Galería de imágenes: Almafuerte en Willie Dixon (marzo de 2011)

Rosario. Fecha del evento: sábado 19 de marzo de 2011. Almafuerte se presentó por primera vez en el año en nuestra ciudad y nuevamente llenó el boliche de Suipacha y Güemes. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, para registrar estas instantáneas que pueden apreciar a continuación.

Bruce Kulick & Sebastián Gava: noche kissera en el Broadway

Rosario. Fecha del evento: sábado 12 de marzo de 2011. Bruce Howard Kulick, nacido el 12 de diciembre de 1953 en Brooklyn, Nueva York, no debería necesitar de demasiada presentación, más si uno nombra a la banda de la cual formó parte durante doce años consecutivos: Kiss. Responsable de una buena cuota del sonido ochentero de la emblemática agrupación estadounidense, Kulick también posee, entre otros pergaminos, el mérito de haber sido guitarrista de exitosos solistas como Michael Bolton y Billy Squier, de formar Union junto al ex frontman de Mötley Crüe John Corabi; actualmente se desempeña como violero estable de Eric Singer Project y de los legendarios Grand Funk Railroad.

Compartiendo con Bruce Kulick este doblete en la Argentina (la noche anterior se habían presentado en la Ciudad de Buenos Aires), Sebastián Gava fue uno de los motores del evento y junto a su banda generó el marco ideal para esta auténtica celebración kissera. Gava no es un novato ni mucho menos, sino que su trayectoria se inicia a comienzos de los ‘90s consiguiendo repercusión al frente de la recordada banda Kefrén, que practicaba un hard rock netamente inspirado en Kiss, continuado luego por su siguiente conjunto Mafia. Hace poco se ha lanzado como solista editando el disco “Sebastián Gava” (2009), en el cual el mismo Bruce Kulick participa como invitado.

Sin más preámbulos, pasemos a la reseña de este show que seguramente fue inolvidable para todo fan de Kiss y del hard rock en general.

La velada comenzó a las 23:40 con la actuación de Kissmanía como único grupo soporte. Así, la banda tributo rosarina ofreció un set de 20 minutos conformado por clásicos de Kiss de todos los tiempos: “Psycho Circus”, “Shout It Out Loud”, “I Love It Loud”, “Strutter” y “Rock and Roll All Nite”. Lo mejor: los atuendos y el maquillaje de los músicos, la pirotecnia aplicada a la guitarra del sosias de Ace Frehley durante el último tema. Lo peor: el sonido regular.

A la 1:15, con un Teatro Broadway a menos de la mitad de su capacidad (sinceramente esperaba más gente en una fecha internacional como esta), Sebastián Gava pisó las tablas acompañado por su banda, conformada por Gustavo De Filippo en bajo, Fernando Calabresi en guitarra y Sergio “Dukke” De Luca en batería (ex Kefrén, Watchmen y Alakrán, actualmente en Killertrip).

En principio descargaron algunos temas del álbum solista de Gava más material de Kefrén y Mafia. Luego, Bruce Kulick salió a escena para incorporarse como un miembro más del combo y provocó la euforia de los fans al arremeter con “Love Gun”. La emoción creció cuando tocaron “Tears Are Falling”, un auténtico himno de Kiss en los ‘80s, en el cual Kulick le puso su impronta a un solo memorable. Un tema inesperado pero muy bien recibido fue “Love (I Don’t Need Anymore)”, de Union, cantado por el bajista De Filippo.

A esta altura el sonido era muy bueno y la banda sonaba en un gran nivel. Kulick demostró estar en forma y de muy buen humor, desplegando su talento con las seis cuerdas, e incluso haciendo coros y cantando parte de los temas. Por su parte, Sebastián Gava no es simplemente un buen cantante e imitador del estilo de Paul Stanley: se ha mimetizado de tal manera con el legendario frontman neoyorquino que uno cae en la cuenta de que le sale naturalmente, de que el tipo ya es así. El resto de la banda se mostró muy sólido en lo suyo, con mención especial para el baterista Dukke y sus contundentes golpes.

El show prosiguió con temas del disco solista de Gava como “Pelear” y “Déjame”, “Hide Your Heart” (popularizado en su momento por Bonnie Tyler) y “And I Know”, del último álbum solista de Bruce Kulick.

Durante “Take It Off” subieron un par de bailarinas para animar con sus danzas eróticas, pero sin dudas el momento cumbre del concierto estuvo constituido por una seguidilla imbatible de canciones de Kiss: “Forever”, “Crazy Nights” enganchada con “Turn on the Night” (instante mágico de ochenteridad) y “Lick It Up”. La fiesta kissera en su máximo esplendor!

Pero aun había más. Llegaron los encores, primero con el contundente “Heaven’s on Fire” (con el vocalista de Kissnation como invitado) y como broche de oro “God Gave Rock ‘n’ Roll II” emotiva recreación de un tema de Argent que en realidad significaba una especie de despedida en vida para el recordado Eric Carr. Ovación y aplausos para Kulick, Gava y compañía. Parte de la historia de Kiss se hizo presente en Rosario.

Kulick se quedaría firmando autógrafos para los fans, que seguramente no olvidarán esa noche. Yo me fui satisfecho silbando la melodía de “Crazy Nights”, perdiéndome en las húmedas calles rosarinas, atravesando la noche de neón, preguntándome por qué en una ciudad que dice ser tan rockera, un tipo como Bruce Kulick pasa desapercibido para el gran público.

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

Lo que dejó el Cementerio Thrash 2

Rosario. Fecha del evento: domingo 6 de marzo de 2011. Antes que nada, conviene no dejarse llevar por la denominación de este festival organizado por Asesinos de Mentes. Probablemente debido a imprevistos cambios en la grilla, este evento no estuvo netamente orientado hacia el thrash metal, sino que contó con variadas propuestas. A continuación, un panorama de lo acontecido esa noche en El Sótano.

Ingresé al recinto unos minutos después de la medianoche, cuando Matvey estaba finalizando su set. Lamentablemente pude apreciar poco de la actuación de esta banda, pero en el par de temas que escuché pude sentir su poder épico bien metálico, con aires de batalla y sed de gloria.

En segundo lugar, se producía el regreso a los escenarios de Espíritus Funestos, tras varios meses sin dar señales de actividad. Durante casi 40 minutos, descargaron su arsenal en un show intenso y furioso, lleno de odio y blasfemia, adentrándose en la vertiente más cruda del black metal.

Espíritus Funestos asume en vivo una postura firme, una actitud desenfadada y una imagen acorde al estilo, tanto en el uso de corpsepainting, brazaletes con clavos, etc., como en la saludable decisión de esparcir cráneos humanos reales sobre el escenario.

En cuanto a la performance en directo, ofrecieron un repertorio propio, en el cual la estridencia y la crudeza de la música fueron la norma. En esta ciudad pareciera que no hay demasiada gente que comprenda la propuesta de Espíritus Funestos: la prolijidad y el virtuosismo no son ni deben ser la característica distintiva, sino el odio que impulsa a crear, la profunda conjunción de sentimientos metálicos y anticristianos que se liberan para glorificar a Satán. ¡Larga vida al sonido primitivo, cavernoso y anti-comercial! ¡Salve Espíritus Funestos!

Llegó el turno de Distopía; ya totalmente afianzados en su formato de trío, al parecer han abandonado definitivamente el thrash metal de sus comienzos para adentrarse más en diferentes estilos y matices, teniendo como base un heavy metal/hard rock de corte moderno.

Ejecutaron composiciones propias como “Mi Pecado” y “Un ser para mi muerte”, caracterizadas por ritmos precisos, pasajes furiosos alternados con otros más calmos y mucha adrenalina al momento de desplegar las melodías, responsabilidad del guitarrista Pablo Pastinante.

La diversidad a la que apunta Distopía también se manifiesta en los covers que realizaron: por un lado “Between Angels and Insects”, de Papa Roach, y por otro “I’m Broken”, de Pantera, contando con la presencia de un vocalista invitado y de Barry (vocalista/guitarrista de Tractor) haciéndose cargo del bajo.

Si hay algo innegable en Distopía, esto es la intención de hacer las cosas prolijamente y la decisión para afrontar los cambios sin perder su esencia como banda.

A las 2:25, Barbarie pisó las tablas y aplastó cráneos con un demoledor tributo a Hermética y a Malón, uno de los mejores que vi por estos lares, realizado con profesionalismo y respeto.

“Robó un Auto”, “Sepulcro Civil”, “Gil Trabajador”, “Castigador por Herencia” y “Tu Eres su Seguridad” desataron la euforia y contagiaron incluso a varios espectadores escépticos, prueba suficiente para constatar el nivel de esta agrupación tributo.

Cuando tocaron “Mendigos” los acompañó como invitado un joven guitarrista. Bien por Barbarie y su honesto tributo.

SETLIST BARBARIE

1. ROBÓ UN AUTO

2. SOBACO ILUSTRADO

3. SEPULCRO CIVIL

4. 30.000 PLEGARIAS

5. GIL TRABAJADOR

6. CASTIGADOR POR HERENCIA

7. ATRAVESANDO TODO LÍMITE

8. MENDIGOS

9. SOY DE LA ESQUINA

10. TU ERES SU SEGURIDAD

Por último, Reacción Brutal se encargó de cerrar el evento, a partir de su propuesta que comienza a definirse entre el thrash y el groove, además de la ejecución de algunos covers. Así, entre los temas propios tocaron uno llamado “Violencia” y, por el lado de los covers, se despacharon con “Slave New World” y “Territory” (ambos de Sepultura), y “Raining Blood” (Slayer), este último con Pablo Esteban García como invitado, quien fuera vocalista de los recordados Mortuario.

Trabajando un poco más el aspecto de la presencia escénica durante la performance en vivo, Reacción Brutal podrá afirmarse más y evolucionar.

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron obtenidas de sitios web oficiales de las bandas y de los músicos

Primal Fear junto a Anvil en El Teatro de Flores: Metal sobre Metal

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fecha del evento: viernes 25 de febrero de 2011. Una gran emoción fue lo primero que sentí cuando bajé del colectivo y comencé a caminar hacia El Teatro. Hace un par de años atrás no hubiese creído posible que Anvil tocara en la Argentina. Yo los conocía desde antes del exitoso documental que los puso nuevamente en los primeros planos del metal internacional: “Anvil, The Story of Anvil” (2009). Si bien Primal Fear oficiaba de banda principal y era la que captaba la mayor cantidad de público, mi presencia en la Capital Federal era justificada exclusivamente por la actuación de la leyenda del metal canadiense, pioneros del speed metal, que supieron atravesar sinsabores y desencantos varios, pero permanecieron siempre al pie del cañón, firmes confiando en su música más allá de tendencias y modas. A continuación, el relato de una noche metalera difícil de olvidar.

Ingresé al recinto cuando Corsario Negro estaba finalizando su set. Durante los minutos que pude ver en acción a esta agrupación cordobesa, noté que se trata de una aguerrida propuesta de hard rock y heavy metal tradicional, con actitud y presencia escénica.

Lamentablemente el sonido les jugaba en contra y no podían escucharse con nitidez ni los instrumentos ni la voz, un verdadero garrón para una banda del interior con varios años de trayectoria como Corsario Negro. De todas maneras, se ganaron el respeto del público desplegando un enérgico show, destacándose la garra del cantante Lucas Reyna y la onda que le metía el baterista Marcelo Ferz.

Corsario Negro en acción (foto: Cynthia Zelarayan para Latin Metal)

Ejecutaron temas propios como “En el juego” y “Soy de los tuyos”, en la vena de Mötley Crüe, Guns N’ Roses y W.A.S.P. (a quienes telonearon en 2005), por citar algunos referentes del grupo. Actualmente Corsario Negro se encuentra ultimando detalles para lanzar al mercado su nueva producción discográfica: “Banzai!”.

El segundo grupo soporte fue Hyedrah, agrupación heavy/power porteña de muy buen nivel, que sin embargo también sufrió las calamidades del sonido, algo irrisorio para este tipo de fechas.

Ejecutaron un puñado de temas propios, en los cuales demostraron sus puntos fuertes: no relegar la potencia detrás de las melodías y un activo doble ataque de guitarras bien al frente.

La audiencia respondió favorablemente, más aun cuando interpretaron “Hell Patrol” de Judas Priest y “Last Before the Storm” de Gamma Ray. Merecidos aplausos para Hyedrah. El yunque estaba por caer sobre nosotros.

Alrededor de las 20:30 hs., el telón volvió a correrse y los tres músicos de Anvil aparecieron sobre las tablas, haciendo lo que mejor saben hacer: tocar y pasarla bien tocando. Abrieron con el instrumental “March of the Crabs” y en ese momento pudimos apreciar que el cantante/guitarrista Steve “Lips” Kudlow estaba prendido fuego, con la sonrisa de oreja a oreja, corriendo de un lado a otro y tocando con el entusiasmo de un adolescente. Enseguida arremetieron con “666”, dándonos la pauta de que el show estaría sostenido por varias piezas de “Metal on Metal” (1982), su disco más exitoso y material de escucha imprescindible para todo metalero que se precie de tal.

Mientras Anvil se divertía en el escenario, en el campo, si bien la mayoría había ido a ver a Primal Fear, un grupo de entusiastas headbangers nos agolpábamos adelante, cerca de la valla, contagiados por el entusiasmo y la adrenalina que la banda transmitía.

Lips y su eterna sonrisa (foto por Fernando Serani para Metal Eye Witness y Requiem)

Desde que sonó el primer acorde de “School Love” el viaje en el tiempo fue instantáneo. No podíamos quedarnos quietos, no podíamos dejar de saltar, 1981 nos absorbía como un agujero negro y nosotros nos sumergíamos en él, adentrándonos en un túnel de electricidad cargado de magia y poder. Pero ojo que esto no es nostalgia, lo que propone Anvil bien puede ser considerado atemporal. Más si uno se deja llevar por la intensidad que los músicos derrochan. “Winged Assassins” fue otro clásico muy festejado, mientras que “This is Thirteen”, con su comienzo lento y su marcha a medio tiempo, nos introducía en el sonido actual de Anvil, que conserva intacta la esencia del grupo. Mientras el hiperactivo Lips no paraba y Glenn “Five” Gyorffy demostraba su destreza con el bajo, Robb “Robbo” Reiner acaparaba muchas miradas, por su manera precisa y contundente de tocar la batería, luciéndose luego con su solo llamado “White Rhino”.

El momento cumbre de la actuación de Anvil sin duda llegó cuando Lips peló un consolador y lo utilizó como slide para tocar su guitarra, reeditando un acto histórico que ya es marca registrada. Lo hizo mientras ejecutaban “Mothra”, una muestra del más primigenio speed metal ochentero.

Robb Reiner (foto por Fernando Serani para Metal Eye Witness y Requiem)

El show, que duró una hora aproximadamente, prosiguió con canciones como “Thumb Hang” (curiosamente el primer tema compuesto por Anvil, pero que recién fue grabado en 2009) y “Forged in Fire”. Cerca del final, llegó lo que todos los fanáticos esperábamos: “Metal on Metal”, probablemente el tema más emblemático de Anvil, aquel que da título a su segunda placa. Euforia total al escuchar este himno metalero de todos los tiempos. La banda se mostraba a pleno, sonaba contundente y los canadienses estaban enloquecidos por estar tocando por primera vez en Sudamérica. Lips era quien más lo demostraba, un auténtico personaje que se hace querer y que se ganó a toda la audiencia.

Los tres músicos se retiraron por un par de minutos y enseguida volvieron para realizar un único bis: “Jackhammer”. Merecidos aplausos y ovación para Anvil. La cara de Lips lo decía todo, la pasaron bárbaro igual que nosotros. La sonrisa de este muchacho hace ver a Kai Hansen como un tipo serio y parco. Anvil ya había pasado por la Argentina e inscribía su nombre junto al de muchas leyendas que tocaron en nuestro país. El yunque de acero aplastó Buenos Aires.

Minutos antes de que Primal Fear saliera a escena, ya había mucha gente en el lugar esperando para verlos, con El Teatro lleno aproximadamente en un 70% de su capacidad. Los alemanes ya han venido varias veces a nuestro país y han cosechado una leal legión de seguidores con el correr de los años. En mi caso opté por comprarme una cerveza y comentar con los chicos de Dark Warrior lo copado que estuvo el show de Anvil, ya más alejados del escenario. Las luces se apagaron, el telón se abrió nuevamente y los fans rugieron eufóricos. Los músicos tomaron posición y cuando el enorme Ralf Scheepers efectuó el primer alarido, el águila levantó vuelo con “Sign of Fear”, seguida de “Chainbreaker”.

El sonido era bueno, nítido; Primal Fear se encontraba a pleno, descargando su poderoso heavy/power, cuyas raíces hay que buscarlas a través de referentes ochenteros como Judas Priest, Helloween y Accept, seguramente las principales influencias de estos teutones. En cuanto a lo visual, era emocionante verlos tocar en tándem, agrupados en el centro del escenario funcionando como una perfecta maquinaria de metal, postura que patentara Accept en la década de 1980.

Magnus Karlsson (foto: Cynthia Zelarayan para Latin Metal)

Luego de un arranque potente, bajaron el ritmo con “Seven Seals”, una semi-balada de tintes góticos que en su momento dividió aguas entre los seguidores del grupo. Por suerte enseguida repuntarían con el himno “Nuclear Fire”, coreado y pogueado por gran parte de la muchedumbre.

En cuanto al desempeño de los músicos, el mismo puede calificarse como impecable. Ralf Scheepers (ex Gamma Ray y Tyran’ Pace), es un gran cantante y cuando se propone arrasar con sus alaridos más filosos y metálicos, hace temblar a cualquiera. Mat Sinner (Sinner, Goddess Shiva, Voodoo Circle, ex Beast of Prey), el otro miembro fundador de Primal Fear, además de cumplir sin inconvenientes con su labor en el bajo, aporta carisma y actitud y se encarga de hacer coros. Alex Beyrodt (Silent Force, Missa Mercuria, Wild Axes, Voodoo Circle, Sinner) es un guitarrista espectacular, heredero de la energía, el talento y el carisma típicos de los legendarios violeros alemanes del género. Por otro lado, el sueco Magnus Karlsson (Allen / Lande, Last Tribe, Midnight Sun, Planet Alliance y The Codex) se complementa a la perfección con Beyrodt y en la noche de Flores demostró por qué es considerado actualmente uno de los mejores guitarristas de Europa. El otro miembro no germano de Primal Fear es el baterista canadiense Randy Black (Duskmachine, ex Annihilator, ex Rebellion), un fenómeno en lo suyo, quien también demostró su talento y habilidad con un solo promediando el show.

Alex Beyrodt (foto: Cynthia Zelarayan para Latin Metal)

Tras el solo de batería de Black descargaron “Blood on Your Hands”, seguida por la extensa y tranquila “Fighting the Darkness”. Luego, la seguidilla letal conformada por “Riding the Eagle”, “Final Embrace” y “Metal is Forever”, esta última todo un himno del metal más contemporáneo.

Al momento de los bises, primero subirían los dos guitarristas para protagonizar un duelo muy divertido. Después, el cierre definitivo llegaría con “Angel in Black” y “Running in the Dust”. Ovación merecida para Primal Fear, que dejó a sus fans completamente satisfechos. Algunos incluso señalaban que este fue el mejor concierto que Primal Fear brindó en Argentina.

En conclusión, fue una noche para el recuerdo por diversos factores. Por un lado, la confirmación del gran momento musical y del status de “banda grande” conseguido por Primal Fear en nuestro país. No venían a presentar ningún disco y aun así la gente acudió en gran número para verlos en acción. Por otro lado, la oportunidad de ver por primera vez a Anvil en Argentina (quizá por única vez). Más de 30 años peleándola, a veces en la cresta de la ola, muchas más veces en el olvido, disfrutando al máximo cada segundo sobre el escenario, dando todo y siendo amables con sus fans; incluso conservan actitudes propias del underground como la de dejar para vender en el stand sus remeras y sus CDs editados de forma independiente, traídos por ellos desde Canadá. No hace falta tocar en grandes estadios para ser considerado una gran leyenda. Anvil lo demuestra forjando en acero día a día su increíble historia, inspiración para muchos de los metaleros que aun hoy vibramos con su música.

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos, salvo en los casos en que se especifica lo contrario.