Lo que dejó el "Holocausto Cetorca"

Rosario. Fecha del evento: sábado 11 de agosto de 2012. Finalmente Tungsteno se presentó por primera vez en nuestra ciudad, encabezando un festival organizado por Asesinos de Mentes en El Sótano, en el cual compartieron escenario con Crisis, Saque, Abismal y Misiva. A continuación, el resumen de la jornada.

Misiva

Ingresé al recinto cuando ya se encontraba tocando Misiva, la banda encargada de abrir el evento. En ese momento estaban tocando “Fundación del Caos”, un tema propio; antes de ese habían ejecutado otras dos composiciones de su autoría: “Circo de la Miseria” y “Nominación”. Además, Misiva realizó los siguientes covers: “The New Order” y “Souls of Black” (Testament), “Troops of Doom”, “Arise” y “Beneath the Remains” (Sepultura), “Leper Messiah” (Metallica) y “The Antichrist” (Slayer).

Abismal

Pasada la medianoche, Abismal salió a escena para ponerle una cuota de death metal a la velada. La banda oriunda de San Antonio de Padua presentó un puñado de temas propios, enrolados en un death metal de corte americano/holandés, con algún matiz hardcore. En esa línea, versionaron un tema de Madball y tocaron canciones de Massacre y Obituary.

Saque

En tercer lugar, Saque presentó con entusiasmo su propuesta, abriendo fuego con un par de nuevas composiciones, destacándose “Rosario Heavy Metal”.

Durante 45 minutos de show, Saque tocó otros temas de su propio repertorio, como “Todo es Vanidad” y “Enseñanzas”, además de interpretar un par de thrashazos de Kreator: “People of the Lie” (con Adrián Llano, vocalista de Sin Piedad, como invitado) y “Violent Revolution”.

 

Si bien Saque ha defendido con firmeza su identidad en los cinco años que lleva de carrera, personalmente sigo pensando que se desenvolverían mucho mejor orientándose hacia un filoso speed/power/thrash  de corte americano, sin bases graves ni voces guturales. Pero es solamente una cuestión de gustos y apreciación de mi parte.

Crisis

A las 2:30 a.m., Crisis irrumpió sobre las tablas con autoridad, llevándose todo por delante con su música. Creo no exagerar al afirmar que se trata de una de las más impactantes agrupaciones surgidas en nuestra escena en los últimos años, que da muestras de crecimiento prácticamente en cada show.

Siempre a la carga con su speed/thrash de espíritu rockero, el repertorio de Crisis estuvo conformado por canciones propias como: “Soldado Cobarde”, “Sin Límites”, “Criminal”, “Crisis” (con una muy buena intro densa y oscura), “Maten al Líder”, etc. Además, tocaron un par de covers: “Last Man Alive” (Whiplash, cantado por el bajista Parca Ruiz) y “Whiplash” (Metallica).

Cabe decir que a pesar de que el sonido no fue el mejor esa noche, Crisis supo suplir tales carencias con entrega y con esa particular electricidad que generan las bandas firmemente decididas y empeñadas en transmitir algo, luchando contra todo y contra todos. Si hasta los acoples y chillidos que se desprendían de las filosas guitarras de Cristian Petrovelli y Germán Bocos resultaban agradables, al menos para los que tenemos el oído curtido en la esencia genuina del metal. No me quiero olvidar de la clase y la potencia que ostenta Blas Raposo tras los parches, ¡con qué soltura toca este pibe la batería!

Al escribir sobre Crisis una vez más no puedo dejar de lado el entusiasmo. Ojalá logren trascender más allá de los confines de nuestra escena; tienen con qué lograrlo.

Tungsteno

Nuevamente en nuestra provincia tras el doble ataque del mes de julio (en Villa Gobernador Gálvez y en Venado Tuerto), Tungsteno pisaba por primera vez Rosario ante un buen número de jóvenes thrashers que aguardaba con ansias su llegada.

Hay que mencionar que Tungsteno se presentó con cuatro integrantes, ya que el bajista Gastón Tieri no pudo venir y su lugar lo ocupó Maximiliano Cabrera, uno de los guitarristas.

Los velocistas thrashers arremetieron con todo su arsenal, abriendo el concierto con “Régimen de Violencia”, “Inminente Aniquilación”, “Vino y Velocidad”, “La Guarida de los Chacales”, etc., todas piezas que integran su álbum debut “Inminente Aniquilación” (2011).

La performance de Tungsteno duró aproximadamente 45 minutos; fue intensa y enérgica. Además lograron suplir con oficio la falta de una guitarra, conservando intacta la esencia de las canciones.
El cierre llegó con “Te-Thrash” y el cover de Exodus “Piranha”, en el cual los acompaño Cristian Petrovelli de Crisis en la segunda guitarra, siendo uno de los momentos memorables de la noche, dejándonos a todos con ganas de más.

Nada más que agregar. Nunca dejen de luchar.

*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios web oficiales de las bandas y los músicos.

Banda de la Semana: Sacrophobia (España)

La historia de Sacrophobia comenzó a finales de 1990 en Leganés, una de las ciudades más importantes del área metropolitana de Madrid, cuando los guitarristas Juancar y Juan comenzaron a darle forma a un proyecto que venían teniendo en mente. Fue una de las primeras bandas de la escena española de death metal.

En 1991 editaron su primer demo “Only Death is Irreversible”, a través del sello Drowned Productions. También comenzaron a presentarse en vivo en Madrid y alrededores.

En 1992 grabaron cuatro temas para un EP que jamás llego a editarse como tal, ya que el responsable del sello estadounidense Seraphic Decay se quedó con el master. Estas composiciones finalmente vieron la luz en la producción independiente titulada “Demo #2”.

En 1993 grabaron dos temas para el compilado “Dead Flesh”, en el cual participaban otras bandas españolas de death metal (Avulsed, Fermento, Antropomorfia y Spontaneous Combustion). Ese mismo año cruzaron por primera vez las fronteras de España para brindar dos conciertos en Alemania, toda una rareza para una banda extrema española que solamente tenía editados un par de demos.
Finalmente, a principios del año 1994, Sacrophobia se separaría de manera definitiva. Meses después Juancar pasaría a formar parte de Avulsed, banda en la cual se desempeña todavía.

Puede que el legado de Sacrophobia sea pequeño, apenas visible, y seguramente muchos fans del death metal jamás sabrán de su existencia. Sin embargo, para todos aquellos que aman el real underground, será un acto de placer desenterrar dicho legado, un viaje en el tiempo hacia aquella fervorosa y digna escena de death metal española de principios de los ‘90s. Su música salvaje y elaborada, fresca y putrefacta, poderosa y profunda, influenciada en parte por la vertiente sueca del estilo, constituye un retrato, una huella de un momento irrepetible en la historia del metal.

Resultan ilustrativas las palabras Raúl Sampedro Valdivieso (también conocido como Raúl Trauma), primer vocalista de Sacrophobia, extraídas de una entrevista publicada en la página del sello Xtreem Music, recordando la época donde se respiraba el verdadero y genuino sentimiento del underground en aquella escena:
“Lo que más recuerdo, y a la vez añoro, es la indescriptible sensación de descubrir un mundillo que empezaba a dar sus primeros pasitos y que, a la vez que te calaba hondo musicalmente, te permitía ser parte de ello de un modo activo, y no sólo como mero comprador/espectador/oyente. Entrar en contacto con la música extrema, y con los valores/ideales que entonces representaba, me enriqueció de una forma bestial. Abrió mi mente más si cabe, arraigó ideas que hasta entonces sólo eran pensamientos difusos, me hizo valorar el esfuerzo que supone el que alguien saque adelante sus propias iniciativas... Conceptos como "D.I.Y.", "non-profit", "underground", etc., se volvieron fundamentales en mis enfoques, no sólo musicales, sino también vitales. Añoro todas aquellas sensaciones y la febril pasión con la que vivíamos cada nueva demo que caía en nuestras manos, cada disco que comprábamos a base de ahorrar pagas semanales, cada concierto al que asistíamos, cada carta que llegaba al buzón, cada viajecito que hacíamos para ver a tal o a cual banda que tocaba en nosedonde... nuestra vida entera giraba en torno a todo ello. Soy de los que piensa que aquellos tiempos son, de lejos, mejores que cualquier otro tiempo posterior. Ahora hay muchas bandas, muchos discos, muchos sellos, muchos conciertos, muchas distribuidoras, muchos webzines, las infraestructuras en general han mejorado de un modo bárbaro y la gente puede comunicarse más rápida y eficazmente... pero en gran medida se ha perdido aquel espíritu de finales de los '80s y principios de los '90s. En cierto modo es lógico que así haya sido porque de aquellas se estaba gestando todo y además no existían las diversificaciones de hoy en día, pero algo, algo debería haber pervivido... no sé, la esencia, los valores, la implicación... y sin embargo me cuesta horrores percibirlo entre la gente más joven. Todo se ha estandarizado y comercializado tanto que se ha convertido, sin más, en un estilo de música que te gusta o no, y que no tiene mucho más detrás. En definitiva: otro producto de la industria musical.
Sacrophobia fue una banda de death metal que formamos cinco amiguetes allá por 1990. Estuve un año y pico berreando junto a ellos, durante los cuales grabé la primera demo y toqué en cinco conciertos. Tuvieron la inmensa fortuna de que abandonase la banda porque a partir de entonces empezaron a sonar de la hostia y grabaron una segunda demo que es de lo mejorcito que haya parido este país jamás. La pena es que no llegasen a grabar ningún disco.”

También puede resultarles de interés el nostáligico relato "La Dalia Metálica", publicado en el blog Revista Prótesis. Pueden leerlo haciendo click aquí.

Última formación:

Juan Carlos “Juancar” Calvo – Guitarra Rítmica
Juan – Guitarra Líder
Jesús - Voz
Miguel - Bajo
Javi - Batería

Banda de la Semana: Stygian (Estados Unidos)

Stygian se formó en 1984 en Chicago. Concebida como una banda de speed/thrash, desde su primer demo “Earthly Homicide” (1988) mostró una gran calidad técnica. Potentes bases rítmicas, riffs pesados e inspirados, estructuras y cambios de ritmo dotados de cierta complejidad pero sin perder la frescura, una vocalización aguerrida y a la vez melódica, más los elaborados solos de guitarra, hicieron de Stygian una banda a tener muy en cuenta.

Estas características se acentuaron en los trabajos siguientes, el EP “Seconds ‘Til Death” (1990) y el demo “Lines in the Sand” (1991), hasta que en 1992 editaron mediante el sello Leviathan Records su primer y único full-length: “Planetary Homicide”. Este álbum puede ser considerado una obra maestra del power/thrash de todos los tiempos. Sí, leyeron bien, power metal; la esencia de Stygian reside en la magistral combinación del power metal americano con el thrash metal de características más técnicas.

Gary Golwitzer

En las intensas y memorables canciones que conforman “Planetary Homicide” podemos apreciar además un desarrollo mayor en las melodías, sobre todo en los pasajes más calmos, con  interludios acústicos y punteos que desbordan sentimiento y buen gusto. ¡Acá hay talento señores! Este es un ejemplo de cómo se hacían las cosas en otros tiempos: se podía ser técnico, enérgico, dinámico y tener onda, todo a la vez (ahora también se puede, no tenés que ser una especie de maniquí tocando un instrumento, transmití lo que sentís si es que tenés algo para transmitir).

Arriesgando una aseveración, me atrevo a decir que el sonido de grupos como Stygian y otras bandas contemporáneas del mismo estilo, bien puede ser distinguido como el sonido característico genuino de la primera mitad de los ‘90s, una evolución del thrash ochentero hacia algo más elaborado, manteniendo sus raíces. Este sonido nunca llegó a ser demasiado popular ya que quedó sepultado por la fiebre groove y alternativa, que en muchos casos obedecía a caprichos del mainstream y a tendencias impulsadas y manipuladas por la industria discográfica, sin sustento artístico alguno. Fue la época en la cual el pogo le ganó al headbanging y la cosa, le pese a quién le pese, se empezó a desdibujar.

Dennis Lesh

No tengo muchos datos más acerca de Stygian, simplemente mencionar que sus letras tocaban temáticas como la destrucción del medio ambiente, la política y demás cuestiones sociales (de hecho, apoyaban causas ecologistas); pero lo fundamental es que su música perdura, está allí para ser descubierta por aquellos maníacos apasionados del más genuino metal que saben apreciar lo que es real, esos que no se rinden ante la primera banda prefabricada que les muestran en la tapa de una revista “especializada”.

Si te gustan bandas como Agent Steel, Testament, el Metallica de los ‘80s, Intruder, Flotsam and Jetsam, Lääz Rockit, Xentrix y Toxik (por citar algunas que me vienen ahora a la mente), entonces pegale una escuchada a la obra de Stygian. Le va a hacer bien a tu espíritu.

Formación clásica:

Gary Golwitzer - Voz
Bob Allen -  Guitarra
Mike Delmore - Guitarra
James Harris - Bajo
Dennis Lesh - Batería

Banda de la Semana: High Priest of Saturn (Noruega)

High Priest of Saturn se formó en el año 2011 en Trondheim, Noruega. El estilo que practican y el cual puede apreciarse en su EP homónimo, es un doom metal con varios tintes del rock psicodélico de los ‘70s (ellos lo definen como “heavy psychedelic rock”), pudiendo distinguirse influencias y reminiscencias de grupos emblemáticos como Black Sabbath, Sleep, Pentagram, Saint Vitus, Om, Acid King, Electric Wizard, Lamented Souls e inclusive del material más denso y oscuro de The Doors (sobre todo en los pasajes en los cuales el órgano cobra protagonismo).

El sonido de este trío es monolítico, oscuro y armosférico, enriquecido por las etéreas voces de Merethe, con lúgubres bases y riffs, descargados a través del crudo y lento rugir de una guitarra. Sin dejar de mencionar la atmósfera espacial generada por el órgano (Ray Manzarek y Jon Lord: ¡todavía hay gente que sigue sus pasos!).

A pesar de la añeja inspiración que puede suponer la música de High Priest of Saturn, la misma no carece de frescura en absoluto. Una buena definición sobre el sonido de este lanzamiento debut fue enunciada en el blog Revolt of the Apes: “un enorme monumento al lado meditativo del metal”.

Sin dudas High Priest of Saturn es una banda con gran potencial, ojalá puedan seguir plasmando esta esencia en futuros lanzamientos, ya sea en formato EP o full-length. Les sobra calidad y clase.

Como se mencionó recientemente en el blog Metantoine’s Magickal Realm, High Priest of Saturn puede ser una de las bandas que encabece una incipiente New Wave of Norwegian Doom Metal, junto a otros nombres que empiezan a destacarse, como son Summit, Resonaut y Devil.

Formación:

Robert - Bajo
Merethe - Voz, Guitarra y Órgano
Andreas - Batería y Guitarra Líder

Totális Metál playlists: "Primer Asalto"

Quemándome un poco la cabeza pensando cómo hacer para difundir de un modo más dinámico la música que me apasiona y que, a mi entender, merece ser escuchada, después de inspirarme en unos fanzines de los ‘80s se me ocurrió confeccionar playlists de bandas poderosas y genuinas de verdadero heavy metal y rock duro.

No es un ranking, no son temas para bajar, ni siquiera para escuchar online (hagan su propio trabajo sucio muchachos). Simplemente es una selección que deseo compartir, a modo de sugerencia para los metalmaníacos y como un acto de justicia para con todos estos artistas.

Murder

Algunas son bandas grandes, otras son decididamente under; algunas son legendarias, otras son noveles; algunas son más tradicionales, otras son más extremas. Pero todos estos grupos, al menos en los temas seleccionados, conservan algo en común: el espíritu genuino, luchador, apasionado y ardiente del heavy metal!!!

Parabellum

El 14 es un buen número para confeccionar una lista, así que acá les dejo el primer asalto, conformado por 14 canciones y bandas que vengo escuchando mucho durante los últimos días, una selección apropiada para soportar y resistir los tiempos primaverales que se avecinan, con todo el incremento de la pelotudez y hipponada que estos traen aparejado.

Jag Panzer

Traten de conseguirse estos temas, destápense una cerveza y simplemente disfruten de la metálica experiencia! Y, en lo posible, si les gustaron estas bandas, traten de hacerse con el material original y escuchar la obra completa. Todos estos trabajos valen la pena.

Armour

1. Sin Piedad (Rosario, Argentina): “Falsa Religión” (2012, “Condenado a Vivir”)
2. Christian Mistress (Olympia, Estados Unidos): “Home in the Sun” (2010, “Agony & Opium”)
3. Xenotaph (Buenos Aires, Argentina): “Rock is the Force” (2012, demo tape “Rehearsal 16-04-12”)
4. Ozzy Osbourne (Birmingham, Inglaterra): “Over the Mountain” (1981, “Diary of a Madman”)
5. Murder (Rafaela, Argentina): “En Batalla” (2012, demo “En Batalla!”)
6. Parabellum (Medellín, Colombia): “Bruja Maldita” (1988, “Mutación por Radiación”)
7. Black Sabbath (Birmingham, Inglaterra): “Computer God” (1992, “Dehumanizer”)
8. Holocaust (Edimburgo, Escocia): “Mavrock” (1981, “The Nightcomers”)
9. Cruor-Lid (Santa Fe, Argentina): “En Estado de Alerta” (2012, demo)
10. El Vasco (San Nicolás, Argentina): “Pensamientos Duros” (2005, “Corazón de Rock and Roll”)
11. Judas Priest (Birmingham, Inglaterra): “Beyond the Realms of Death” (1978, “Stained Class”)
12. Jag Panzer (Colorado Springs, Estados Unidos): “Iron Shadows” (1983, “Tyrants”)
13. Black Vul Destruktor (Neuquén, Argentina): “Slaves” (2008, demo tape “Volition+Invocation+Destruction”)
14. Armour (Lappeenranta, Finlandia): “Speeding Into the Night” (2007, “Sonichouse Tape”)

Banda de la Semana: Christian Mistress (Estados Unidos)

Christian Mistress se formó en Olympia, Washington, Estados Unidos, en 2008. Una vez más, el gran país del norte vuelve a sorprendernos y a demostrarnos que allí no solamente se generan nuevas tendencias y productos comerciales para nutrir a la decadente industria musical actual (eso pasa también en la Argentina, no nos hagamos los boludos). No señor, los Estados Unidos todavía conservan un underground genuino y pujante, que se sostiene y sigue catapultando propuestas más que interesantes. Tal es el caso de Christian Mistress, agrupación cuya música destila un inconfundible aroma a rock duro de los ‘70s entreverado con los sonidos de la temprana NWOBHM y el heavy metal tradicional en general, percibiéndose reminiscencias del primer Iron Maiden, el Judas Priest de los ‘70s, el Scorpions de los ‘70s, Lucifer’s Friend, Thin Lizzy, Acid, Beast, Blue Öyster Cult, Diamond Head y Witchfinder General, entre otros. Además, han señalado como influencia a los siguientes grupos: Saxon, Immortal, Candlemass, Bauhaus, Uriah Heep, Witchcraft, Mayhem, Rainbow, Pentagram, Saint Vitus y Bathory.

Algunas claves del sonido característico de Christian Mistress son la commbinación de ritmos duros derivados del rhythm and blues de los ‘50s, estructuras y climas que remiten a la NWOBHM, actitud hard punk de los ‘80s, etc.; todo esto materializado en una atmósfera de garage, grabado con equipamiento analógico, cimentado en un doble ataque de guitarras gemelas y en la voz semi rasposa, oscura e inquietante, pero a la vez enérgica de Christine Davis. La música de Christian Mistress, rica en matices, dotada de bellísimas melodías, emana vitalidad y a la vez nos sumerge en un misterioso encanto.

Tras su excelente debut “Agony & Opium” (2010), Christian Mistress firmó contrato con Relapse Records para la edición de su segundo full-length, “Possession” (2012), otro muy buen trabajo con el cual la banda ha cobrado mayor notoriedad, algo lógico teniendo en cuenta que  ahora se encuentra en las filas de un sello de prestigio, con mayor alcance a nivel global. Un dato curioso: el tema que da título al álbum es un cover de Faith, banda sueca de doom metal de los ‘80s. No se priven de escuchar ambas versiones (la original y la realizada por Christian Mistress), ya que ambas valen la pena.

Una característica a destacar en cuanto a la manera de desenvolverse de Christian Mistress en el panorama musical actual es su presencia mínima en internet. Ellos no cuentan con un sitio en MySpace, hace muy poco abrieron una cuenta en Facebook y su página web oficial es un blog.
Quizá la manera más ilustrativa de formarse una idea acerca de Christian Mistress antes de escuchar su música, sea leyendo declaraciones hechas por los integrantes del grupo en diferentes entrevistas (olvidé anotar las fuentes, para la próxima lo haré).
Con respecto a la etiqueta de “NWOBHM revival” que muchas veces se le ha aplicado a la música de Christian Mistress, la vocalista Christine Davis señaló: “esto no se asemeja a un revival de la NWOBHM, pero esto es así solamente porque esta música nunca murió. El término NWHOBHM en sí es bastante nuevo para mi y definitivamente es algo que no había escuchado antes de estar en Christian Mistress.”
“Nunca pensamos en nuestra banda como algo que sea otra cosa que moderno. Nos gusta pensar que es una banda moderna de heavy metal porque nosotros somos de ahora, no estamos regurgitando nada, tan sólo estamos construyendo sobre la base de lo que aprendimos en el pasado.”

Con respecto al rol de la mujer en la música pesada y su mayor “aceptación” en la actualidad, Christine Davis ofrece un punto de vista interesante, mucho más real que algunos discursos feministas que andan rondando en el ambiente musical: “a veces siento que toda esta cuestión de mujeres contra hombres en la música es perpetuada por gente que siempre habla acerca de esto como si esto fuera “el asunto”, si tan sólo dejáramos en el pasado toda la culpa acerca de quién hace qué o de qué géneros son, podríamos ser más libres. Estoy realmente interesada en ser libre en todo lo que hago. Me molesta cuando los promotores de shows hacen un gran anuncio basándose en el hecho de que yo soy una mujer y escriben cosas como “female-fronted” (mujer al frente) en los flyers de los recitales, ¿como si fuera una asombrosa hazaña de destreza para una mujer hacer esto? Es condescendiente y desagradable”.
Acerca de su tarea vocal y su formación, Christine expresa: “mi mayor influencia como cantante proviene de bandas punk; me gustaba y me sigue gustando muchísimo la banda italiana crust punk Contropotere y, por supuesto, obviamente el primer Iron Maiden.”

La música en internet, según Christine Davis: “entiendo cómo la gente escucha música hoy en día, y yo puedo ser culpable de ello a veces, también. Vos escuchás el nombre de una banda y tipeás su nombre en la computadora para chequearla. Es tan fácil. Hacía esto antes, para conocer acerca de las bandas con las cuáles íbamos a tocar. Pero es tan duro escuchar música en una computadora, mucho más que si vos la ponés en tu estéreo. No te podés sostener de nada, no podés leer las letras, a veces no podés ver las imágenes que la banda provee para poder asociarla. Necesitás de todas estas cosas para tener un sentimiento por una banda.”
Por último, una opinión autorizada en la materia; esto dijo Fenriz acerca de Christian Mistress: “ellos tocan heavy metal a la antigua manera, la manera exacta en la que lo disfrutamos nosotros.”

Desde el pasado se construye el futuro, y en el sonido de Christian Mistress aflora una nueva modernidad, trazando una continuidad real que no tiene por qué ser lineal o evolutiva. Me aventuro a afirmar que en este tipo de bandas yace el sonido de los años ‘10.

Formación:

Christine Davis - Voz
Oscar Sparbel - Guitarra
Ryan McClain - Guitarra
Johnny Wulf - Bajo
Reuben Storey – Batería