo parejo que es el álbum en el aspecto compositivo, que no encuentro ningún tema para destacar por encima del resto.

El Disco

Las letras reflejan la desolación y la oscura pena de tristes paisajes mentales, aunque dejan lugar para que un mensaje positivo se filtre a través de ellos.
En definitiva, creo que la música de Eva colmará las expectativas de todo amante de la música gótica, teniendo aquí a un digno exponente del estilo en Argentina. Sin duda, “Esperando el Amanecer” constituye una inmejorable carta de presentación para este quinteto.



Formación actual:

- Jonathan Ciancio – Voz, Programaciones y Teclados
- Migue Castro – Guitarra Líder y Programaciones
- Pablo Pereyra – Guitarra
- Luiggi Castro – Bajo
- Ricardo Castro – Batería


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Kirkincho Records
- Fecha de edición: 25 de septiembre de 2010


Tracklist:

1. Un Nuevo Empezar
2. Déjame Caer
3. Lovesong
4. Mis Manos Preparadas
5. Paranoia
6. Futuro Incierto
7. Mostrarte la Luz
8. Desierto
9. Ya más real
10. EXA (Esperando el Amanecer)

Bonus tracks:

11. Sentir tu Calor
12. Piel

jueves, 3 de febrero de 2011

Blaze Bayley finalmente no tocó en Rosario: el hombre que no pudo volar


Rosario. Fecha del evento: jueves 27 de enero de 2011. Es extraño comenzar a escribir una crónica acerca de un acontecimiento que no tuvo lugar. Pero así (no) fue. Debido a la cancelación del vuelo que debía transportar al ex vocalista de Iron Maiden y a sus músicos a nuestra ciudad, Blaze Bayley no pudo presentarse en Rosario. De todas maneras, las cuatro bandas teloneras tocaron, así que es justo escribir sobre ellas para empezar esta nota sobre este frustrado concierto internacional.


La Moledora

Ingresé al recinto ya pasadas las 23 hs., cuando los entrerrianos La Moledora ya habían tocado y Medieval acababa de iniciar su set. El marco de público era muy bueno, teniendo en cuenta que no siempre la gente se acerca a ver los actos de apertura.
Medieval es una banda proveniente de San Nicolás que realiza el mejor tributo a Iron Maiden que me ha tocado ver en estas tierras.

Medieval

Estos cuatro músicos conservaron la esencia de lo que solían ser las bandas tributo hasta hace no muchos años: verdaderos fanáticos devotos de la banda a la cual tributan, que disfrutan al máximo su desempeño y sorprenden a la audiencia con temas que nunca nadie toca en vivo.


El playlist de Medieval habla por sí solo: “Aces High”, “2 Minutes to Midnight”, “Fear of the Dark” (en este tema apareció la mascota de la banda: La Momia), “Hallowed Be Thy Name”, “The Wickerman”, “Children of the Damned”, “Caught Somewhere in Time”, “The Evil That Men Do”, “Phantom of the Opera”, “Wasted Years”, “Deja Vu”, “Alexander The Great” y “Iron Maiden”. ¡Por favor, esas canciones del maravilloso “Somewhere in Time” (1986)! ¡Si ni siquiera Iron Maiden toca en vivo esas piezas!
Es oportuno añadir también que Medieval cuenta con un trabajo discográfico editado en el año 2006 titulado “El Poder de la Maldad”, el cual posee composiciones propias y un sonido maideneano de pura cepa. Espero que en próximos conciertos ejecuten algunas de estas canciones de su autoría, ya que son dignas de ser escuchadas por todo aquel que guste del buen heavy metal ochentero.


La audiencia respondió con fervor y algarabía ante la performance de los nicoleños. El bajista/vocalista Cristian Trinceri, un genuino émulo de Steve Harris, en todo momento exteriorizó su alegría por estar tocando en esa fecha, exclamando que para ellos era un sueño hecho realidad.
Sin embargo, cuando noté que la actuación de Medieval se extendió a más de 80 minutos, supe que algo no andaba bien.

El mal presagio era justificado, ya que a continuación subirían al escenario Pedro Ruiz (Lucifer Sam) y Pocho Metálica (Hurling Metal), promotores del evento, a dar la cara y explicar la situación: Blaze Bayley se encontraba varado en Aeroparque, así que se le dio la posibilidad a la gente de esperarlo hasta las 4 de la mañana o de retirarse recibiendo el dinero que habían abonado por su entrada. Teniendo en cuenta que se trataba de un día laboral, fue más que comprensible que la mayoría hiciera uso de la segunda opción. Lamentablemente la posibilidad de la espera prolongada se desvanecería pronto.


Erra

En medio de un clima de incertidumbre y expectativa moderada, Erra subió al escenario. A esta agrupación la conforman la base rítmica de los recordados Lovos, quienes unieron fuerzas con un joven cantante y con Marcos Schaimne, el talentoso y veloz guitarrista de Redeemer. Ejecutaron un puñado de temas propios, como “Castigando sin piedad”, “Despierta”, “En nombre de la paz”, etc., más los covers “Roots Bloody Roots” (Sepultura) y “Evitando el Ablande” (Hermética).


En cuanto al sonido de Erra, todavía están a mitad de camino entre el heavy metal (herencia de Lovos) y un groove/thrash más moderno, el cual se manifiesta en el estilo del vocalista y en el desempeño del violero, que toca su guitarra de siete cuerdas con mucha precisión y técnica. De todas maneras, se nota que Erra está buscando una dirección y una identidad musical; con más rodaje lograrán conseguirla.

A esa altura de la noche, lo que era un rumor ya se confirmaba: Blaze Bayley no se presentaría en Rosario. La desazón entre quienes nos habíamos ilusionado con ver al cantante inglés se manifestaba en nuestros rostros. Igual, decidimos quedarnos y ver la presentación de Chacal, el último de los grupos soporte.
Chacal no ha tocado demasiado en vivo en los últimos años. En esta ocasión, se presentaban junto a su nuevo vocalista, a quien todavía le cuesta ensamblarse al ritmo de la banda, pero que indudablemente le proporciona un elemento más heavy clásico, alejado del estilo “a lo O’Connor” del anterior frontman.
Hicieron temas propios como “Sin pensar en perder” y terminaron cerrando con algunos covers de Iron Maiden pertenecientes a la “era Blaze” (aprovechando que ya no iba a venir): “When Two Worlds Collide”, “Futureal” y “Lord of the Flies”, esta última en castellano.



Por qué quería ver a Blaze Bayley

Ante todo, aclaro que yo soy uno de los que considera que el paso de Blaze Bayley por Iron Maiden no fue tan malo como muchos afirman, defenestrándolo. Principalmente en el disco “X-Factor” (1995), Blaze le aportó identidad a etapa de Iron Maiden, caracterizada por una música más oscura pero sin abandonar su estilo compositivo característico. Nunca lo vi en vivo al frente de “la doncella”, donde posiblemente haya flaqueado al interpretar las composiciones que originalmente cantara el inigualable, inimitable e irrepetible Bruce Dickinson; pero en estudios, el desempeño de Bayley fue más que correcto. Esto se confirmó luego en los cinco discos que grabó desde que inició su carrera solista, allá por el año 1999, logrando muy buenos resultados, notándose el esmero y la dedicación para con su obra, presentándolos en vivo en varios lugares del planeta.

Blaze Bayley en Iron Maiden

Ahora, una historia personal. Corría el año 1998 y aun recuerdo estar junto a mi primo, en la casa de mis abuelos en Burzaco, viendo por cable una señal musical ya desaparecida. De la nada, aparece en la pantalla un videoclip de una banda que a partir de ese momento tomaría muy en cuenta: era “Futureal” de Iron Maiden, segundo corte de difusión de “Virtual XI”. Allí conocí la música de la legendaria banda británica. Esa energía desbordante, esas melodías, la vitalidad y pasión de los músicos al tocar, la velocidad inusitada que mostraban en comparación con lo que yo venía escuchando, Eddie caminando el escenario, el desparpajo de Janick Gers haciendo piruetas con su guitarra, el potente vozarrón de Blaze Bayley... Esas imágenes y esa música quedaron grabadas para siempre en mi mente. Si bien yo ya sabía de la existencia de Iron Maiden, porque desde niño recuerdo ver en las calles a jóvenes pelilargos con remeras negras de motivos “monstruosos”, y todas ellas tenían escrita, con la misma tipografía, la leyenda “Iron Maiden”. Así es, vi muchas de esas remeras durante mi infancia en la década del ’80.
¿Qué hubiese pasado si yo no hubiese visto ese videoclip? Probablemente no le habría prestado atención a los discos de Iron Maiden que un amigo se compró un par de años después, no me habría sumergido en el maravilloso mundo de la música metálica... En definitiva, no estaría escribiendo esto.
Por todo esto, tener la posibilidad de ver en vivo a Blaze Bayley representaba para mí algo especial. Su voz es parte de uno de mis recuerdos más atesorados, un antes y un después en mi vida, ese momento de iniciación, ese destello mágico que todo metalero siempre conserva en su memoria.
Al igual que muchos de los que asistimos al local de Mitre y Córdoba, me quedé con las ganas. Otra vez será.


Reviews del show de Blaze Bayley en Buenos Aires por webzines amigos (para acceder a la nota, hacer click sobre el nombre del medio):


- Por Requiem



*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.


lunes, 31 de enero de 2011

Lo que dejó el Alcohollic Holocaust Fest

Rosario. Fecha del evento: viernes 7 de enero de 2011. En este festival organizado por Asesinos de Mentes, Tungsteno iba a ser originalmente la banda principal y la encargada de cerrarlo. Lamentablemente, un par de días antes se informó que los thrashers no se presentarían debido a un problema de salud del guitarrista Mariano Lesta (a quien le deseamos una pronta recuperación), ocupando Hijo de la Aurora el lugar vacante en la grilla. De todos modos, pudimos apreciar interesantes propuestas de bandas locales, especialmente en las performances de Dislexya y de Abominación.

Ingresé al recinto a las 23:30 hs., cuando Abominación acababa de iniciar su set. Se trata de una nueva agrupación de black metal en la cual tocan dos miembros de Espíritus Funestos: Genocidio Suicida y Venomous. Debo reconocer que me impactaron desde el principio, ¡este es el tipo de bandas que la escena extrema viene necesitando! Arremetieron con un sonido crudo, devastador, demostrando además que conocen profundamente el género, lo tienen internalizado y saben cómo tocarlo en vivo.
En cuanto a la imagen y a la presencia escénica, lo que proponía Abominación no podía ser mejor: cráneos humanos reales esparcidos sobre el escenario, crucifijos invertidos, los músicos usando corpsepainting con dignidad, brazaletes de clavos, etc., mostrando en todo momento una actitud desafiante, escupiendo blasfemia y odio, imponiendo respeto incluso a quienes no conocen esa palabra.
Se me dificulta un poco distinguir sus influencias, pero bien me atrevo a decir que bandas como Blasphemy y Satanic Warmaster han contribuido de alguna manera al sonido de Abominación, además de asumir la impronta sudamericana genuina que los separa de cualquier tipo de esas bandas posers que pretenden copiar hasta en el más mínimo detalle a las agrupaciones de la escena noruega.
Podría escribir más líneas intentando explayarme acerca del purificador sonido de Abominación. Pero prefiero recomendarles que, si quieren saber más, vayan a verlos la próxima vez que toquen; eso sí: cristianos, posers y cabezas ignorantes, abstenerse bajo todo punto de vista. Abominación no tendrá piedad con ustedes.




En segundo lugar tocó Reacción Brutal, proveniente de Granadero Baigorria, quienes hicieron algunos temas propios de corte heavy/thrash, como “Violencia”, además de covers, un par de Sepultura (“Territory” fue uno de ellos) y “Raining Blood” de Slayer; como dato curioso, cada vez que ejecutaban un cover, cambiaban al bajista y subía un cantante invitado.


Buenas intenciones las de Reacción Brutal, aunque todavía necesitan pulir un poco más a su propuesta y dotarla de una mayor coherencia.



Desde Las Parejas nuevamente llegó Scream Shadow, una banda orientada al thrash metal que si bien me habían sorprendido por el nivel mostrado en su debut, en esta ocasión noté alguna inconsistencia. Ejecutaron composiciones propias como “Sueño Macabro”, “Resignado a Morir” y “Absoluta violencia”, a las cuales les sumaron varios covers, a saber: “Symptom of the Universe” (Black Sabbath), “Slave New World” (Sepultura), “Orgasmatron” (lo mencionaron como tema de Sepultura, pero se trata de un cover de Motörhead), “Phobia” (Kreator) y “Seek and Destroy” (Metallica, con el cantante de Abraxas como invitado).
La inconsistencia a la que me refería previamente no tiene nada que ver con la calidad ni con la capacidad de los músicos de Scream Shadow, sino que me remito al enfoque de su propuesta. Da la sensación de que por momentos oscilan entre distintos estilos y que la elección de los covers no termina de encajar con su música original. Scream Shadow marcha seguro cuando combina la agresividad del thrash de la vieja escuela con la estructura del thrash metal más moderno. Creo que ése es su camino y con mayor decisión y soltura, podrán transitarlo a paso firme.



Dislexya está en otro nivel. Ellos saben perfectamente de dónde vienen y hacia donde van con su música. Continúan apostando al death metal enraizado en la vieja escuela, en la vena de Death, Morbid Angel y Autopsy, por citar algunos referentes.
Basaron su repertorio en composiciones propias, como “Hordas del Infierno en el Paraíso” y “Espinas en los ojos”, en las cuales Dislexya acentúa y reafirma sus rasgos distintivos, asumiendo cada músico un rol decisivo: Nicolás Yanco, guitarrista/vocalista (paralelamente se desempeña como frontman de Biodroid), es el compositor de la mayoría de los temas y realmente se luce en su trabajo con las seis cuerdas; el bajista Pablo “Parca” Ruiz (se acaba de sumar a las filas de los thrashers Crisis) ha tomado mucho protagonismo, ya que además de la destreza y el talento que muestra para tocar, derrocha actitud y su labor como segunda voz es fundamental; por su parte, el guitarrista Germán Fernández aporta lo suyo ejecutando bases y riffs que le imprimen más fuerza a la banda; por último, el baterista Marcos Canelo es el integrante más nuevo de la banda y se ha acoplado perfectamente, mostrando un estilo ordenado y técnico que encaja con la dirección musical de Dislexya.


El único cover que tocaron fue “Infernal Death”, de Death.
Creo que lo que más necesita Dislexya en este momento es lanzar un demo para difundir su música y tener así la posibilidad de llegar a otros lugares, éste es el preciso momento para hacerlo.
Podría escribir mucho más tratando de explicar sobre la experiencia de ver a Dislexya en vivo. Pero prefiero que lo juzguen ustedes mismos: si lo suyo es el death metal, vayan a verlos o mueran!



LetalMetal no detiene su marcha. La agrupación oriunda de San Lorenzo brindó un show de 45 minutos presentando canciones de su disco “El Legado” (2009), como “Las lágrimas del olvido” y “Sangre y deseo”, más alguna que integrará su segundo álbum, el cual comenzarán a grabar en breve.



También realizaron el habitual popurrí que engancha fragmentos de diversos clásicos internacionales del metal, aunque quizá a esta altura sería conveniente que lo supriman y realicen un cover diferente de manera completa, funcionaría bien como “factor sorpresa” para mantener fresco al show. De todos modos, LetalMetal se ha hecho de un puñado de fieles seguidores que conocen sus canciones; en una época gris, en la cual lo único que pareciera motivar a la gente a levantar sus culos para ir a un recital son los tributos, este es un hecho positivo que merece ser destacado.



Hijo de la Aurora fue el grupo encargado de cerrar la jornada en El Sótano. Este trío practica un black metal muy bien ejecutado en directo, quizá sin tanta crudeza pero sí con mucha agresividad e intensidad. Durante 40 minutos descargaron su oscura música, performance que fue apreciada por una no despreciable cantidad de gente que se quedó hasta el final.



Desconozco los temas que ejecutó Hijo de la Aurora, probablemente algunos pertenezcan a su demo promocional editado el año pasado. Su sonido es abrasivo y elaborado a la vez, con letras en castellano y con los músicos tocando “a cara limpia”. Nuevamente dejaron una buena impresión en su paso por nuestra ciudad.

Como conclusión, una única acotación: mientras existan bandas como Abominación, Dislexya e Hijo de la Aurora, el metal extremo argentino gozará de buena salud.


*Todas las fotografías que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

martes, 25 de enero de 2011

Otra noche de metal en Pichincha

Rosario. Fecha del evento: viernes 7 de enero de 2011. En el Willie Dixon se llevó a cabo una noche de bandas y tributos bajo el lema: “Reyes de Metal”.



A las 00:15 (ya sábado) arribé al recinto, en escena estaba Xagah, banda que nos tenia acostumbrados a su tributo a Slipknot, ésta vez decidieron tomar otro sendero menos industrial y se abocaron a la vertiente alternative metal, por la rama de Linkin Park, con covers incluidos de dicha agrupación estadounidense.
Xagah, una banda que ya tiene un manejo de escenario que se nota y una predisposición para con el público buena. Este 2011 los encuentra encaminados tocando temas de su autoría.




En segundo lugar se presentó Supervivencia, banda que es oriunda de Firmat, con un sonido bastante prolijo y una soltura en el escenario que se nota desde lejos. Se despacharon con varios temas de su autoría, y para el final del set arremetieron con los covers de Pantera que la gente aclamaba. Lamentablemente un problema de guitarra acortó lo que era el último tema (“Walk”), pero se fueron muy aplaudidos por el público.



Para el tercer round de la noche, con un lugar bastante colmado, apareció en las tablas Tempestad, banda encasillada en rendir homenaje a Hermética y a Malón, con un vocalista que tiene un gran parecido en las cuerdas vocales con Claudio O’Connor; fueron muy bien recibido los temas entre la gente que coreaba y gritaba cada canción. Los temas de la H fueron: “Predicción”, “Robó un auto”, “Tu eres su seguridad” y “Memorias de Siglos”, mientras que los de Malón fueron: “Castigador por Herencia”, “30000 Plegarias”, “Fábula del Avestruz y el Jabalí” y “Gatillo Fácil”. Los muchachos de Tempestad ya nos tienen acostumbrados a rememorar lo que eran las fechas de esas grandes bandas nacionales y dejan en nosotros un dejo de pasión y nostalgia.



La cuarta banda de la noche fue Matvey, agrupación enrolada en el metal épico, con letras de corte aguerrido y guitarra a media marcha, con un vocalista a la altura de las circunstancias, presentaron todos temas propios con una buena respuesta de sus seguidores. El true/epic es una rama del metal que no se caracteriza por la originalidad de las canciones pero si por sus melodías y sentimiento; éste comentario trae a colación que el tema homónimo de la banda tiene la misma música que “Warriors of the World” de los neoyorquinos Manowar.




Para el cierre de la velada se dejó el turno para Vagabond, esta banda que ya tiene bastante en claro el sonido y la actitud frente a la gente brindando un tributo a Metallica muy bien ejecutado. Empezaron a volver loca a la gente con la misma intro que usan los americanos en vivo y ahí nomás se despacharon con el clásico “Enter Sandman”.



La lista total de Vagabond fue ésta:

1. Enter Sandman
2. Fuel
3. The Memory Remains
4. Fade To Black
5. Broken, Beat & Scarred
6. Of Wolf and Man
7. Master of Puppets
8. King Nothing
9. Wherever I May Roam



Conclusión: el recinto de Suipacha y Güemes es uno de los mejores para este tipo de eventos y tiene un muy buen sonido; las bandas que se presentaron estaban todas, claro está, muy bien preparadas para la ocasión y todas con una soltura y predisposición para con el público, que alienta a seguir asistiendo a este tipo de shows.


Crónica redactada por Tulkas


*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos