Entrevista a Distraught: "Siempre pensamos en la reacción del público"

Un rato antes de tocar por segundo año consecutivo en Rosario, André Meyer, vocalista y miembro fundador de Distraught, accedió a esta entrevista, respondiendo en un amable y entendible portuñol. El pasado, el presente y el futuro de una de las mejores bandas brasileñas de la actualidad fueron abordados en esta charla. Brasil sigue lanzando al mundo exponentes de primer nivel en cualquier género de metal; en el thrash, Distraught es una de las bandas que viene pisando fuerte en los últimos años.

- Bienvenidos a Corcel de Acero ¿Cómo les está yendo en su segunda gira argentina? ¿Cómo ha sido la reacción de la gente para con la banda?

- Nosotros desde enero pasado deseábamos mucho venir a Argentina, por la manera cómo nos trataron, nos trataron muy bien; y ahora, en esta nueva gira, más fuerte, con un apoyo mejor, los últimos lugares donde tocamos fueron Mar Del Plata y Córdoba; son ciudades como Rosario, que el año pasado fue muy bueno. Siempre vamos a volver por acá.

- ¿Cuáles son los planes de Distraught para lo que resta de este año 2010 y para comienzos del 2011?

- Estamos en una fase de composición, con algunos riffs, con algunas ideas nuevas, para comenzar cuando volvamos para Brasil ahora, comenzar a componer algunas cosas, para en 2011 grabar un nuevo CD.

André Meyer (foto por Victoria Panozzo)

- Aparte de hacer tours por Brasil, ya han tocado en Argentina y en Uruguay ¿Por qué otros países les gustaría girar?

- Creo que toda América del Sur es muy rica. Queremos ir a Chile... Precisamos de personas serias para hacer bastantes shows y eso precisa ser cuidado.

- ¿Cómo fue la recepción por parte de los fans y de la prensa especializada de “Unnatural Display of Art” (2010)?

- Fue un recibimiento muy positivo, porque es un disco con el que conseguimos una producción de alto nivel. Todas las canciones han sido más elaboradas, y eso dio un camino mejor para los shows, porque cuando compongo algún tema, siempre lo hago con la visión de cómo será la respuesta del público.

- Tengo entendido que el disco ya fue lanzado en Japón, ¿piensan editarlo en otros países?

- Tenemos otras propuestas, pero no tan buenas como Japón. En Japón se trabaja muy bien. Hicimos una entrevista para Burrn!, que es una revista, todo muy bien. Creo que es la forma mejor, por ahora. Si aparece algo mejor, de Europa, claro, ahí sí.

- ¿Han recibido propuestas también para tocar en Japón, para presentar el disco en vivo allá?

- Creo que tenemos una gran chance, pero para el segundo disco (que editen allá), porque ellos están trabajando y precisa la banda ser más conocida allá.

- ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco? Que salió cinco años después que su trabajo anterior.

- Sí, y es un disco grande, doce temas... Bueno, como ya hablé, siempre pensamos en la reacción del público, cómo funciona en vivo y tenemos muchas ideas cuando estamos componiendo. Nos inspiramos apenas en bandas, verdaderas. Yo hago lo que acontezca cuando hay que escribir una letra para un tema, pido ideas, buenas ideas también.

- ¿En qué temáticas inspiran sus letras? ¿Sobre qué tratan las líricas de Distraught?

- Básicamente, en “Unnatural Display of Art” hablo de cómo las personas usan las formas de violencia contra sí mismas así como contra los otros. Si hoy ves la televisión... El mundo está muy difícil para vivir...

“Vehind the Veil” (2004) habla más sobre la edad media, la inquisición...

- Este año se cumplió el vigésimo aniversario de la existencia de Distraught, ¿lo festejaron de alguna manera especial?

- Abrimos para Megadeth, cinco mil personas. La mejor manera. Veinte años de “Rust in Peace”, veinte años de Distraught.

- Casualmente te iba a preguntar sobre eso. ¿Cómo fue la experiencia, después de tantos años de carrera, de abrir para Megadeth en semejante show? Supongo que, como para muchos metaleros, debe significar bastante Megadeth para ustedes.

- Sí, es una banda de mucho respeto. Para nosotros fue una gran noche; porque sabíamos que íbamos a tocar para muchas personas que vinieron de todos lados. Y de eso, estamos recogiendo frutos hoy, muchas personas nos conocieron a nosotros, entonces fue muy positivo. Y Megadeth ha ido conmemorando los veinte años de un disco clásico, entonces tocaron todos los temas...

- ¿Cuál es el promedio de público que sigue a Distraught en Porto Alegre?

- Como trescientas o cuatrocientas personas. Somos muy respetados. Por ejemplo, como tiene otra banda de amigos nuestros, Hibria, que también está en un gran nivel y también está en la misma grabadora de Japón... Una gran banda, abrió para Metallica en Porto Alegre.

- Justamente te iba a preguntar eso. ¿Cómo es la escena metalera allá en Porto Alegre? ¿Qué bandas podrías recomendar? Vos recién mencionabas a Hibria, tengo entendido que Krisiun es de por allá también...

- Sí, Krisiun, pero no vive allá la banda, mas nos conocemos mucho, cuando ellos estaban en Porto Alegre, todos nosotros comenzamos nuestra trayectoria juntos. Hay otra banda muy buena que se llama The Ordher, formada por antiguos componentes de Nephasth y Rebaelliun. Rebaelliun hizo muchos tours por Europa años atrás...

- Yendo un poco atrás en el tiempo, ¿cómo era la escena de Porto Alegre cuando ustedes empezaron, en 1990?

- Era chica, muy chica. Porque Porto Alegre tiene también ahora muchos espectáculos internacionales, eso la hace achicarse un poco. Porque cuando se toca como en Rosario, Córdoba, es un público más caliente que el de Buenos Aires. Como en San Pablo, si no se toca en un gran festival, van a asistir pocas personas.

Marcos Machado

- ¿Cuáles son sus principales influencias o referentes musicales?

- Muchas. Testament, Kreator, Slayer, son las bandas que siempre escuchamos. Creo que eso. Exodus...

- ¿Qué música están escuchando actualmente? ¿Hay alguna banda nueva que haya llamado su atención?

- Demonica.

- ¿Son de Brasil también?

- No, no, Demonica es de Dinamarca, es una nueva banda del guitarrista de Mercyful Fate (Hank Shermann), muy buena. Es lo que yo estoy escuchando ahora.

- ¿Conocen bandas argentinas? ¿Hay algunas que les hayan gustado?

- Yo conozco a V8 desde hace mucho tiempo. Además Climatic Terra, Betrayer, Necropolis, muchas más, Necratal que los conocimos ahora. Acá tienen muchas bandas que merecieron un destaque mayor mundialmente.

Nelson Casagrande

- Ya tocaron con Megadeth, con Tankard, con Destruction. ¿Con qué banda con la cual no hayan tocado nunca les gustaría compartir escenario o salir de gira?

- Slayer! (risas). Slayer, Testament, sería óptimo; Exodus, las bandas que tenemos como influencia, Kreator...

- ¿Hasta dónde les gustaría llegar con Distraught? ¿Cómo se imaginan dentro de unos años?

- No pienso mucho sobre los errores, siempre todo el tiempo que trabajé con la banda, siempre pensé en hacer que las cosas sean mejores para la banda. Y las cosas fueron aconteciendo con el tiempo. A nosotros nos gustaría mucho ir para Europa, Estados Unidos, Japón también. Pero las cosas tienen que ser bien hechas, para no dejar que el sueño se convierta en una pesadilla: “the dream turned into nightmare” (risas).

- ¿Cómo ven actualmente a la escena sudamericana? Históricamente ha sido una escena importante, pero dejada de lado muchas veces por otras grandes escenas como Estados Unidos, Europa...

- Creo que tenemos que dar un mayor favor para toda América del Sur, porque hay personas con más fuerza para ir a los shows. Creo que tiene que ser más favorecida.

- ¿Qué fue lo más extraño que les pasó en una gira?

- Comer asado en la calle en Córdoba, eso no pasa en Brasil. Fue, como se diría en brasileño, “muito legal” (risas).

- ¿En esta gira fue?

- Sí.

- ¿Qué consejo le darían a los chicos que están aprendiendo a tocar un instrumento y deciden juntarse a tocar metal?

- Que estudien mucho y que hagan lo que quieran, primeramente hacer. Si trabajan duro en su instrumento, creo que todos consiguen un gran objetivo.

- Muchas gracias por la nota, tenés el espacio para decir lo que quieras y dejar un mensaje final a los que leerán esta entrevista.

- Yo también te agradezco mucho por el espacio y por tu atención. En nombre de Distraught, nosotros queremos venir mucho para Argentina, que nos gusta mucho.

Formación actual de Distraught:

André Meyer - Voz

Ricardo S. Silveira - Guitarra

Marcos Machado - Guitarra

Nelson Casagrande - Bajo

Dionatan Santos - Batería

Serpentor hizo sangrar oídos en Villa Constitución

Villa Constitución. Fecha del evento: sábado 20 de noviembre de 2010. En el bar Impass, un recinto que cobra cada vez más importancia dentro del circuito underground que sustenta la escena local, tuvo lugar una fecha que no era para dejarla pasar. Después de congregar a más de mil personas el pasado 30 de octubre en El Teatro de Flores, Serpentor llegaba a Villa Constitución para desatar una tormenta de thrash metal destinada a destrozar los cráneos de los maníacos provenientes de distintos puntos de la región. También formaron parte del evento Matan S.A., que se encuentra presentando su disco debut, y la agrupación villense Heternal. A continuación, la crónica de la jornada.

Matan S.A.

Pasada la medianoche, Matan S.A. salió a escena para tocar algunas canciones que integran el flamante “Parte I – La Matanza Está por Comenzar”. La banda oriunda de Claypole mostró una fuerte presencia escénica, con sus músicos caracterizados cual sanguinarios asesinos como se aprecia en el booklet del álbum.

El show de Matan S.A. fue una demostración de puro death metal de la vieja escuela. “Vuelvo a saciar mi sed”, “Horror” y “Atrofia Mental”, entre otras composiciones que integran el disco, sorprendieron a más de uno por la calidad y la brutalidad con las que fueron ejecutadas, manteniendo esa vibra del death metal primigenio, atravesado por devastadores machaques thrashers.

Wata

Todos los músicos de Matan S.A. tuvieron un destacable desempeño integral. Wata vociferando a viva (muerta) voz podrida, los guitarristas Andrés Alarcón y Jaime Vallejo descargando un arsenal de riffs y solos de gran nivel, mientras que la base rítmica conformada por Roger Vallejo en batería y Horacio Míguez en bajo no dio respiro en ningún momento, sosteniendo la maquinaria de muerte que es Matan S.A. en vivo.

A pesar de haber brindado una breve actuación, que nos dejó a todos con ganas de más, Matan S.A. dejó una fuerte impresión en su paso por Villa Constitución.

Heternal

Heternal era la banda anfitriona. Enrolados en un heavy metal con varios matices rockeros e impronta motoquera, en la línea de Black Label Society, los primeros temas que tocaron los mostraron sólidos y cómodos dentro de este estilo. Luego, desataron la euforia de la muchachada versionando “Ruedas de Metal” de Riff.

Pero a medida que el show fue transcurriendo, quedaron al descubierto algunas flaquezas de Heternal, como tocar de manera dispersa fragmentos de clásicos del metal sin interpretar los temas enteros y presentar bruscas variaciones de estilo. A pesar de no ser factores determinantes a la hora de dar un enérgico concierto, creo que si se abocaran a darle una identidad más definida a su propuesta, en tornarla más compacta y homogénea, tendrían mucho más potencial para trascender en la escena.

Serpentor

Serpentor es una banda que da gusto ver en vivo. Actualmente es la banda de thrash metal más importante de la Argentina, junto a la legendaria Lethal (que tiene entre sus filas a dos ex Serpentor).

El repertorio estuvo basado principalmente en temas de “Privación Ilegítima de la Libertad” (2009), su cuarto álbum de estudio; tocaron el tema-título, “Controlando la Nación”, “Enfermo Poder”, “Ley Siniestra”, “Torturados”, etc. También incluyeron canciones de sus discos anteriores, como la demoledora “Asesinos”.

Guillermo "Temo" Romero

La energía descargada por Serpentor en directo fue retribuida por un puñado de maníacos que no cesó de hacer pogo y de cantar los temas. El poderío de Serpentor, como en toda banda thrasher que se precie de tal, está sostenido por los contundentes riffs, acelerados machaques y solos de guitarra, a cargo de la dupla Jorge Moreno/Jorge Alcaraz, una sólida y contundente base rítmica conformada por Pablo Lescano en bajo y Alejandro Padín en batería, más un frontman con carisma, actitud y poder, encarnado en la figura de Guillermo “Temo” Romero.

Al momento de concluir su performance interpretaron “Battery”, de Metallica, terminando el recital con la adrenalina elevada al máximo.

Una fecha demoledora, muy buen sonido y un ambiente que se asemejó a una gran reunión de amigos, con un importante porcentaje del público conformado por metaleros que viajaron de localidades aledañas para presenciar el concierto. Por otro lado, Serpentor confirmó que está atravesando uno de los mejores momentos de su carrera como banda, ya instalada como un referente dentro del metal nacional.

*Las imágenes fueron obtenidas de sitios de las bandas y otras fueron aportes hechos por Gabriel "El Chino" Britos y Roxy Varela.

Matan S.A.: "Parte I - La Matanza Está por Comenzar" (2010)

Tras dos años de auspiciosas presentaciones en fechas junto a importantes bandas nacionales e internacionales, finalmente Matan S.A. editó su disco debut a través del sello Icarus Music. “Parte I – La Matanza Está por Comenzar” puede ser descripto como un buen trabajo de death metal de la vieja escuela, que a la vez incorpora elementos del thrash metal más extremo. Este álbum puede considerarse también como una de las primeras manifestaciones en nuestro país de la corriente que marca la vuelta a los orígenes en el death metal. Si bien en Argentina hay varios grupos y muchos tienen una marcada influencia del death metal de antaño, o son sobrevivientes de la primera camada death, en este caso Matan S.A. se enfoca desde el vamos en ese sonido puro surgido en los años ‘80s y establecido a principios de los ‘90s, el cual está siendo recuperado y reivindicado por numerosas bandas nuevas diseminadas alrededor del globo.

En Matan S.A. podemos apreciar influencias o guiños que remiten a leyendas de la talla de Death, Slayer, Possessed, Vader, Morbid Angel, Malevolent Creation, Dismember, Bolt Thrower, Unleashed, Cannibal Corpse, Autopsy, Celtic Frost, Deicide, etc.

En cuanto a la temática de sus letras, Matan S.A. se inspira en el “cine slasher” de culto de los ‘70s y los ‘80s, teniendo como referentes a los filmes “The Texas Chain Saw Massacre” (1974), “Friday the 13th” (1980), “Halloween” (1978) y “The Hills Have Eyes” (1977).

Portada slipcase

La historia que atraviesa las líricas del disco es la de un psicópata que no puede contener el impulso de salir de su refugio a asesinar. Las introducciones de las canciones ayudan a generar el clima, con sonidos de sierras, disparos, más los alaridos aterrorizados y las súplicas de una mujer.

El arte gráfico, de esmerada producción, contribuye a definir la ambientación de la obra: una vez abierto el slipcase que contiene al disco, observamos en la tapa la foto de un viejo matadero abandonado, y en el booklet podemos ver imágenes de los miembros de la banda caracterizados como asesinos, inclusive con el vocalista Wata (ex Pandemia) decapitando a una joven rubia.

Interior del booklet

En lo que respecta a las composiciones, la placa comienza con la intro “Irreversible”, en la cual se oyen gritos, quejidos y el rugir de una sierra, dando paso a “Vuelvo a saciar mi sed”, que inicia a puro machaque death metal y expone de entrada el sonido característico de Matan S.A., incluyendo bases thrashers, afinaciones graves, cobrando velocidad al momento de los solos.

“Matanza” comienza bien rápido y luego se pone lento en el estribillo, cimentado por un asesino riff. Gran trabajo de Jaime Vallejo y Andrés Alarcón en los solos.

“Enveneno la Vida” llama la atención, ya que la primera estrofa es cantada de forma simple por una voz femenina limpia, e inmediatamente irrumpe Matan S.A. con todo su poderío y Wata la canta con su característica voz podrida. Este track cuenta con un solo grabado por Emiliano Obregón (guitarrista de Lörihen, encargado de masterizar el disco).

Una agitada palpitación da inicio a “Panic Attack”, otro mazazo deathrash directo al cráneo, con mucho del Slayer más salvaje.

“Devorarte” mantiene la intensidad y la violencia, con un interesante cambio de ritmo promediando el tema. Es oportuno señalar que a pesar de que Wata utiliza una voz gutural, se puede comprender sin problemas lo que está cantando, sin necesidad de recurrir a las letras impresas en el booklet.

El disco

“Refugiándome en la Noche” es otra muestra de devoción por el death metal de la vieja escuela, con el quinteto de Claypole disparando bases letales (en algunos pasajes me recordaron a Possessed), riffs asesinos y solos de guitarra que connotan oscuridad.

“Atrofia Mental” genera un clima opresivo desde el principio, a la vez que desencadena un corrosivo ataque sobre nuestra podrida mente metálica. El estribillo lo dice todo: “Muerte, Muerte, Muerte”.

“Horror” narra la brutal concreción de un sangriento asesinato, mientras el final del álbum se anuncia en “La Matanza Está por Comenzar”, culminando esta primera entrega plagada de violencia y death metal. No obstante, el cierre definitivo llega con “Magia Negra”, versión en castellano de “Black Magic”, clasíco de Slayer incluido en “Show No Mercy” (1983), primer LP de los californianos. Aquí hace su participación Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor.

Wata

En definitiva, el debut discográfico de Matan S.A. no podría ser mejor ni más oportuno. En los tiempos que corren, la reivindicación y redescubrimiento de las ramas puras del metal están generando un cambio de rumbo en la aprehensión que hacen del metal las nuevas generaciones, que tienden a identificarse con bandas que respetan la pureza de los viejos tiempos, sin caprichos modernosos ni efectos innecesarios. La avanzada del thrash metal old school sobre nuestro país ya acusó recibo con varias bandas como Tungsteno, Tempestor, Opresor y Supresion, por citar algunas. Ahora el death metal está haciendo lo propio a través del surgimiento en los últimos años de agrupaciones como Bloodfiend, Dislexya, Corporal Dissection y Matan S.A., siendo estos últimos los primeros en llegar al ansiado full-length.

Un disco recomendado para todo amante del death metal y del buen metal en general, un producto profesional y genuino no apto para posers. A juzgar por el título de la placa, esto recién comienza. La muerte está asegurada.

Matan S.A.

Formación actual:

- Wata – Voz
- Andrés Alarcón – Guitarra
- Jaime Vallejo – Guitarra
- Horacio Míguez – Bajo
- Roger Vallejo – Batería


Ficha:

- Sello: Icarus Music
- Estudio de grabación: Virtual Studio
- Fecha de edición: 23 de septiembre 2010


Tracklist:

1. Irreversible (intro)
2. Vuelvo a saciar mi sed
3. Matanza
4. Enveneno la Vida
5. Panic Attack
6. Devorarte
7. Refugiándome en la Noche
8. Atrofia Mental
9. Horror
10. La Matanza Está por Comenzar

Bonus track: “Magia Negra” (cover de Slayer en castellano)