Ronnie James Dio (1942 - 2010). Gracias por todo maestro

Cuesta escribir palabra alguna. Pero no encuentro otra manera de desahogarme, de aliviar un poco esta sensación que hoy nos invade a todos los metaleros del mundo. Ronnie James Dio ya no está físicamente entre nosotros y eso nos duele, nos deja una sensación de vacío y pérdida difícil de expresar.

Vienen a mi mente recuerdos ligados a su música, imágenes, momentos, sensaciones. Descubrirlo en un canal de cable ya desaparecido hace años, haciendo zapping en casa de mi abuela, cuando recién empezaba a interesarme por el metal. Escuchar muchas veces "Neon Knights" en el compilado de Black Sabbath que me hizo conocer a la banda (y darme cuenta que su voz era mucho más poderosa y épica que la de Ozzy). Aún me resulta increible haber estado presente la inolvidable e histórica noche del 7 de mayo de 2009 en el Luna Park, cuando se presentó al frente de Heaven and Hell y se ganó casi todas las ovaciones, demostrando un carisma, una voz, un profesionalismo, una vitalidad y una humildad incomparables. Es que Dio tenía esa mística, todo lo que él acompañaba era único. Siempre comentaba con amigos que Dio era uno de los pocos cantantes que podía interpretar un rock and roll simple y poco inspirado y tornarlo épico y mágico, era parte de su don como artista.

El legado de Ronnie James Dio hacia el metal tanto musicalmente como ideológicamente no tiene puntos de comparación. Ahora depende de nosotros, los metaleros que disfrutamos y aprendimos de su obra, el saber transmitir ese legado a las próximas generaciones, mantener encendida la llama, luchar por que la "mano cornuta" no sea un gesto vacío carente de significado. Dio fue uno de nuestros héroes y lo seguirá siendo por siempre. Que su grandeza cobije siempre a nuestra hermandad, que su ejemplo sea imitado: nunca bajó los brazos y luchó hasta el final.

Las sensaciones son muchas y podría escribir mucho más, pero temo que no sería suficiente. Mientras escucho con nostalgia el disco "Sacred Heart", pongo fin a esta nota y dejo debajo de estas líneas el mensaje emitido por Wendy, esposa y mánager de Ronnie, tras el deceso del vocalista. Gloria eterna a Ronnie James Dio. Gracias por todo maestro. Ya te extrañamos.

"Hoy mi corazón se ha roto, Ronnie murió a las 7:45am. Muchos, muchos amigos y familiares estuvieron presentes para darle el adiós antes de que marchase en paz. Ronnie sabía cuanto era amado. Apreciamos mucho el amor y el apoyo que nos han dado. Por favor dennos unos días para que en forma privada podamos recuperarnos de esta terrible pérdida. Por favor sepan que los amó a todos ustedes y que su música vivirá para siempre." -Wendy Dio

NecroabortioN: "Brutal Misanthropy" (2009)

Banda: NecroabortioN

Origen: Argentina

Disco: “Brutal Misanthropy”

Genero: Brutal Death

Disembodied Records

Año 2009

Con un intro realmente de ultratumba, abre el primer tema de este disco de brutal death metal que no para hasta el final de machacarte los oídos.

“Quartered in the Woods” es un tema con mucha potencia, cortes precisos y melodías muy bien logradas. La intro lenta explota en un grito infernal que continúa en el transcurso del tema, junto a una batería insistentemente acelerada.

No hace falta aclarar el uso de doble bombo en el estilo, pero sí la buena utilización del elemento en este disco, que se luce durante todos los temas.

“Dim Abortion” continúa el legado del tema anterior, con mucha fuerza y aceleración, haciendo hincapié en las melodías de guitarra, dándole un cuerpo extremo y demoledor al tema.

Para el tercer tema, “Living Dead Abortion”, las voces de fondo, fantasmales, contrastando un poco con la voz en primer plano, más fuerte y gutural, aportan un clima excelente. Esto, sumado a la melodía acelerada en su punto justo, la precisión de los instrumentos y los riffs de guitarra, resulta en un tema "ganchero" si cabe en el estilo mencionarlo así.

“Extermination” continúa con la velocidad a tope, un tema fuerte, con muy buenos arreglos de voz y guitarras, además de un óptimo rendimiento en bajo y batería.

Para “Following The Evil's Paths” el sonido se hace un poco más denso en ocasiones, vuelve a los climas oscuros y estallidos de potencia, con un corte en seco al final, espectacular.

“Brutal Misanthropy”, tema que da título a la placa, ubicado en el sexto lugar de la lista, entrega otra muy buena dosis de violencia y velocidad, pausas y melodías densas y oscuras. Destaco aquí el trabajo de la guitarra, rasgando sonidos muy interesantes.

El séptimo tema, “Psychotic Omnipotence” continúa con la línea sin aflojarle a la velocidad. Para “Mortuary”, vuelven las melodías variadas, riffs en las guitarras y cambios de tiempo en su justa medida.

“Violent Scenes” comienza con un diálogo de película con una melodía de fondo bien oscura, seguida de una motosierra desmembrando a una señorita, o por lo menos esa es la impresión que da. Un tema muy interesante con una buena dosis de fuerza y violencia. Rápido de principio a fin, sigue la línea de este disco que como dije antes, no para de machacarte la cabeza.

Para cerrar, “N/N” un instrumental con toda la fuerza y variación, dejando bien en claro que saben lograr melodías y climas extremos.

En cuanto a la lírica general del disco, temas que hablan de mutilaciones, guerras, violencia... Lo clásico digamos, lo que esperamos cuando tenemos en nuestras manos un disco de brutal death.

Pausas, bajadas en la melodía y estallidos super extremos, combinados de tan buena forma en un solo disco, que realmente se disfruta. Para todo buen conocedor del sonido extremo, una joyita para archivar.

Review realizada por Princess Of Darkness para Partitorium

Demoledor Festival: Biodroid regresó a la acción!

Rosario. Fecha del evento: sábado 24 de abril de 2010. Esta edición del Demoledor Festival organizado por Yiyi Centurión de Acto de Locura tuvo un condimento especial, ya que además de contar con la participación de grupos de diversos estilos que forman parte de la escena metalera local, esa noche se produjo la vuelta a los escenarios de una de las bandas extremas más emblemáticas y trascendentes que ha dado Rosario en la última década: Biodroid, que presentó en sociedad a su nuevo cantante. A continuación, la crónica de lo acontecido.

Apenas pasada la medianoche, Last Crusade efectuó su debut en vivo. Lo suyo consistió en ofrecer algunos covers de Epica, además del conocido tema de Stratovarius “Hunting High and Low”. Su performance no fue la ideal, debido en gran parte al comprensible nerviosismo que acarrea un debut, que esta vez pareció hacer mella sobre todo en la vocalista, quien en ningún momento lo ocultó. De todas formas, redondearon 20 minutos de actuación y de seguro ya tendrán oportunidad de superarse en un futuro concierto.

En segundo lugar, Evolución basó su repertorio principalmente en temas de Whitesnake, abriendo con el clásico “Here I go Again”, al que después le sumaron “Love Ain’t no Stranger”, “Don’t break my heart again”, etc. Además interpretaron las canciones de Deep Purple “Stormbringer”, “Highway Star” y “Burn”, “Burning Heart” de Survivor y sorprendieron al final con “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, adaptada a su estilo, que me hacía acordar a la escena en la que Michael J. Fox actuando el papel de Marty McFly toca esta canción en la película “Volver al Futuro”. Una vez más, Evolución brindó un show de alto nivel, en el cual quedaron en claro la seriedad y el profesionalismo con que interpretan estos covers.

Nicolás Yanco cantando en Biodroid

Jorge Lenti y Gabriel Zubiri

Tras 8 meses de ausencia, regresaba Biodroid. Luego de un período de ostracismo forzado, era el momento indicado para que tocaran y de esta manera presentar a su nueva formación, que tiene como variante la inclusión de Nicolás Yanco (vocalista/guitarrista de Dislexya) a cargo de la difícil tarea de reemplazar al frontman histórico Lucho Montefiore (actualmente en Démona).

Sin perder tiempo, arremetieron con algunas de las brutales canciones que integran su disco “Message of Insane” (2009), sonando así “Strange Man in Black”, “Hidden in the Fog”, “End of a Nightmare, Beginning of the Legend”, “Unfinished Work” y “Easy Blood”, entre otras.

Jorge Lenti

Nicolás Yanco

Biodroid sonaba como siempre: rápido, ultra pesado, compacto, demoledor. Por un lado, el guitarrista Jorge Lenti disparando riffs y ejecutando solos con precisión, sentimiento y pasión por el death metal. Detrás de él, la sólida base rítmica conformada por Sebastián Guevara en batería y Gabriel Zubiri en bajo desarrollaba su labor sin inconvenientes, salvo cuando un problema en los equipos impidió al bajista terminar de tocar un tema. Durante el primer tramo del concierto, realmente sufrieron las inclemencias del sonido.

Sebastián Guevara

Gabriel Zubiri

Es justo mencionar que Nicolás Yanco cumplió con creces con las expectativas generadas por su ingreso. Mientras que en Dislexya ocupa el doble rol de ser a la vez el vocalista y uno de los guitarristas de la banda, este joven cantante se encuentra mucho más expuesto en Biodroid, ya que debe limitarse solamente a la vocalización. Puede apreciarse que Nicolás dota a Biodroid de una voz definidamente de death metal, que si bien no escapa a los matices grindcore, es en el death donde encuentra su lugar natural. Con el correr de los temas se fue soltando más, ganándose los aplausos y el reconocimiento del público.

Tampoco faltaron piezas grindcore como “Dengue” ni un tema nuevo, un mazazo titulado simplemente “Die”. Además, hubo espacio para un par de covers de Dying Fetus, destacándose “Kill your mother, rape your dog”, en el cual contaron con un invitado especial: Crunch, vocalista de Sadistic Kill, que realizó un memorable dueto con Nicolás Yanco.

Biodroid volvió, se renovó y, lo más importante, no perdió su sello, su mística. Solo resta esperar que sigan creciendo y vomitando el más brutal y enfermo death metal.

Oppression Silent

Desde la vecina Villa Gobernador Gálvez, Oppression Silent vino a mostrar lo suyo. Viejos conocidos de la escena rosarina, los muchachos que surgieron de las cenizas de Grimorium si bien conservan la algo de la esencia gothic/doom que los caracterizara antaño, han virado su propuesta hacia un sonido más orientado al melodic death metal, en la vena de Children of Bodom, a quienes telonearon el año pasado en Buenos Aires. Como ya es costumbre en los últimos tiempos, además de incluir material propio en su repertorio, hicieron algunos covers justamente de los finlandeses liderados por Alexi Laiho, festejados por la gente que se encontraba contra la valla.

Choco Moretti

Sonaron muy bien, ajustados, prolijos, ejecutando bases pesadas y, lo que es fundamental, melodías nítidas. Para destacar los desempeños personales y “duelos” de solos que brindaron el tecladista Pablo “Choco” Moretti y el guitarrista Pablo García. Oppression Silent de a poco va definiendo su identidad, y ya sabemos que no se trata simplemente de la continuación de Grimorium con otro nombre.

Pasadas las 3 y media de la mañana, con mucha menos gente en el local, Tempestad pisó las tablas. Los que nos quedamos pudimos apreciar un respetuoso show tributo a Hermética y a Malón, hecho con ganas y pasión. Entre los temas interpretados estuvieron por un lado “Robó un auto”, “Sepulcro Civil”, “Atravesando todo límite”, “Memoria de Siglos”, “Otro día para ser”, “Predicción”, etc. Algunos maníacos del metal y los músicos de Biodroid agitaban y hacían pogo con estas canciones inmortales creadas por la que en su momento fue la banda de metal más importante de la Argentina.

Carlos Oliva

Actualmente Tempestad ha mejorado en cuanto a sonido, sobre todo en los riffs y en las bases, que suenan más marcadas, contundentes y machacantes, incluso en covers que vienen tocando desde que iniciaron su carrera hace 10 años. Cerraron su set con composiciones de Malón: “Castigador por herencia”, “Fábula del avestruz y el jabalí”, “Razones Concientes” y “Grito de Pilagá”.

Entrevista a Ecliptic Sunset: "una base de inspiración es la muerte, un innegable destino de la vida, su cúspide..."

Desde la provincia de Salta, en nombre de Ecliptic Sunset, el guitarrista/vocalista Alejandro Medina (también guitarrista de Pogrom) accedió a responder algunas preguntas para Corcel de Acero, dando a conocer de esta forma el oscuro sonido que se está gestando en el norte de nuestro país. Muchas gracias a Sofía "Vikinga" Geertsen por la colaboración brindada para realizar esta nota.

- ¿Cómo definirían el estilo de su música? ¿Cómo surgió en ustedes la idea de fusionar black metal sinfónico con elementos folklóricos autóctonos?

- En un principio Ecliptic Sunset, comenzó siendo solo acústico, luego se fue sumando la parte eléctrica, y en el primer disco se plasmaron ambas etapas, es decir el black folk.

El folk es un género con mucha riqueza artística, posee muchos matices de expresión, lleva al oyente a viajar a esos paisajes nórdicos que la música te sugiere. Es por ello que al fusionarlo con el metal (al menos en nuestro caso), se puede obtener un clima sumamente turbulento y el inesperado silencio que anticipa o anuncia el fin de una tormenta.

Los instrumentos autóctonos nos rodean, fue interesante incluirlos en la parte folk, ya que le dan un tinte distinto a lo que ya se conoce.

Actualmente estamos haciendo una fusión entre el black y el death, con toques folk, un poco más rápido y brutal que los trabajos anteriores.

- ¿Sobre qué temáticas tratan las letras de Ecliptic Sunset? ¿En qué se inspiran cuando las escriben?

- Podría decirse que en general tratan del dolor infernal de almas agonizantes. Aunque en medio de historias vampíricas, llenas de odio y desesperación, hay una cierta simbiosis con la metáfora, para que el lector pueda usar su propia singularidad para interpretarlas.

Una base de inspiración es la muerte, un innegable destino de la vida, su cúspide, la meta de toda la existencia, y lo único cierto de los que nos va a pasar hagamos lo que hagamos.

Tampoco podemos dejar de lado las influencias literarias tales como: H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, y siempre, al maestro Borges.

- ¿Cuáles son los planes de la banda para este 2010?

- Terminar la composición del tercer disco, afianzar la nueva formación, conseguir los músicos faltantes (los cuales son: 2da viola y teclados), grabar y lanzar el nuevo CD. Salir a tocar a otras provincias sí o sí, más allá de que esté listo y editado el disco, la idea es comenzar a salir con los nuevos temas y los anteriores, a presentarnos en otros lugares.

Por qué no soñar también, con ser soporte de alguna banda extrema del extranjero, pero bueno, lamentablemente siempre hay que pagar sumas altísimas de dinero, lo cual, si lo tendríamos, no accederíamos a contribuir que siga siendo aceptado el hecho que una banda tenga que pagar por tocar, el ser parte de que una pelotudez tan grande siga pasando.

- ¿Cuál es la respuesta que ha tenido la gente del metal para con su propuesta? Ya sea en cuanto a los discos como a las presentaciones en vivo.

- Más que en las presentaciones en vivo, que fueron muy pocas, y que lamentablemente no se nos dio la oportunidad de salir de Salta, podría decirte de los discos, que gracias a Furias, están en el extranjero. Fue sorprendente la buena aceptación que se tuvo, es algo que te motiva mucho a seguir.

Volviendo al tema de los shows, como todo fue tan promiscuo, es muy difícil sacar conclusiones.

- ¿Qué bandas consideran que han influido directamente en su música? ¿Qué otras bandas/artistas los han marcado o inspirado, sean de su estilo o no?

- Respecto a las bandas te podría mencionar a: Empyrium, el viejo Darkthrone y Mayhem, toda la carrera de Behemoth, Dark Funeral y Morbid Angel. Nos gustan muchas bandas, es jodido decidirse, pero bueno es algo aproximado, aunque más que nada se apunta a bandas dentro del death metal, el black metal y el folk. Algo que estaría bueno ampliar de las influencias extra musicales y literarias, son las inspiraciones cinematográficas tales como: “Nosferatu”, “Night of the Living Dead” y “Hellraiser”.

- ¿Cómo está actualmente la escena metalera extrema en Salta y en el norte del país? ¿Qué bandas de la región podrían recomendarnos?

- En Salta, creo que ha crecido mucho, actualmente está más orientada hacia el metal gótico que al extremo, o el hardcore salteño que intenta incluirse a lo extremo haciéndose pasar por death metal (?).

No hace mucho, vinieron a tocar dos bandas extranjeras, algo considerado como un imposible hasta antes que sucediera, fue algo que aportó mucho a la escena local.

Por otro lado, cabe destacar que acá en Salta, es muy difícil que un recital extremo se concrete y de que las cosas salgan bien, ya que esta provincia es demasiado cerrada respecto a los diversos géneros musicales, especialmente con el metal. En Salta se consume mucho folklore y/o géneros comerciales que me dan asco mencionarlos.

Respecto a las bandas locales me gusta mucho lo que está haciendo Coprófago (death metal), Abuso (grindcore), Descanso Eterno (doom metal), Profanación (grindcore) y lo que dejaron bandas como Embrión (death metal), y Gualichum (death metal técnico).

- ¿Con qué banda les gustaría compartir escenario o salir de gira?

- Salir de gira estaría bueno con Prion, Wolf & Winter, y con Inferi. Para compartir escenario el sueño es con Behemoth y Amon Amarth.

- ¿Hasta dónde les gustaría llegar con Ecliptic Sunset?

- Lo más lejos posible, como salir de gira por Europa. Pero antes que nada salir de gira por nuestro país y todo Latinoamérica.

Aprovecho esta última pregunta, para agradecer a Pablo Skorupski de Corcel de Acero por brindarnos este espacio de expresión y a Sofía “Vikinga” Geertsen por el aguante. Esperamos estar pronto en Rosario para expandir puras blasfemias y llamaradas de odio!.

Formación actual Ecliptic Sunset:

Alejandro Medina - Guitarra y Voz

Emiliano Barrios - Bajo

Adrián Pastrana - Batería

Entrevista a Hedor: "el death metal es vida en muerte"

Antes de la devastadora presentación de los colombianos Hedor en Rosario, su guitarrista y vocalista Alejandro Rodríguez accedió cordialmente a responder algunas preguntas, develando así algo del pasado, presente y futuro de esta excelente banda que con su música enaltece al underground metalero sudamericano.

- ¿Cómo les está yendo en esta gira sudamericana, el “Victory or Annihilation Tour”? Quisiera que nos cuentes cómo fue el recibimiento de la gente, cómo vienen siendo las fechas, para más o menos tener una idea...

- Bueno, un saludo a ti y a todos los lectores de tu zine. Es para nosotros un gusto estar en Argentina, ante todo. Esta es nuestra cuarta salida internacional y podemos con toda certeza decir que es una de nuestras mejores giras en cuanto a logística, en cuanto a shows y en cuanto a asistencia por parte del público en promedio en cada uno de los países que he estado visitando en Sudamérica.

- Al escuchar los temas de Hedor me di cuenta de que tienen un sonido death metal con raíces marcadas de la vieja escuela, con un toque moderno. Veo que en la escena colombiana, al escuchar otras bandas, el metal extremo es muy fuerte y el death metal ocupa un lugar importante. ¿Cómo ven la escena ustedes que forman parte de ella, qué nos pueden decir?

- Sin duda alguna, la vieja escuela ha influido mucho en el desarrollo musical de la banda Hedor, pero siempre queriendo incorporar sonidos suramericanos en las escalas musicales y armonías que tiene la banda. Una de las cosas que se está trabajando en Colombia es el death metal extremo, como bien tu has dicho, y en muchas partes de Sudamérica se está reconociendo ese trabajo. Pero Colombia tiene muchos matices de metal, tiene mucha escena, mucha ideología y bueno, eso es muy positivo para lo que es la evolución del metal sano en Colombia.

- Ya que nombraste la escena sudamericana y la ideología, yo justamente el otro día vi un video de una entrevista que les hicieron a ustedes cuando presentaron el disco en su ciudad natal, en Ibagué; y ahí vos bien decías que el disco está cargado de ideología, de compromiso y de respeto por una escena como la colombiana y como la de su ciudad. Quería que nos expliques cómo repercute esto en el disco, como es la escena de Ibagué también. Acá a lo mejor son más conocidas las bandas de Medellín, pero no tanto de otras ciudades...

- Ibagué es una ciudad muy metalera, de donde proviene la banda, porque yo soy originario de Bogotá. Pero la banda nace en Ibagué, es una escena muy vieja de metal, donde el interés por hacer bandas era poco, pero ahora se ve una motivación por parte del público y de las personas que conforman la escena. Este disco “Victory or Annihilation” viene representando una voz de proclama, como siempre lo ha hecho el metal. Es una denuncia a las actividades sionistas, a las maquinarias judías y a toda esta nota bélica que... a esta fuerza bélica que inicia los conflictos políticos y económicos en cada una de las regiones donde expanden su veneno, esta raza judía expansionista. Este es uno de los temas que proclama, entre otros. Porque definitivamente estamos detrás de toda la conciencia humana, estamos detrás de los actores humanos y esto es un paso más, una meta más. Este “Victory or Annihilation” nos describe “El gran médium negro” en “Black Medium The Great” y viene cargado de toda reflexión, de todo análisis coherente acerca de lo que fue el desarrollo de 1945.

- Además de seguir presentando el disco, de terminar la gira, ¿qué planes tiene después Hedor para este 2010?

- Hay un plan reciente, ahora que llegamos a Colombia, que es grabar nuestro primer videoclip profesional con el tema “Black Medium The Great”. Como paso siguiente estamos planeando hasta ahora la estructura de una gira por Méjico, que puede desarrollarse para el mes de noviembre o diciembre. Y comenzamos con los visados para ya pisar tierras europeas a mediados de 2011.

- O sea que la idea es expandirse lo más posible...

- Sin duda alguna. Este “Victory...” también mostró eso al cambiar la lírica de castellano a inglés, que es un idioma más universal. Entonces sí, en principio, la idea de la banda es llegar a muchos rincones de la Tierra, alterar las nociones que tenemos sobre la confrontación del ’45, como mencionaba antes y bueno, en principio desenmascarar toda esa maquinaria.

- Con esto vos decís que se orientan hacia ese sentido las letras de Hedor. ¿Se inspiran en algo más?

- Sí, sin duda alguna es reconocer la evolución que debe tener el hombre al superhombre, o sea venimos sobre la noción de superhombre en Nietzsche o algo así.

- Ya yendo a otro tema más general, digamos, pero que me interesaría saber su opinión es, por ejemplo, la otra vez leí una nota en la que Alex Webster de Cannibal Corpse decía que para él, el death metal es una hermandad. Hace poco le hice una entrevista a tu compatriota Alex Okendo y él afirmaba que tenía razón. ¿Qué opinión tenés vos con respecto a esta frase, al death metal, qué significa el death metal para ustedes como movimiento cultural, como estilo?

- Yo creo que antes del death metal, está el metal en general. Somos una hermandad. Pero ramificándonos hacia el death metal, el death metal es vida, es vida en muerte. O sea, hemos nacido con nuestro propósito superior de la muerte. Entonces el death metal es vivir sabiendo que vamos a morir y, en base a esa contemplación, quitamos muchos prejuicios y muchas cosas que enceguecen la raza humana.

- Siguiendo con esta idea, quería saber cuáles son los referentes o principales influencias de Hedor, ya sea en su música o por lo menos que los hayan marcado a la hora de unirse y formar una banda.

- Sin duda alguna Glenn Benton y su excelente banda Deicide, Morbid Angel, Hate Eternal, Immolation, son bandas que en el death metal son iconos. Y sobre todo bandas como Krisiun, sudamericanas, Masacre...

- ¿Con qué banda a ustedes les gustaría compartir el escenario y por qué no salir de gira también?

- Bueno, hay muchas la verdad, muchas. He tenido trato con Lee Harrison de la banda Monstrosity, es un gran conocido y me gustaría mucho algún día llegar a girar o hacer algo en Estados Unidos con Lee Harrison. De bandas sudamericanas, por supuesto que con la banda Krisiun. Y con muchas más, hay muchas. Esperamos que L6B6T6MY se vuelva a conformar, excelente grupo, lamento mucho la muerte de Pablo (Nota: se refiere al vocalista y guitarrista Pablo Braga, fallecido en 2006 en un accidente automovilístico cuando giraba con su banda en Bolivia). Y bueno, con las que me gustaría sería de pronto con Krisiun de Sudamérica y con muchas más, que Sudamérica tiene una escena muy nutrida.

- Ya que nombraste la escena sudamericana me gustaría saber, ahora que ustedes están girando por Sudamérica, cómo ven la escena, si ves que está activa o todavía le falta un “empujón” como para afirmarse.

- La escena sudamericana, a diferencia de otras escenas, sigue conservando una esencia brutal. En todas las provincias que hemos visitado hay un desenfreno por el death metal pesado. Doloroso ver el tema de Buenos Aires sobre las bandas teloneras que deban pagar para tocar en un evento internacional. Es el único punto oscuro que hemos visto en esta gira y que seguimos descartando como una probabilidad entre estas fechas. Y bueno, puntos positivos en cada una de las escenas, he visto.

- Siguiendo con el death metal: si tuvieras que elegir un disco de death metal como el mejor o el que más te ha marcado, ¿cuál sería y por qué?

- Bueno, hay muchos. El “In Dark Purity” de Monstrosity es una pieza que de verdad me cambió la visión sobre... sobre la vida prácticamente (risas). El “Once Upon the Cross” de Deicide también es un trabajo que hay un antes y un después.

- Siguiendo con lo que es Sudamérica y ahora que están en Argentina, quería saber si conocés bandas de Argentina y si hay alguna que te guste dentro del estilo death metal...

- Sí, claro. En Argentina hay muchas, muchas buenas bandas. Una a destacar L6B6T6MY, como lo destacaba antes, me pareció una excelente banda, con una proyección internacional infinita. Me pareció muy buena banda Prion, tuvimos la oportunidad de hablar con Walter y con Marcelo, excelentes personas. Y bueno, entre ellas muchas más. He visto que la escena argentina es muy amante del death metal y todo este género extremo.

- Para ir cerrando, ¿qué consejo o qué recomendación le darías vos, que ya tenés algunos años tocando, a muchos de los chicos jóvenes que hoy por hoy empiezan a tocar un instrumento y arman una banda de death metal? Que siguen saliendo bandas por suerte...

- Es importante la visión que se le quiere dar a la banda. La dedicación debe ser absoluta. Y sobre todo hacer música para uno por encima de la música para los demás; eso debe ser un punto clave, no componer para que les guste a los demás, sino que compones porque crees en lo que haces.

- Para finalizar, tenés el espacio para decir lo que quieras a los lectores de esta nota.

- A todos los lectores: conserven su escena, luchen por su escena, quieran las bandas locales, es lo único que tenemos. Humanicen en este tema del metal, somos una hermandad, una legión, por encima de las fronteras que han creado los gobiernos. Y estén muy atentos a la expansión judía, en principio.

* Nota: todas las imágenes fueron obtenidas de los sitios oficiales de Hedor y de sus músicos.