Entrevista a Betrayer F.T.M.: "lo que queremos es que las cosas sean hasta que nos muramos"

Pocas horas antes de volarnos la peluca en su primera visita a Rosario, los muchachos de Betrayer F.T.M. accedieron con muy buena predisposición y buena onda a responder algunas preguntas para Corcel de Acero. Lamentablemente algunos fragmentos de la entrevista se perdieron debido a problemas con el audio de la grabación. De todas maneras, lo esencial aparece publicado a continuación. Estos cuatro jóvenes thrashers nos dejan en claro que Sudamérica pisa fuerte en cuanto a escena y que ellos no se detendrán hasta lograr su meta final. Thrash hasta la muerte!!!

- ¿Cómo les está yendo en este “No Life Till Fury Tour”? ¿Qué países visitaron? ¿Es la primera vez que salen de gira por Sudamérica?

- Jimmy Acevedo: Okey, acá Jimmy, guitarrista y voz de Betrayer. Con respecto, pues, voy a responderte de atrás para adelante. Es la segunda vez que salimos de gira. El año pasado estuvimos sólo haciendo una gira exclusiva en el Ecuador que se llamó “Asalto Ecuatoriano Tour 2009” y con esta gira se abrieron las puertas para poder hacer el “No Life Till Fury Tour” de este año, del año 2010, que empezó en el Ecuador, con muy buenos conciertos en cuatro ciudades de allá muy importantes, entre ellas Guayaquil y Machala. De ahí pasamos al Perú, estuvimos en Lima, muy buena escena de metal, visitamos Puno y Juliaca. De ahí pasamos para Bolivia, hicimos cuatro fechas y ahoritica estamos aquí, ya en Argentina, ayer estuvimos en Resistencia, Chaco, tocando y ahoritica aquí en Rosario, muy contentos de estar acá, preparados para destruir.

- Kevin Clifford: Acá Cliff, el bajista. Todo ha salido muy bien en cuanto a la gira, los conciertos han sido brutales. La gente y la escena de metal en todo Sudamérica se siente, se siente bastante, porque hemos visto un gran número de personas en cada concierto, representando no tan sólo el thrash metal sino toda la escena del metal, porque hemos compartido también con bandas de death metal, de black metal, y el público ha respondido excelentemente.

- ¿Cuándo se forma Betrayer F.T.M.? ¿Ya tienen algún disco o material de estudio editado?

- Jimmy: La banda se conformó en el año 2005, ya estamos cumpliendo nuestro quinto año como banda. Tenemos un álbum que salió en Bogotá el día de ayer, 15 de agosto. Fue nuestro primer álbum, debut, totalmente profesional, bajo nuestro sello disquero Violent Records, de allá de Bogotá; y hemos tenido otros tres materiales que han sido de otras producciones, ya como el tape “Bikes, Bullets and Rock N’ Roll”, que es de un sello boliviano, de Cochabamba, Rostrum Metralla Records, y los otros dos demos totalmente independientes.

- ¿Qué significa la sigla detrás del nombre de la banda, “F.T.M.”?

- Jimmy: Okey, el “F.T.M.” significa “Fucking Thrashing Maniacs”, pero la verdad es que eso es algo que le hemos apodado nosotros, porque la verdad nosotros queremos que la gente le ponga el “F.T.M.” a lo que ellos se les imagine; por lo menos, alguna anécdota allá en Lima, que había un chico que decía que el “F.T.M.” era la frase “Fast Thrash Metal”, y es totalmente válido, porque también cae con lo que es la banda, lo que es Betrayer.

Betrayer F.T.M en Guayaquil, Ecuador

Jimmy Acevedo

- Ustedes son músicos jóvenes, ¿cuál es el promedio de edad de la banda?

- Jimmy: Yo tengo 26 años, soy Jimmy.

- Felipe Ospina: Felipe en la batería, tengo 22 años.

- Cliff: Cliff en el bajo, tengo 21 años.

- Mauricio Murcia: Mauricio Murcia, guitarra líder y tengo 23 años.

- Yendo ahora al origen de su sonido, ¿cuáles son sus principales influencias y referentes musicales?

- Jimmy: Black Sabbath.

- Cliff: Led Zeppelin, Motörhead, Budgie.

- Felipe: Deep Purple, aunque me gusta mucho el heavy metal inglés, algo de Tank, algo de Blitzkrieg, cosas así. Venom, que ya es como una especie de thrash que se empieza a sonar al black metal…

- Cliff: ZZ Top!!!

- ¿Y dentro del género específico, dentro del thrash?

- Jimmy: Slayer, Metallica, vieja escuela y Exodus.

- Mauricio: Motörhead, Overkill…

- Jimmy: realmente los ritmos nuestros están inspirados en el rock and roll, nosotros somos esencialmente rockandrolleros. Todas esas bandas son nuestra influencia, pero nosotros tratamos de sacar un sonido original, totalmente rockandrollero y con actitud thrasher.

- Claro, están definiendo su propio estilo…

- Jimmy: Ésa es la búsqueda de la banda, buscar un sonido que tengas que cada vez que lo escuches digas “esto es Betrayer!!!”. Estamos en constante búsqueda, en constante creación de nuevas cosas, nuevos ritmos, nueva voz. Pero todo junto dentro del rock and roll, todo metido dentro de ese género musical.

Betrayer F.T.M. en Juliaca, Perú

Betrayer F.T.M. en Lima, Perú

- ¿En qué cosas se inspiran para escribir las letras de Betrayer F.T.M.?

- Jimmy: Nosotros nos inspiramos prácticamente en las vivencias que cada uno de nosotros como integrantes de la banda. Son vivencias de nuestra vida cotidiana y también anexamos cosas que nos gustan, como andar en motocicleta en relación a la velocidad, lo que es salir de gira, lo que es compartir una cerveza con toda la masa de metaleros que hay en todo lugar de Latinoamérica. De todo eso se trata, de cómo es un evento, cómo es un recital, qué es lo que está pasando ahí y todo ese tipo de cosas, inspiran las letras.

- ¿Qué planes tienen para lo que resta del año 2010? Recién me dijeron que ya editaron el disco, siguen de gira… ¿Qué otros planes tienen?

- Jimmy: La idea de nosotros es llegar a Colombia, hacer una gira en Colombia, porque no la hemos realizado. (Nota: en esta parte el audio de la entrevista se arruinó debido a que una de las bandas estaba probando sonido en ese momento. Jimmy anuncia que pretenden tocar en Brasil en una próxima gira).

Betrayer F.T.M. en Milagro, Ecuador

- En todo el planeta y en gran parte de Sudamérica se está dando un resurgimiento del thrash metal de la vieja escuela, con bandas clásicas y muchas bandas nuevas tocando por todo el mundo. ¿Qué opinan ustedes de éste fenómeno? ¿Se sienten parte del mismo?

- Jimmy: Uno pretende hacer este efecto que estamos viendo no sólo en el mundo, sino también en Latinoamérica, que es muy fuerte. Es muy fuerte este nuevo surgimiento de bandas thrasheras, de bandas como Violator, que ya está sonando mucho. Incluso hemos encontrado compañeros de escenario que hacen muy buen thrash, son bandas que no tienen ningún trabajo editado, pero tienen muy buenas cosas que aportar. Claro, nosotros pertenecemos a este nuevo movimiento, porque somos una banda prácticamente nueva, llevamos cinco años. Pero tocamos con todos, para destruir lo que sea.

- Cliff: Claro. Y encima de todo, todo el cuento de que se va perdiendo lo que es esa escena del metal, es totalmente mentira, no? Porque estamos viendo todo este resurgimiento y encima de eso, todas estas bandas que están aportando tanto apoyo y tanta energía a ese metal, que lo hace ver suficientemente vivo. En cada parada, en cada ciudad que hemos estado se ve eso, se ve total.

Betrayer F.T.M. en Puno, Perú

Jimmy Acevedo y Kevin Clifford

- ¿Qué banda nueva han escuchado que les haya llamado la atención de este nuevo movimiento thrash?

- Jimmy: Pues, por ejemplo, aquí en la Argentina está Tungsteno, muy buena banda.

- Felipe: He escuchado Metalepsia. De acá de Argentina he escuchado Metalepsia. Y ayer tocamos con una muy buena banda, Vapuleador, creo que es una banda nueva, que también le está yendo muy bien. Y en Perú encontramos una muy buena banda nueva, Black Fire, muy buena gente, muy buena banda.

- Jimmy: Acá en lo que es Sudamérica, está tomando la bandera de la música pesada, y la está tomando con un entusiasmo y con una energía que nunca más se va a ver...

- Ahora que están recorriendo Sudamérica ¿Ven fuerte a la escena sudamericana? ¿El thrash está firme en la región?

- Jimmy: Definitivamente sí. Sudamérica se está volviendo una plaza en la que nosotros como banda y otras bandas deben de salir afuera a promocionarse, ya que lo que son países como la Argentina, Bolivia, Perú, tienen el metal muy en la cabeza; están, por decirlo así, decididos a luchar por ese metal y por el resurgimiento de ese thrash. Totalmente, lo que es Sudamérica es una muy buena plaza para salir a tocar, porque hay buen público, buena escena, escena tanto en todos los géneros, buenas personas, bien cultas. O sea, todo eso se está dando como con este cambio: personas buenas para un buen metal.

- En Colombia hay una gran escena thrash y de metal en general, ¿cómo es la escena de Cali?

- Jimmy: ...la particularidad de allá es que la escena está muy unida. Los thrashers no tienen problemas con los que escuchan death, ni los thrashers tienen problemas con los que escuchan black metal, ni los black metal con los death. Hay una total unidad en pro de sacar una buena escena de metal, que siga existiendo. Y eso es lo que pasa en Cali; en Cali creamos ese fenómeno de que todos somos una gran escena de metal, sin importar los géneros que ésta desvaría.

- Cliff: Que es bastante fuerte a causa de esa unión y también a causa de que se han ido promocionando y han estado llegando bandas a nuestro país, bandas de afuera como del Perú, Anal Vomit, de otras partes de Sudamérica y eso origina que cada vez se difunda más ese espíritu de lucha del metal.

- ¿Qué bandas thrash de su ciudad pueden recomendarnos?

- Jimmy: Skull y Destroyer.

- Si tuvieran que elegir una banda para salir de gira o compartir escenario, ¿cuál eligirían?

- Jimmy: Yo creo que Skull y Destroyer, sería genial salir con ellos de gira, no hay como las bandas que se apoyan mutuamente, son como bandas hermanas... Sería muy bueno salir de gira con ellos.

- Felipe: Con Destroyer allá en nuestra ciudad.

- Si se pusieran una meta a largo plazo, ¿hasta donde les gustaría llegar con Betrayer F.T.M.?

- Jimmy: La meta está demasiado larga. No está lejos de alcanzar, pero sí lejos en cuanto a la respuesta. El camino es extremamente largo, queremos hacernos conocer en todo el mundo, no tan sólo en Sudamérica, sino en todo el mundo, sabes? Ese es el ideal de nosotros. Y en todo momento apoyando este movimiento del metal.

- Felipe: En realidad Betrayer es como ese pozo sin fondo, no tiene final. Lo que queremos es que las cosas sean hasta que nos muramos.

- Jimmy: Sí, no hay un tiempo planeado, para decirlo, desde que llegamos al 2020 y se acaba el 2020 y “¿qué pasó?”. No, no para nada.

- Cliff: La idea es seguir trabajando de la misma manera, por años, indefinidamente. Gracias a que esto nos fascina y queremos seguir manteniendo esto vivo.

- Felipe: Sería un matrimonio: “hasta que la muerte nos separe” (risas).

- ¿Conocen bandas de Argentina?

- Jimmy: V8, Hermética, Tungsteno, Malón...

- Felipe: Almafuerte.

- Mauricio: A.N.I.M.A.L.

- Jimmy: Vamos a hacer mucha influencia en venir acá a la Argentina, es por el buen metal que hacen acá, ustedes los argentinos. Desde acá a afuera son una gran plaza, para nosotros, viéndolos desde allá. Venir hasta acá es un gran honor y un gran paso para nosotros como banda, haber pisado esta tierra tan rica en metal.

- Muchas gracias por la nota.

- Betrayer F.T.M.: Gracias a ti!

Lo que dejó el Apocalyptic Cannibalism Fest

Rosario. Fecha del evento: viernes 10 de septiembre de 2010. Nuevamente Asesinos de Mentes reunió a cinco bandas de metal de cinco localidades diferentes, para darle forma a una fecha de buen nivel, cuya crónica puede leerse a continuación.

A pocos minutos de la medianoche, el evento comenzó con la actuación de Scream Shadow, una novel agrupación thrasher proveniente de Carcarañá. Esta era la primera vez que tocaban en Rosario y no desaprovecharon la oportunidad, dejando una gran impresión. Tocaron temas propios como “La Oscura Noche del Alma”, “La Alquimia de la Esperanza”, “Resignado a morir”, “Sofocado” y “Sueño Macabro”, en los cuales demostraron contundencia y destreza en la ejecución de sus instrumentos, sonando muy ajustados.

El estilo que practica Scream Shadow se orienta principalmente hacia el thrash europeo, sobre todo el alemán, y hacia el thrash metal brasileño de corte noventero, algo que se pudo apreciar cuando interpretaron “Phobia”, de Kreator, más “Arise” y “Refuse/Resist”, ambas de Sepultura. Prometedora propuesta la de Scream Shadow, particularmente la banda que más me impactó de la noche.

En segundo lugar, LetalMetal pisó las tablas decidido a dar un buen show. Una vez más, los muchachos oriundos de San Lorenzo no defraudaron y brindaron una enérgica descarga de canciones propias, incluidas en su disco debut “El Legado” (2009), como “Basura por TV”, “Sangre y Deseo”, “Las Lágrimas del Olvido”, “LetalMetal”, etc.

También se divirtieron junto a su público ejecutando un medley habitual en sus conciertos, que consta de fragmentos de canciones de Metallica, Megadeth, Pantera y Ozzy Osbourne. Su entusiasta legión de fanáticos no dejó de hacer pogo y corear los temas, en uno de los mejores recitales que me ha tocado ver de LetalMetal, ya que sonaron muy compactos y aguerridos, con un destacado desempeño del bajista/vocalista Germán “Vikingo” Creiscell, cuya voz se lució más que en ocasiones anteriores, además de mostrarse movedizo sobre el escenario. Se retiraron muy aplaudidos tras más de 40 minutos de presentación.

Llegó luego el turno de Unreal, banda nicoleña de melodic death metal, que efectuaba esa noche su show debut. La primera impresión fue más que positiva, dejándonos en claro que estos pibes van en serio y apuestan fuerte a lograr un producto profesional.

Con influencias de In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, Darkest Hour, Arch Enemy, DevilDriver y The Duskfall, entre otras, lograron una esmerada performance, presentando un puñado de temas propios como “No Redemption” y “Thanatofobia”, un cover de los citados At The Gates y el clásico de Hypocrisy “Roswell 47”.

Muy buen arranque para Unreal, sólidos como formación y con un sonido elaborado, ya se preparan para editar su primer EP de inminente salida: “Where Chaos Begins”.

A las 2:20, In Element salió a escena a demostrar por qué son una de las bandas nacionales que mejores críticas viene cosechando tanto en nuestro país como en el exterior. Su estilo se enmarca dentro de un moderno melodic death metal/metalcore elaborado y potente, y si bien supone una difícil tarea destacarse dentro de un subgénero tan estandarizado a nivel global, In Element ha dado un paso importante al concretar su primera gira europea hace un par de años.

Actualmente se encuentran presentando el flamante “Act Of Stamina” (2010), cuyas canciones en vivo cobraron forma de trabajadas piezas dotadas de machacantes bases, variados cambios de ritmo, melodías combinadas con los alaridos y vocalizaciones guturales del frontman Santiago Cánepa, redondeando un sonido muy técnico cimentado en una precisa instrumentación. Algunas de sus influencias: Meshuggah, In Flames, Amorphis, Borknagar, Strapping Young Lad, Killswitch Engage.

Tras 45 minutos de show, In Element dejó la impresión de ser una banda muy sólida y profesional conformada por músicos capaces y talentosos. Cabe acotar, sin embargo, que ya se empiezan a avizorar los límites e inminente agotamiento de este estilo (particularmente el deathcore/metalcore), en parte consecuencia de la saturación de la escena, tanto a nivel nacional como internacional, de bandas con un sonido similar que tiende a estandarizarse cada vez más (algo que acontece en otros géneros también), un fenómeno que excede a In Element pero en el que quedarán encerrados, por la menos hasta que “la marea baje”, tal como le pasó a las agrupaciones de power metal melódico tras su auge hace una década atrás. Consideraciones aparte, siempre es positivo que bandas de primera línea musical como In Element visiten nuestra ciudad; quienes estén embebidos en estas modernas vertientes del metal sabrán apreciarlas en profundidad.

Por último, Zombie’s Bite se encargó de cerrar la fecha. La formación está compuesta por tres ex integrantes de Mental Disease sumados a un vocalista diferente y enrolados en un género totalmente distinto al de su banda previa. Zombie’s Bite definió a su estilo como “infected groove metal”, lo cual en vivo se tradujo en una enérgica descarga musical que podría definirse como una especie de groove metal impregnado de matices rockeros y alternativos.

Hicieron un puñado de temas propios, como “The way you die”, “An Extasis Pool”, “How to Kill Zombies”, “A Slut Won't Ever Heal My Heart” y “Playing Poker with Demons”, en los cuales todos los músicos tuvieron un buen rendimiento, sonando ajustados y correctamente ensamblados, con una destacada performance del baterista Matías Peralta.

En conclusión, fue una interesante jornada, ideal para conocer la propuesta de nuevas agrupaciones que pueblan nuestra escena y para seguir de cerca la evolución de otras bandas que hace rato vienen peleando por lograr un crecimiento que sea reconocido por las audiencias metaleras.

*Todas las imágenes fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos

"Parte I", disco debut de Matan S.A.

At War en Buenos Aires: artillería pesada en Asbury

Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fecha del evento: jueves 19 de agosto de 2010. Desde el principio, el metal contó en su movimiento con bandas de culto. Agrupaciones que nunca alcanzarían la masividad ni el éxito comercial a gran escala, pero que sin embargo mantendrían a través de las décadas una reputación, serían respetadas aun habiendo editado pocos discos e incluso tras llevar años fuera de la actividad. Su obra permanecería para siempre, para quien se interese en descubrirla, para quien sepa valorar la virtud de lo auténtico y atemporal. Un caso paradigmático es el de At War, que en los ‘80s ocupó su lugar junto a los grandes en la prolífica escena estadounidense de thrash metal, dejando como legado dos discos que hasta el día de hoy son considerados clásicos del género y objeto de culto: “Ordered to Kill” (1986) y “Retaliatory Strike” (1988). El retorno a la acción en 2006 no solamente le permitió a At War revalidar su status de banda de culto, sino que también, gracias al revival del thrash metal, ha cosechado una nueva legión de seguidores en su Estados Unidos natal y en el resto del planeta. Su excelente tercer álbum “Infidel” (2009) les ha servido de trampolín para girar por el mundo y es justamente en el marco del “Infidels South American Tour 2010” que visitaron por primera vez la Argentina. La cita tuvo lugar en Flores, un barrio con todo el metal a cuestas, en el local Asbury Club, ubicado sobre la mítica Avenida Rivadavia. Allí más de 200 maníacos tuvimos la oportunidad de apreciar un show digno de verdaderos metaleros; imposible que un poser osara acercarse a un evento cargado de tanta pureza. A continuación, la bitácora de la guerra.

Paganos

Tras degustar un par de aperitivos con la muchachada de los comandos thrashers, ingresé al recinto cuando Paganos estaba comenzado su set. Su música consiste en un poderoso y pesado thrash metal directo a la mandíbula, con mucho riff y machaque permanente, elaborados solos de guitarra, un contundente sonido de batería y una imagen seria y firme.

El repertorio de Paganos estuvo compuesto en su mayoría por temas de su último disco “Nos Vemos en el Infierno” (2010), como el tema-título, “Sacrificio”, “Infierno real”, “Satisfaciendo a los pecadores” y “Soy Pagano”, entre otros. Además, interpretaron “Phobia”, de Kreator, una de sus principales influencias.

Muy bueno lo de Paganos, ciertamente esta banda oriunda de General Pacheco ha capitalizado de la mejor manera sus 14 años de carrera.

Dark Warrior

En segundo lugar, Dark Warrior subía a las tablas para ofrecer una potente descarga de thrash metal de la vieja escuela. Se trata de una joven banda formada el año pasado, pero a pesar del corto lapso de tiempo que llevan tocando juntos, en vivo suenan como si fueran una agrupación de experiencia, con la cuota justa de contundencia, velocidad y actitud.

El sonido de Dark Warrior bien podría describirse como una mixtura entre el thrash europeo (sobre todo el alemán) y el thrash norteamericano, plasmado en prometedoras composiciones propias. Promediando el show el vocalista/guitarrista Iván Petrozza anunció que tocarían un par de covers, subiendo a tocar el guitarrista fundador Adrián Scoppettone, quedando Dark Warrior alineado como un quinteto; su versión de “Metal Command”, de Exodus, anticipó el primer pogo de la noche.

Tras una performance de media hora, Dark Warrior se retiró muy aplaudido tras tocar el tema “Dark Fucking Warrior” y dejar en claro que son una de las nuevas bandas a tener en cuenta dentro del underground metalero porteño.

Dhak

El último grupo soporte fue nada más y nada menos que Dhak, legendaria agrupación de heavy metal pionera de la escena argentina, en actividad desde 1981. Sentí una gran emoción al poder apreciar en vivo el poderío de esta banda, que goza de un gran respeto en el under. Su set estuvo mayormente basado en canciones de su última placa “Se Decide Justicia” (2006), como “En el nombre de Cristo”, “Paranoia Empresarial” y “Contra el Plan”, además de presentar un par de temas nuevos que integrarán una futura producción discográfica.

Sergio Nieves

El buen sonido del lugar favoreció a Dhak y al lucimiento de sus músicos: el protagonismo acaparado por Alejandro Roldán y sus características bases contundentes, filosos riffs y solos de guitarra, la solidez de la base rítmica conformada por Sergio Nieves en el bajo y Pablo Almirón en la batería, más la aguerrida y entonada voz de Marcelo Baigorria. La música de Dhak se enmarca dentro de un enérgico heavy/power de corte ochentero, con algunos matices thrash, pero que por sobre todo, posee su propio sello estilístico.

Una decisión más que acertada resultó la elección de Dhak para que toque en esta fecha. Por calidad, identidad y trayectoria merecerían tener un mayor reconocimiento a nivel nacional. Inmersos entre tanta gilada y burdas etiquetas comerciales encubiertas como la de “metal argento”, muchos que se llaman a sí mismos metaleros se han olvidado del metal genuino hecho en Argentina, ese que es un fiel reflejo de una realidad y una manifestación artística surgida de las calles de nuestras ciudades, ese verdadero heavy metal argentino del cual Dhak es uno de los más dignos exponentes que aún siguen en pie.

At War

Exactamente a las 22:00 hs., estalló la guerra! Sonidos de sirenas, tiroteos y detonaciones indicaban que At War se subía al escenario para dar inicio al bombardeo. Frente a un público eufórico, que luego del primer acorde estalló en un frenético pogo, el trío de Virginia Beach descargó una buena parte del poderío de su artillería, materializado en canciones tanto nuevas como antiguas, sin dar respiro alguno, ya que se trata de un material libre de baladas.

Piezas del más puro speed/thrash se sucedieron sobre nosotros cual un M1 Abrams avanzando sobre territorio enemigo, lanzándonos cañonazos como “Ordered to Kill”, “Rapechase”, “Assassin”, “Creed of the Sniper”, “Ilsa (She Wolf of the S.S.)”, etc.

Shawn Helsel

La formación actual de At War es exactamente la misma que empuñó las armas en los ‘80s: Paul Arnold haciéndose cargo del bajo y la voz, vistiendo su atuendo de marine, dueño de una visceralidad más que apropiada para cantar en este estilo, Dave Stone golpeando incansablemente su batería y demostrando que domina ampliamente el recurso del doble bombo, y Shawn Helsel en guitarra, creador de los veloces riffs y de los vertiginosos solos que cierran el círculo de la música de At War y nos transportan a ese mágico contexto ochentero, en el cual sólo los fuertes y decididos resultaban victoriosos. At War tiene unas cuantas batallas ganadas de esta manera, siempre fiel a su estrategia.

At War en acción

La comunicación de la banda con la gente fue excelente en todo momento, tanto antes, durante y después del show. Paul Arnold es uno de los frontman con más carisma que ha dado el thrash metal estadounidense, presentó cada tema, dialogó con la audiencia e incluso pronunció algunas palabras en castellano. Los tres integrantes de At War en todo momento se mostraron de muy buen humor, contentos y agradecidos por tener la oportunidad de tocar en Sudamérica por primera vez, un viejo anhelo del grupo.

Como sorpresa, At War tenía un as bajo la manga: “Ace of Spades”, el ultra-clásico de Motörhead fue versionado de manera magistral por los estadounidenses, para algarabía de todos nosotros, sin duda uno de los momentos cumbre de la noche. No está de más mencionar que la banda liderada por Lemmy Kilmister constituye una de las principales influencias de At War, tanto musical como ideológicamente.

El concierto fue llegando a su fin primero con “Semper Fi”, tema dedicado al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y luego, a modo de bis, finalizaron su actuación tocando el emblemático “Eat Lead”, redondeando 50 minutos de actuación. Aunque hubiese estado bueno verlos en acción un rato más, no había absolutamente nada para reprocharles, solamente podíamos agradecerles el habernos partido la cabeza. A diferencia de lo sucedido en otros conciertos, aquí nadie se quejó, como debe ser, como se comporta todo metalero de ley. La guerra que arrasó Flores nos dejaba satisfechos a todos. El poder de fuego de At War no ha mermado en absoluto y todavía es de temer.

A la hora de sacar conclusiones acerca de esta fecha histórica, sólo queda felicitar en primer lugar al organizador Gerardo Sarmiento y a toda la gente de Pacheco Records. Todo salió diez puntos y en todo momento se notó el carácter under de la fecha, la honestidad, el respeto, la pasión y dedicación con la que fue llevada a cabo. Por otro lado, también hay que felicitar al público, no cualquiera entre tantas visitas internacionales opta por ir a ver a una banda de culto como At War. Y como sucede en toda fecha así, reinó la camaradería y la hermandad metalera. Toda guerra deja sus secuelas, At War dejó su rastro de destrucción grabado en nuestras metálicas mentes.

*Todas las imágenes fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos, excepto las fotografías de At War que fueron tomadas y cedidas gentilmente por "Michy" Love, vocalista de Black Sheeps.