Banda de la Semana: Börn Again (Polonia/Alemania)

Börn Again nació en 2009, como un proyecto conformado por músicos polacos y alemanes. Por un lado tenemos a la cantante Marta Gabriel (Crystal Viper, Jack Starr’s Burning Starr) y al baterista Tom “Golem” Danczak (Crystal Viper, ex Dragon, ex Darzamat) y por otro están el bajista Martin Albrecht (Valley’s Eve, ex Stormwitch, ex Mystic Prophecy) y los guitarristas Alex Guth (Stormwarrior, Aeons Confer) y Björn Daigger (Majesty, R:I:P, Anguish, ex Irony).

Según palabras de Martin Albrecht, ellos han formado una banda real y no un proyecto ni un “supergrupo”.

Börn Again brindó su primer show el 6 de junio de 2010 en el Military Camp Festival en Varsovia, la capital de Polonia, junto a U.D.O., Blaze Bayley y Sabaton, entre otros.

El nombre de la banda podría ser tomado como una referencia a uno de los más infravalorados álbumes de Black Sabbath, aquél glorioso “Born Again” de 1983, en el cual se ocupó de las voces nada más y nada menos que Ian Gillan. Al respecto, Albrecht mencionó que la idea al momento de escoger el nombre era pensar en algo que recuerde las raíces musicales de todos los integrantes de la banda: los “dorados ‘80s”, el período de auge del heavy metal.

Lo que se aprecia en “Neverending Fire”, único single de Börn Again editado en vinilo en febrero de 2010 por el sello High Roller Records, es un heavy/power de calidad, épico y con bellas melodías ejecutadas con sentimiento, enraizado en el espíritu de los ‘80s, que fluye naturalmente hacia delante, con voluntad de poder; tanto en un tema a medio tiempo como en otro veloz y potente.

A juzgar por las dos canciones que integran el citado single, el estilo que practican no se diferencia mucho de la propuesta de Crystal Viper, sensación reforzada por el hecho de tener a la misma vocalista. Sin embargo, esto no quita que lo que propone Börn Again sea prometedor de cara al futuro.

Ojalá sigan transitando esta misma senda cuando decidan editar su primer full-length. Por mi parte, le pongo unas fichas a Börn Again; sé que estoy apostando a ganador.

Formación:

Marta Gabriel – Voz y Teclados
Martin Albrecht – Bajo y Coros
Björn Daigger – Guitarra y Coros
Alex Guth - Guitarra
Tom "Golem" Danczak - Batería

Banda de la Semana: Amulet (Inglaterra)

Amulet se formó en el año 2010 en Londres, cuando el guitarrista “Heathen” Steven (Invasion) y el bajista Bill Dozer unieron fuerzas, impulsados por su amor hacia las raíces genuinas del heavy metal.

Amulet comenzó a tocar a principios de 2011 cuando el baterista Dave Sherwood (DorEterna, Tiberium, ex Virus, ex Doctor Death) y el vocalista Jamie Elton (ex Doctor Death) se unieron al grupo.

Influeciada principalmente por el heavy rock de los ‘70s y la temprana NWOBHM (período ‘78-’81), la música de Amulet se caracteriza por enérgicos riffs, voces melódicas y aguerridas (con coros y estribillos bien trabajados para que resulten memorables) y un fuerte sonido de bajo.

Su primer demo, “Cut the Crap”, fue lanzado en formato cassette en octubre del año pasado, en una edición limitada de 200 copias realizada por la banda, la cual se agotó al poco tiempo. Recientemente el sello Mordgrimm ha editado 500 ejemplares de “Cut the Crap” en formato vinilo.

Ellos mencionan que en general escuchan rock y heavy rock, progresivo y metal proveniente del período comprendido entre los ‘60s y mediados de los ‘80s, aunque su principal afición se remite a la era de la NWOBHM.

En definitiva, Amulet ostenta un sonido simple y directo, y sus músicos demuestran conocimiento del estilo que practican: heavy metal tradicional de corte netamente británico, por momentos más speed, por momentos más rockero, a veces con matices doom, con el espíritu de la NWOBHM siempre omnipresente.

Influencias (algunas citadas por los músicos, otras perceptibles al escuchar el material): Black Sabbath, Manilla Road, Diamond Head, Trouble, Saxon, Judas Priest, Elixir, Wolf, Angel Witch, Iron Maiden, Atomkraft, Witchfinder General, etc.

Actualmente, los muchachos de Amulet están componiendo material para lo que será su primer full-length. Si siguen demostrando esta inclinación natural hacia el más genuino heavy metal tradicional, ejecutado con pasión, creo que el material puede resultar más que interesante.
El heavy metal tradicional vuelve a ganar terreno en Inglaterra, y ciertamente es algo positivo que esto suceda; después de todo, podría considerse al heavy metal como parte del folklore urbano británico.

Formación:

Jamie Elton - Voz
'Heathen' Steven - Guitarra
Daragh 'The Marksman' Markham - Guitarra
Bill Dozer - Bajo
Dave Sherwood on Drums – Batería

Banda de la Semana: Perun (Polonia)

Hace unos meses estuve posteando semanalmente algunas bandas en la página de Corcel de Acero en la red social Facebook, destacando como banda de la semana a diversos grupos, actuales o antiguos, populares o underground, que a mi juicio merecían ser reconocidos. Ahora decidí retomar esa idea, con la diferencia de que los posteos serán permanentes y publicados aquí, en el mismo webzine, en lo posible más completos y atractivos visualmente. Esta sección está inspirada en el sitio Band of the Week, blog donde semanalmente Fenriz (baterista y miembro fundador de Darkthrone, un auténtico guardián de la cultura metálica) destaca a una banda de algún lugar del planeta que merezca ser escuchada. Mis quemadas neuronas todavía no me ayudaron a encontrar un buen nombre para esta nueva sección (se aceptan sugerencias estimados lectores), así que de momento tendrá la poco original pero efectiva denominación de "Banda de la Semana". Hoy, una novel banda polaca inaugura este espacio.

Perun es una banda de death metal fundada en Varsovia en el año 2009 por el bajista/vocalista Kamil “Madness” Mandes y el baterista Witek "Vit" Argasiński. Sin embargo, a poco tiempo de su formación, el grupo cesó sus actividades. En septiembre de 2011, Vit y Madness decidieron reactivar a Perun, incorporando primero al guitarrista de Hexfire, Witold Ustapiuk, y luego a Maciej "Olszak" Olszewski como guitarrista rítmico, quien fuera compañero de Vit en Hell Patrol.

Perun intenta combinar en su música los sonidos característicos de las escuelas de death metal sueca y estadounidense, inspirándose en bandas como Death, Morbid Angel, Entombed y Unleashed. También acusan influencias de Vital Remains, Sadus, Deicide, Pestilence, Slayer y Sepultura.

Recientemente han editado un single debut titulado “Eagle of Glory”, que solamente contiene el tema que da título al trabajo (el cual pueden escuchar aquí debajo). Lo que se aprecia en el mismo es un death metal genuino y poderoso, enraizado en el sonido de los ‘80s y los tempranos ‘90s, con bases machacantes, melodías bien dosificadas e incluso tintes épicos. El escuchar este tema lo deja a uno con ganas de más.

Creo que este “Eagle of Glory” automáticamente posiciona a Perun como una promesa del death metal de Polonia (país que ha brindado grandes exponentes en el género, basta nomás con mencionar a grupos como Vader, Trauma, Dead Infection, Behemoth y Decapitated); por mi parte, pienso seguirle el rastro a ver con qué salen en un futuro cercano. Quienes disfrutan del buen death metal probablemente hagan lo mismo.

Formación:

Kamil “Madness” Mandes – Bajo y Voz

Witold Ustapiuk – Guitarra Líder

Maciej "Olszak" Olszewski – Guitarra Rítmica

Witek "Vito" Argasiński - Batería

Tungsteno y Crisis devastaron VGG Area

Villa Gobernador Gálvez. Fecha del evento: viernes 13 de julio de 2012. Había mucha expectativa en el ambiente. No era para menos. La presentación en vivo de Tungsteno en nuestra provincia se había visto frustrada en anteriores ocasiones y finalmente en suelo galvense se concretaría el ataque thrasher de los velocistas ebrios de Buenos Aires.

El clima que se generó en el Centro Cultural La Hormiga Negra era prácticamente inmejorable. Muchos jóvenes bangers no podían ocultar su alegría porque el día finalmente había llegado. Uno se cruzaba con muchas caras conocidas, músicos de bandas como Falso Profeta, Dislexya, Human Attempts, Beleth’s Curse, Sacrificio, etc. Era una auténtica celebración del underground, y así lo vivimos todos.

Zombie's Bite

La jornada comenzó a las 22 hs. con la actuación de Zombie’s Bite, quienes descargaron su groove metal alternativo, sonando ajustados y ejecutando temas propios. Destacado el desempeño del guitarrista Gonzalo Luján, tanto en las bases como en los solos.

Ratas Rabiosas

A continuación, me llevé una grata sorpresa con Ratas Rabiosas, banda punk con elementos hardcore oriunda de Villa Gobernador Gálvez. Con integrantes muy jóvenes, su propuesta punk desborda de frescura y agresividad, con temas propios que van bien para adelante. Simples, directos, como una trompada.

Casi Humano

En tercer lugar tocó Casi Humano, quienes siguen apostando por un groove metal/hardcore/alternativo en el cual se perciben influencias de bandas como Sepultura (en su etapa de los ‘90s), Ektomorf, Soulfly y A.N.I.M.A.L., entre otros. Tocaron composiciones propias, entre las cuales se pueden mencionar “Imponiendo Fe”, “El Sonido del Pueblo”, “Cicatrices” y “Prisionero del Deseo”.

Casi Humano presentó una formación renovada con respecto a la última vez que los vi, ya que han incorporado a Pablo Fredes como segundo guitarrista (quien ocupa también ese puesto en Disgusting).

Crisis

Ya pasada la medianoche, antes del acto principal, Crisis pisaba las tablas y la energía contenida en el recinto se desataba.

Los cuatro pibes galvenses, encargados de organizar el evento, siguen dando que hablar en cada lugar donde se presentan. Contando el apoyo de todo el público asistente (aproximadamente unas 120 personas), Crisis dio un concierto memorable, con un repertorio conformado en su mayoría por temas propios: “Criminal”, “Soldado Cobarde”, “Sin Límites”, “Martillo de Metal”, “Monstruo de la Montaña”, “Maten al Líder”; algunas de estas canciones forman parte de su demo debut “Rápido y Sucio” (2011), mientras que otras integrarán su segunda producción independiente que llevará por título “Bombas y Destrucción”.

Además, Crisis interpretó algunos covers que se identifican con su línea speed/thrash ochentera y su espíritu rockero: “The Four Horsemen” (Metallica), “Iron Fist” (Motörhead), “Dirty Deeds...(buscar)” (AC/DC, ¡gran versión inspirada en la de Exodus!) y “A Lesson in Violence” (Exodus).

Un show fresco, salvaje y lleno de energía brindado una de las bandas con mayor proyección de la escena. Los jóvenes de Crisis siguen creciendo quemando escenarios. ¡Que no detengan su implacable maquinaria!

Tungsteno en acción

Minutos después de las 2:00 a.m., Tungsteno se adueñó del escenario y la muchachada que se encontraba debajo estalló, demostrando una efervescencia (combinada con algarabía etílica) como hacía tiempo no se sentía por acá. Es que el metal está pasando a una nueva generación que redescubre la identidad y la esencia genuina de esta corriente musical. Ya no son resabios de los ‘80s ni se pretende recuperarlos (a pesar de que se los reivindique). Lo que estamos viviendo es el renacer del metal como cultura en varios de nuestros jóvenes, que dan muestras de conservar el fuego que varios dejaron apagar, la rebeldía, el espíritu de lucha, el buen humor y la inteligencia. Y créanme que todo esto no es poco en los tiempos que corren.

Yendo a lo que fue el show en sí, Tungsteno arremetió de entrada con “Vino y Velocidad”, para pegarle luego el tema que da título al álbum, “Inminente Aniquilación”, seguido por “Régimen de Violencia”; ¡un comienzo a puro poder y machaque!

La propuesta de Tungsteno consiste en un thrash metal veloz y sin vueltas, de raíz ochentera y con variadas influencias, de distintas escuelas del estilo; uno puede encontrar pasajes a lo Anthrax, o más crossover en la línea D.R.I., pero también hay reminiscencias de grupos europeos como Artillery o Tankard. Más allá de la precisión y fuerza de las bases, se destaca la labor de la dupla de guitarristas conformada por Maximiliano Cabrera y Mariano Lesta, que enriquecen aun más la propuesta de Tungsteno con solos inspirados en el más puro heavy metal tradicional, en la línea de la NWOBHM y la US Metal. Por su parte, el vocalista Gabriel García es quien se comunica con el público y vocifera con soltura cada estrofa, con una voz chillona y filosa, digna de la escuela de Paul Baloff (Exodus, Heathen, Piranha).

A pesar de todas las citadas influencias, Tungsteno se las ingenia para imprimirle su impronta a sus canciones.

“La Guarida de los Chacales”, “Ciudad Tóxica”, “Escuadrón del Thrash” y “Te-thrash” fueron muy festejados por los bangers que apostaban al headbanging y al descontrol que por momentos se convertía en un salvaje pogo, genuino y no coreografiado, como manera de canalizar el impacto de la música.

La joyita del concierto fue “Pacto Final”, canción que abre su primer demo “Vino Till Death” (2007) y que finalmente quedó afuera de “Inminente Aniquilación”. En lo personal, es uno de mis temas preferidos de Tungsteno, dinámico y explosivo, que posee un bellísimo solo de guitarra.

A pedido del respetable, ejecutaron a modo de bis “Piranha” de Exodus, redondeando una performance de una hora para el recuerdo.

La horda headbanger galvense

Sin dudas esta fue una jornada trascendente, pero no solamente por la cuestión musical. Es para destacar nuevamente el empeño puesto por los chicos de Crisis, sus familiares, amigos y allegados, en organizar esta fecha de forma independiente, demostrando que la autogestión también puede ser viable en nuestra escena y que cuando hay ganas, convicción, unión, buena voluntad y amor por lo que se hace, las cosas pueden ser diferentes a lo que la realidad previa tenía para ofrecer. Esfuerzo, espíritu de lucha, energía enfocada y amor propio en lugar de desidia, conformismo, energía dispersa y sumisión, esa es la clave.

*Todas las imágenes fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y sus músicos, a excepción de la foto inicial (obtenida por Flizz).