Mark Reale (1955-2012). Sigue brillando guerrero...

Ayer, miércoles 25 de enero de 2012, falleció Mark Reale, guitarrista y miembro fundador de Riot, la legendaria agrupación de heavy/speed/power metal estadounidense. Víctima de la enfermedad de Crohn, mal que lo afectó y contra el cual batalló durante toda su vida, Reale tenía 56 años y había nacido en Brooklyn, Nueva York, el 7 de junio de 1955.

De más está decir que el metal no solamente pierde a un músico irreemplazable, un genio talentoso que brilló desde fines de los ‘70s hasta nuestros días, imprimiendo sus poderosos riffs e inspirados solos en discos memorables de su banda, siendo el más recordado “ThunderSteel” (1988); es muy probable también que el heavy metal pierda a una banda tan importante e influyente como Riot. Si bien el resto de los músicos de Riot, por pedido expreso de Mark Reale y su familia, se encuentran cumpliendo con las fechas pactadas para la gira de presentación de “Immortal Soul” (2011), su más reciente y aclamado álbum, es difícil imaginar un futuro para el grupo sin Mark Reale, su fundador y mentor.

La última formación de Riot

Pero ya habrá tiempo para ver como sigue la historia de Riot. Este posteo tiene como objetivo honrar a uno de esos grandes artistas ignorados por el gran público pero muy respetado y admirado por todo el universo del heavy metal, tanto por los fans como por sus pares. Gracias por todo Mark Reale, tu obra ya es inmortal, ha inspirado a generaciones y lo seguirá haciendo, lo real siempre prevalece. Sigue brillando guerrero, los metálicos no te olvidaremos.

La formación que grabara "ThunderSteel", reunida nuevamente en 2008

Este fue el comunicado mediante el cual la banda confirmó oficialmente la triste noticia:

“A los amigos y fans de Mark Reale y Riot. Estamos profundamente entristecidos al confirmar que Mark ha perdido su batalla contra su enfermedad permanente. Sus pensamientos y plegarias son apreciados por la familia de Mark, sus amigos y sus compañeros de banda en este difícil momento.”

A continuación, algunos mensajes que fueron publicados en las redes sociales por algunos de sus colegas y otras personalidades del ambiente, que reflejan lo que era Mark Reale como artista y como persona:

- Oliver Weinsheimer (uno de los responsables del Keep It True Festival de Alemania): “Me acabo de enterar que Mark Reale ha perdido su lucha y falleció. Nosotros tuvimos a Riot en el 2006, en el Keep It True Festival, y él era un muchacho muy agradable e incluso tímido. Ellos dieron un gran show con todos los clásicos y fueron encabezados por Mike Tirelli, quien también ha estado luchando contra una mala enfermedad. Después de Guy Speranza y Rhett Forrester ésta es otra muerte trágica en la historia de Riot y realmente no puedo imaginar a la banda sin Mark... Él es Riot... Toda la familia Keep It True quiere expresar sus profundas condolencias a toda su familia y amigos durante este tiempo difícil. Sólo puedo imaginar cuan difícil debe ser para la banda tocar justo ahora en el crucero 70000tons of Metal... Lucha en el cielo, Mark, ¡tú eres el Guerrero!”

- Neil Turbin (ex vocalista de Anthrax): “Mi banda favorita de metal durante la secundaria y una de mis grandes inspiraciones musicales de todos los tiempos. “Fire Down Under” fue una gran influencia en mí cuando estaba escribiendo canciones como “Metal Thrashing Mad”. Mis sinceras condolencias a la familia de Mark, amigos, fans y compañeros de banda. Shine on Warrior.”

- Ross the Boss Friedman (ex guitarrista de Manowar): “Mark Reale RIP, me gustaría ofrecer mis más sinceras condolencias a la familia, amigos y fans de Mark. Fue un gran músico y un hombre de bien. Él será muy extrañado.”

- Steve Lips Kudlow (vocalista y guitarrista de Anvil): “Condolencias a la familia, amigos y fans de Mark Reale, guitarrista y miembro original de Riot. Él era una gran persona y un músico fantástico. Anvil tuvo el placer de girar con Riot en Europa durante fines de los ‘90s. El mundo va a extrañarlo...”

- Gabriel “Gabo” García (vocalista de Tungsteno): “R.I.P. Mark Reale, un guerrero que se nos va. Gracias por la magia con Riot.”

- Brian Slagel (fundador y propietario de Metal Blade Records): “Fui un gran fan del álbum de Riot “Fire Down Under”, y les hice una entrevista para mi fanzine. Grandes muchachos, y tuve la suerte de finalmente reeditar “Fire Down Under” y los otros primeros álbumes de Riot en Metal Blade. Fichamos a la banda para un segundo intento, por así decirlo, y lanzamos algunos discos en los ‘90s que anduvieron bien, especialmente en Europa y Japón. Fue un placer trabajar con ellos y Mark siempre fue un alma bondadosa, un asombroso músico que realmente tiene un gran lugar en la historia del metal. Uno de los chicos realmente agradables que creó algunas cosas increíbles.”

Abominación: la muerte más digna

Rosario. Fecha del evento: sábado 27 de agosto de 2011. Tres propuestas diferentes de black metal encabezaron esta jornada denominada “Oscuro Ritual”, cuya grilla comprendía cinco bandas. Este concierto se llevó a cabo con el objetivo de ponerle fin a la breve pero intensa carrera de Abominación, y además sirvió para que Espiritismo aceche por primera vez nuestra ciudad y para que Infernus reafirme su poderío en vivo. Un ritual oscuro y macabro. Una página escrita con sangre. Seres blasfemos y herejes, hordas anticristianas, los invito a leerla.

Crisis

Ingresé a El Sótano cuando Crisis estaba finalizando su set. Los jóvenes thrashers galvenses siguen dando que hablar en nuestro underground, a fuerza de energía, talento, soltura y muchas ganas derrochadas sobre el escenario.

Canciones como “Monstruo de la Montaña” dan crédito a estas palabras: puro thrash metal de raíz ochentera, que si bien parte de una fuerte influencia de bandas de la Bay Area, como Exodus y Metallica, a la misma le adicionan elementos presentes en bandas nacionales, en grupos como V8, Militia e incluso los contemporáneos Tungsteno. En definitiva, siempre entusiasma ver tocar a bandas como Crisis, un muy buen inicio para cualquier festival metálico que se precie de tal.

Oppression Silent

En segundo lugar, la otra banda invitada también llegaba desde Villa Gobernador Gálvez: Oppression Silent. Piezas cargadas de melancolía e inspiración invernal, en plan melodic doom/gothic combinado con melodic death metal, dieron marco a un show disfrutable, integrado por composiciones propias, como “Grimorium”, que nos recuerda el origen de la banda, cuando tocaban bajo este nombre.

Abominación

Era la tercera presentación en directo de Abominación, la cual fue anunciada como su “muerte en vivo”. A veces un destello brilla más intensamente que mil soles. Abominación fue una llamarada humeante de odio surgida desde la oscuridad. Y ante su inminente deceso, no titubeó, sino que se elevó aún más desde las profundidades, como bestia maligna impiadosa, avasallante en su voluntad de poder.

Abominación pisó un escenario decorado con falsas cabezas de cerdo sujetadas por alambres de púa, colocadas sobre enormes cruces invertidas. Mientras sonaba la marcha fúnebre, el frontman Saidak se dispuso a pronunciar una invocación, generando el ambiente ideal para la tormenta sonora que se avecinaba. Durante 20 minutos, Abominación brindó su repertorio, conformado por piezas que desbordaban de ferocidad, crudeza y odio.

No es necesario ahondar en aspectos musicales ni en influencias perceptibles para hablar de Abominación, simplemente cabe aclarar que esta banda poseía la esencia del verdadero sonido del black metal: el del fuego ardiendo en las iglesias.

En el tema final, “La Razón de un Ser Maldito”, solamente quedaron sobre el escenario el guitarrista, quien se hizo cargo de la voz, mientras que Saidak tomo posesión de la batería. Tras esta culminante ráfaga de oscuridad, Abominación pondría punto final a sus acciones. El vocalista Saidak volvió a tomar el micrófono, exclamó una nueva invocación y elevó su puño: todo un signo de poder, firmeza y dignidad ante la muerte.

Desde la ciudad de San Miguel, provincia de Buenos Aires, llegaba Espiritismo, quienes se presentaban por primera vez en Rosario. Lo suyo es un black metal intenso, profundo, atmosférico y denso, difícil de asimilar incluso para algunos que ya están iniciados en el estilo. De alto vuelo artístico y muy enfermo.

En cuanto a la puesta en escena, cabe mencionar que los músicos de Espiritismo tocaron en penumbras y rotaron en la ejecución de los instrumentos, dándole más personalidad y originalidad a la propuesta de la banda en vivo.

Espiritismo es una banda de esas que merece ser escuchada y apreciada detenidamente, dejando que su música fluya y penetre en nuestro oscuro interior.

Infernus

Por último, Infernus se encargó de clausurar el festival de la mejor manera.

Infernus es, junto a Culto Macabro, una de las agrupaciones rosarinas de black metal más antiguas de las que están en actividad (se formaron en 2004); en esta oportunidad presentaron una formación renovada, con la novedad de que ya no cuentan con un tecladista para sus shows en vivo. Este último factor resultó ser crucial para su performance esa noche: pudimos apreciar la versión más cruda de Infernus, directa y maldita. Nada atenuaba la masacre infernal que atacaba a nuestros oídos, sin duda más que una pérdida o una limitación, esta modificación fue capitalizada por la banda como un paso más en su evolución.

Un detalle curioso: el bajista de Infernus en este recital fue Dreignor, quien toca ese instrumento de manera estable en Espiritismo (alternando con la guitarra y la batería) y esa noche además se encargó de tocar la batería en buena parte del set de Abominación; en definitiva, una muestra de lo que es la pasión por tocar música en el underground.

Además de tocar canciones que hace tiempo integran su repertorio, como “Satánico Holocausto”, Infernus presentó su nuevo EP promocional, el cual fue editado con posterioridad a esta fecha.

Este primer “Oscuro Ritual” representó un aporte enriquecedor a nuestra escena, gracias a la muy buena organización, que corrió por cuenta de Saidak, al frente de Warui Discos. Ojalá sea el comienzo de algo perdurable y maldito, que podamos disfrutar al menos una vez por año.


*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

Crash Test, Cinical, Casi Humano, Mesías y Chaostage en El Sótano

Rosario. Fecha del evento: sábado 13 de agosto de 2011. Otra edición del ya tradicional Demoledor Festival organizado por Yiyi Centurión de Acto de Locura, en esta ocasión con un cartel que incluía a bandas consagradas en el underground, promesas emergentes y un debut en directo. La cita tuvo lugar en El Sótano ante una nutrida y entusiasta concurrencia. A continuación, un repaso de lo acontecido.

En primer lugar se presentó Chaostage, agrupación rosarina que practica un hardcore punk/crust de impronta callejera combinado con varios elementos del crossover-thrash más ochentero. 

Los había visto hace bastante tiempo, un par de años atrás cuando recién estaban dando sus primeros shows, y la verdad es que noté un enorme cambio en la banda, no tanto en la esencia de su propuesta, sino en lo contundentes y ajustados que están sonando en vivo.

Con un repertorio compuesto por canciones propias y algunos covers, Chaostage pateó cabezas con una actitud despreocupada y sin sofisticaciones de ningún tipo. Sigan metiéndole violencia muchachos, que van bien.

Mesías ofreció un set conformado por temas propios. Si tengo que clasificar su sonido, creo que sería heavy/stoner/southern, con un feeling bien rockero, pero sin descuidar los riffs pesados. Interesante propuesta, seria y con buen sonido.

Casi Humano efectuaba su debut en vivo y había expectativa por conocer de qué se trataba.

Integrada por tres de los músicos que formaban parte de Mental Disease y Zombie’s Bite, junto a los hermanos Cabrera (ambos ex Cabra), Casi Humano practica un groove/alternative que sigue la línea iniciada por los citados Cabra, pudiendo apreciar en su sonido influencias tales como el Sepultura de mediados de los ‘90s, Soulfly, A.N.I.M.A.L., Machine Head, etc.

Con un cuidado despliegue de luces y efectos de humo, Casi Humano presentó sus propios temas, entre ellos “El Sonido del Pueblo”, “Ira Divina” y “Prisionero del Deseo”, demostrando solidez y ganas, destacándose algunos arreglos interesantes a cargo del guitarrista líder Gonzalo Luján. Además, hicieron un par de covers de los búlgaros Ektomorf.

Cinical ha tocado varias veces en Rosario y muchos ya sabemos qué tienen para ofrecer: groove metal de calidad, con influencia de Pantera, siendo una de las bandas más destacadas y con mayor trayectoria dentro de este subgénero en nuestro país.

Cinical dio un concierto basado en temas propios, como “Esclavo del Dolor” y “Sangre”, que se caracterizó por la contundencia, quedando expuesto además el nivel y oficio de estos músicos mendocinos, que dejaron todo sobre el escenario. Cinical ya es todo un emblema de la música pesada cuyana y, ciertamente, han logrado trascender su geografía de origen.

Por último, Crash Test demostró por qué es una banda que merece ser tenida en cuenta por todos los que gustan del groove/thrash con impronta noventera. Dieron un show sólido y efectivo, cimentado en un muy buen sonido, en el cual desplegaron composiciones propias pertenecientes a su disco "Crash'Em All" (2005), como “Attitude” y “Quiero Birrock”, y adelantaron material que formará parte de su segundo álbum. También hicieron covers: “This Love” y “Walk” (ambas de Pantera), “Roots Bloody Roots” (Sepultura).

La gente respondió con energía y aplausos ante cada canción ejecutada por el trío, siendo un cierre adecuado para esta jornada, además del acto de justicia que representa el hecho de que una banda local con la trayectoria y el nivel de Crash Test haya cerrado un evento de estas características.

*Las imágenes de Chaostage y Casi Humano que ilustran esta crónica han sido tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero. El resto de las fotos fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y sus músicos.

Tempestad celebró su décimo aniversario en Willie Dixon - Galería de imágenes

Rosario. Fecha del evento: viernes 12 de agosto de 2011. Llegar a cumplir una década de actividad no es un hecho menor para ninguna banda. Por supuesto que para Tempestad tampoco lo fue y decidieron festejarlo brindando un concierto en el boliche de barrio Pichincha. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, retratando con su cámara la acción en el show. A continuación, una selección de las mejores instantáneas.