martes, 26 de abril de 2011

Galería de imágenes: Tarja en el Teatro El Círculo

Rosario. Fecha del evento: sábado 26 de marzo de 2011. Ante un auditorio colmado, la cantante soprano finlandesa Tarja Turunen (ex frontwoman de Nightwish) se presentó por primera vez en nuestra ciudad. Junto a ella, los músicos que la acompañaron en la gira como banda estable conforman un verdadero seleccionado internacional de primer nivel, a saber: Christian Kretschmar en teclados, Doug Wimbish en el bajo (Living Colour, fue sesionista de Madonna, The Rolling Stones y Billy Idol, entre otros), Max Lilja en cello (Hevein, ex Apocalyptica), el argentino Julián Barrett en guitarra (Lörihen, Barilari) y el convocante Mike Terrana en batería (Artension, Masterplan, Axel Rudi Pell, Empire, John West, Savage Circus, Zillion, ex Yngwie J. Malmsteen, Metalium, Iron Mask y Rage, fue sesionista en Haggard y en GB Arts).
Allí, en el emblemático teatro ubicado en la esquina de Laprida y Mendoza, estuvo presente Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero y fan acérrima de Tarja, quien tomó las magníficas instantáneas que pueden apreciar en la selección publicada a continuación. Cabe destacar que la mayoría de los shows de Tarja son catalogados como "camera friendly", esto es, que permiten que cualquier espectador lleve su cámara fotográfica y tome todas las fotos que desee.























































jueves, 21 de abril de 2011

K.K. Downing se aleja de Judas Priest


La noticia corrió por la internet como reguero de pólvora desde que este comunicado fue publicado en el website oficial de Judas Priest:

Es con pesar que Judas Priest anuncia que K.K. Downing se ha retirado formalmente de la banda y por lo tanto no se les unirá en su venidero "Epitaph Tour".
La banda respeta su decisión y, naturalmente, le desea lo mejor.
Después de haber reflexionado mucho acerca de cómo proceder, Rob, Glenn, Scott y Ian acordaron por unanimidad seguir adelante con la gira y no defraudar a los fans alrededor del mundo.
El destino también intervino y entregó el reemplazo perfecto: el guitarrista británico de 31 años Richie Faulkner. Se ha integrado a la banda perfectamente y es un gran talento que va a ayudar a dejar el escenario en llamas!
El "Epitaph Tour" incluirá canciones de cada álbum de estudio de Judas Priest y, también, temas que nunca antes han sido tocados en vivo, además de todos los favoritos de siempre!
Con un nuevo álbum que será editado el próximo año, los dioses del metal se preparan para recorrer el planeta una vez más. Heavy metal en su mejor forma, complementado con lásers, luces, motos y el fuego del infierno! Es un show para no perderse!

20 de abril de 2011


Así es, Judas Priest se queda sin uno de sus miembros fundadores y pieza fundamental en su formación, quien junto a Glenn Tipton conformó el tándem de guitarras más famoso de la historia del heavy metal, por calidad, influencia y longevidad. Pero todo llega a su fin y Keneth Downing Jr., mejor conocido como K.K. Downing, decidió “jubilarse” ahora, con casi 60 años de edad (nació el 27 de octubre de 1951 en West Bromwich), después de tocar en Judas Priest durante más de 40 años; y la verdad que no hay mucho más para decir, yo como metalero simplemente le diría “muchas gracias por todo, no dejes de hacer música”.


Es una incógnita qué nivel de aceptación tendrá Richie Faulkner (guitarrista de Laureen Harris y de Ace Mafia) entre los fans y qué pasos dará Judas Priest una vez concluido el “Epitaph Tour” (anunciado como su última gira mundial) y luego de la edición de un nuevo álbum de estudio. Sin duda Faulkner se encuentra ante el gran desafío de su carrera musical, ha sido premiado con esta convocatoria que pocos creyeron alguna vez posible, y a la vez tiene sobre sus espaldas la enorme responsabilidad de estar a la altura de ocupar ese mítico puesto.


Por último, encuentro saludable la decisión de Judas Priest de continuar pese a todo, una banda es una institución que trasciende al músico, el todo es más que las suma de las partes (aunque esas partes sean insustituibles en su esencia). Mientras el espíritu siga vivo y ellos tengan fuerzas para continuar, que no paren, que sigan mirando hacia delante. Eso sí, Downing merecería tener un concierto final con la banda a modo de despedida.
Honor y gloria a K.K. Downing! Larga vida a Judas Priest!


miércoles, 20 de abril de 2011

Lo que dejó el Tribute of Devastation VIII: Pachamama y Einher Skald hicieron arder El Sótano

Rosario. Fecha del evento: sábado 19 de marzo de 2011. Otro recital organizado por Ariel Vera de Asesinos de Mentes; atraídos por variadas propuestas, entre tributos y homenajes, el recinto se fue poblando de metaleros que tenían ganas de pasarla bien y compartir cervezas al son del volumen brutal. Por primera vez pisaron tierra rosarina tanto Pachamama como Einher Skald, quienes tendrían gran protagonismo en la noche gracias a su música. A continuación, la crónica de lo acontecido en El Sótano.



Natural Damage se encargó de abrir la jornada. Tocaron varios covers de System Of A Down, como “Prison Song”, “War?”, “B.Y.O.B.” y “Toxicity”, más algunos temas propios en una línea estilística similar a la de los armenio-estadounidenses.
Natural Damage apunta a una imagen definida y a la fuerza de sus bases, destacándose el muy buen desempeño del baterista. Por otro lado la vocalista aporta matices interesantes, aunque su voz debería escucharse más, ya que se oía por debajo del volumen de los instrumentos y de la segunda voz.



Ya pasada la medianoche, FuckDay realizó su tributo a Limp Bizkit, desatando un pogo realmente salvaje al ejecutar temas como “Rollin’”, “Boiler”, “Break Stuff” y “Take a Look Around”.
FuckDay dio la impresión de ser una agrupación profesional, que avanza decidida en lo suyo. Aquí también merece destacarse la labor del baterista.



Ocupando el tercer lugar en la grilla, Pachamama llegaba por primera vez a Rosario, presentando su disco debut “Vorágine” y, en esta ocasión, ofreciendo un homenaje a Tren Loco. Tan sólo media hora les bastó para convertirse en la banda de la noche. Actitud, talento y decisión para tocar heavy metal como se debe, a pura fuerza, sentimiento y melodía.



Pachamama se lució con composiciones propias como “Sigo de pie” y “Vorágine Social”, mientras que interpretaron muy bien las piezas de Tren Loco: “Hoy”, “500 años ¿de qué?” (en realidad es una canción de Hugo Giménez Agüero) y “Tierra Negra”.



En cuanto al desempeño de los músicos, Pachamama se apoya en la enérgica garganta de Lucas Baldomá (quien también se ocupa de tocar el bajo) y en el doble ataque de guitarras a cargo de Patricio Testa y Josué Cristófalo, una dupla muy sólida. Bien por los venadenses en su primera visita a nuestra ciudad. Ojalá pronto los tengamos de nuevo ofreciendo un set de temas propios.



Einher Skald también visitaba por primera vez Rosario. El arribo de esta agrupación generó mucha expectativa tanto en los aficionados al folk y al viking metal, como en los fans de Amon Amarth (de quienes hicieron algunos temas).
Más allá de algunos inconvenientes sonoros, lo de Einher Skald fue una demostración de potencia y agresividad en tono bélico, ostentando bases viking/death más el elemento folk aportado por los pasajes de violín.



Con muchos metalheads apoyándolos y revoleando sus melenas frente a la valla, los músicos de Einher Skald descargaron un repertorio conformado por canciones propias, como “Drinking in Valhalla”, y temas de Amon Amarth, cerrando su performance con “The Pursuit of Vikings”.
Einher Skald resultó victorioso en su primera batalla en estas tierras. Tienen el crédito abierto para que en el futuro vuelvan a traer su grito de guerra.



Por último, Mecánica llegó para arremeter con un tributo a Metallica que fue muy festejado por un buen número de los heavys presentes.
Mecánica ejecutó clásicos (y no tanto) de la agrupación estadounidense, a saber: “Creeping Death”, “For Whom the Bell Tolls”, “Harvester of Sorrow”, “Whiplash”, “Welcome Home (Sanitarium), “Enter Sandman”, “Damage Inc.”, “Master of Puppets” (con invitados del público cantando sobre el escenario) y finalmente “Seek & Destroy”.


Como dato adicional cabe señalar que Mecánica está integrado por algunos miembros de Divine Intervention.

No hay mucho más que decir con respecto a esta fecha. Particularmente me llamó la atención la buena cantidad de gente que se acercó exclusivamente a ver a Einher Skald, probablemente esto signifique que aquí en Rosario hay un público incipiente para estos estilos.


*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos

viernes, 8 de abril de 2011

Galería de imágenes: Almafuerte en Willie Dixon (marzo de 2011)

Rosario. Fecha del evento: sábado 19 de marzo de 2011. Almafuerte se presentó por primera vez en el año en nuestra ciudad y nuevamente llenó el boliche de Suipacha y Güemes. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, para registrar estas instantáneas que pueden apreciar a continuación.


















martes, 5 de abril de 2011

Bruce Kulick & Sebastián Gava: noche kissera en el Broadway


Rosario. Fecha del evento: sábado 12 de marzo de 2011. Bruce Howard Kulick, nacido el 12 de diciembre de 1953 en Brooklyn, Nueva York, no debería necesitar de demasiada presentación, más si uno nombra a la banda de la cual formó parte durante doce años consecutivos: Kiss. Responsable de una buena cuota del sonido ochentero de la emblemática agrupación estadounidense, Kulick también posee, entre otros pergaminos, el mérito de haber sido guitarrista de exitosos solistas como Michael Bolton y Billy Squier, de formar Union junto al ex frontman de Mötley Crüe John Corabi; actualmente se desempeña como violero estable de Eric Singer Project y de los legendarios Grand Funk Railroad.
Compartiendo con Bruce Kulick este doblete en la Argentina (la noche anterior se habían presentado en la Ciudad de Buenos Aires), Sebastián Gava fue uno de los motores del evento y junto a su banda generó el marco ideal para esta auténtica celebración kissera. Gava no es un novato ni mucho menos, sino que su trayectoria se inicia a comienzos de los ‘90s consiguiendo repercusión al frente de la recordada banda Kefrén, que practicaba un hard rock netamente inspirado en Kiss, continuado luego por su siguiente conjunto Mafia. Hace poco se ha lanzado como solista editando el disco “Sebastián Gava” (2009), en el cual el mismo Bruce Kulick participa como invitado.
Sin más preámbulos, pasemos a la reseña de este show que seguramente fue inolvidable para todo fan de Kiss y del hard rock en general.

La velada comenzó a las 23:40 con la actuación de Kissmanía como único grupo soporte. Así, la banda tributo rosarina ofreció un set de 20 minutos conformado por clásicos de Kiss de todos los tiempos: “Psycho Circus”, “Shout It Out Loud”, “I Love It Loud”, “Strutter” y “Rock and Roll All Nite”. Lo mejor: los atuendos y el maquillaje de los músicos, la pirotecnia aplicada a la guitarra del sosias de Ace Frehley durante el último tema. Lo peor: el sonido regular.



A la 1:15, con un Teatro Broadway a menos de la mitad de su capacidad (sinceramente esperaba más gente en una fecha internacional como esta), Sebastián Gava pisó las tablas acompañado por su banda, conformada por Gustavo De Filippo en bajo, Fernando Calabresi en guitarra y Sergio “Dukke” De Luca en batería (ex Kefrén, Watchmen y Alakrán, actualmente en Killertrip).



En principio descargaron algunos temas del álbum solista de Gava más material de Kefrén y Mafia. Luego, Bruce Kulick salió a escena para incorporarse como un miembro más del combo y provocó la euforia de los fans al arremeter con “Love Gun”. La emoción creció cuando tocaron “Tears Are Falling”, un auténtico himno de Kiss en los ‘80s, en el cual Kulick le puso su impronta a un solo memorable. Un tema inesperado pero muy bien recibido fue “Love (I Don’t Need Anymore)”, de Union, cantado por el bajista De Filippo.



A esta altura el sonido era muy bueno y la banda sonaba en un gran nivel. Kulick demostró estar en forma y de muy buen humor, desplegando su talento con las seis cuerdas, e incluso haciendo coros y cantando parte de los temas. Por su parte, Sebastián Gava no es simplemente un buen cantante e imitador del estilo de Paul Stanley: se ha mimetizado de tal manera con el legendario frontman neoyorquino que uno cae en la cuenta de que le sale naturalmente, de que el tipo ya es así. El resto de la banda se mostró muy sólido en lo suyo, con mención especial para el baterista Dukke y sus contundentes golpes.



El show prosiguió con temas del disco solista de Gava como “Pelear” y “Déjame”, “Hide Your Heart” (popularizado en su momento por Bonnie Tyler) y “And I Know”, del último álbum solista de Bruce Kulick.
Durante “Take It Off” subieron un par de bailarinas para animar con sus danzas eróticas, pero sin dudas el momento cumbre del concierto estuvo constituido por una seguidilla imbatible de canciones de Kiss: “Forever”, “Crazy Nights” enganchada con “Turn on the Night” (instante mágico de ochenteridad) y “Lick It Up”. La fiesta kissera en su máximo esplendor!



Pero aun había más. Llegaron los encores, primero con el contundente “Heaven’s on Fire” (con el vocalista de Kissnation como invitado) y como broche de oro “God Gave Rock ‘n’ Roll II” emotiva recreación de un tema de Argent que en realidad significaba una especie de despedida en vida para el recordado Eric Carr. Ovación y aplausos para Kulick, Gava y compañía. Parte de la historia de Kiss se hizo presente en Rosario.



Kulick se quedaría firmando autógrafos para los fans, que seguramente no olvidarán esa noche. Yo me fui satisfecho silbando la melodía de “Crazy Nights”, perdiéndome en las húmedas calles rosarinas, atravesando la noche de neón, preguntándome por qué en una ciudad que dice ser tan rockera, un tipo como Bruce Kulick pasa desapercibido para el gran público.


*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.