Rata Blanca presentó "The Forgotten Kingdom" junto a Doogie White en el Teatro Broadway

Rosario. Fecha del evento: sábado 29 de mayo de 2010. Diluvio sobre la ciudad. Calles oscuras solamente iluminadas por el reflejo de la Luna oculta tras los densos nubarrones. Atmósfera nostálgica, ideal para salir a caminar solo silbando una canción de metal ochentero, transitando por el asfalto húmedo y las mugrientas veredas, reviviendo así la mística de una época. Aunque también la noche era propicia para asistir a un concierto de metal clásico. En mi caso, combiné las dos opciones y me dirigí hacia el céntrico Teatro Broadway para asistir a un particular y memorable recital de Rata Blanca, en el cual presentaron oficialmente “The Forgotten Kingdom” (2009) en Rosario, con el vocalista escocés Doogie White (ex Rainbow, ex Yngwie Malmsteen, ex Pink Cream 69, actual frontman de Cornerstone y de la leyenda de la NWOBHM Tank) como invitado especial. Así es, en una serie que incluía 5 actuaciones en nuestro país, Rata Blanca se presentaba sin Adrián Barilari a cargo del micrófono, para estrenar en directo frente al público nacional la versión en inglés de “El Reino Olvidado”, realizada con miras a ingresar de una vez por todas al gran mercado europeo e internacional. Además, el repertorio incluyó canciones de Rainbow y de Walter Giardino Temple, algo que fue muy apreciado y festejado por los fans conocedores del estilo.

A las 21:25, tras la intro “The voices of the sea” se abrió el telón y, ante un teatro casi colmado, apareció sobre las tablas esta extraña pero efectiva formación de Rata Blanca. Con Doogie White muy desenvuelto, iniciaron con el track que abre y da nombre al disco: “The Forgotten Kingdom”, al que enseguida le sumaron “Diary of a Shadow” (Nota: los títulos de los temas están publicados de acuerdo a su versión en inglés); ya desde el principio las diferencias se hicieron evidentes, no sólo en lo vocal, ya que White posee una típica voz de acento británico más áspera y seca que la voz aguda de Barilari, sino que en lo instrumental la banda sonaba más pesada en algunos pasajes, hecho que también se nota en el disco.

Entre las influencias de Rata Blanca siempre se ha destacado Rainbow, a priori el grupo que más inspiró a la banda liderada por Walter Giardino, más que otros referentes como Deep Purple, Accept o Whitesnake, por citar algunos. Teniendo en cuenta que Doogie White fue el vocalista de Rainbow durante su etapa final, entre 1995 a 1997, se trataba de una oportunidad inmejorable para que Rata Blanca recreara en vivo varios de aquellos himnos dotados de toda la magia compositiva de Ritchie Blackmore. Así fue que sonaron algunos de los temas que conforman “Stranger in Us All”, placa a la cual White le puso voz en 1995: “Black Masquerade”, “Ariel”, etc., junto a otros clásicos de la primera época.

Rata Blanca ostentaba un balance perfecto de potencia y melodía, destacándose en todo momento la labor de Fernando Scarcella tras los parches, además de los arreglos ejecutados por Danilo Moschen (ex Beto Vázquez Infinity), quien está haciendo su presentación como nuevo tecladista de Rata Blanca tras el alejamiento de Hugo Bistolfi. Por su parte Doogie se mostraba de muy buen humor, interactuando con total soltura con la audiencia, haciendo palmas y ganándose la simpatía de los fans, pero sobre todo con su voz en buen estado, aportando su propio estilo y diferentes matices a las canciones, disfrutando del show. De más está decir que el mayor protagonismo recayó sobre Walter Giardino, sus veloces solos, su técnica y virtuosismo, su capacidad interpretativa. Al guitarrista también se lo notaba disfrutando del concierto, cómodo con tener a White cantando a su lado.

El primer tema de Temple que tocaron fue “Over the line”, despertando buena parte de la euforia del público, ya que muchos no esperaban escuchar estas canciones esa noche. Pero sin duda uno de los momentos más fuertes fue cuando interpretaron “Man on the Silver Mountain”, a modo de homenaje a Ronnie James Dio. Muchos de los metaleros presentes elevamos nuestras manos haciendo los cuernitos invadidos por la emoción, mientras muchos chicos que no conocían estos temas escuchaban atentamente. Un acierto por parte de Giardino y los suyos: incitar a nuevas generaciones a descubrir el origen de este género. Por otro lado, uno podía ver que los que cantaban estos temas eran heavys y rockeros de la vieja escuela que volvían a ver a Rata Blanca después de mucho tiempo. Creo que son públicos que deberían unirse, y no solo en este tipo de fechas, sino en conciertos under también; al final de cuentas, estamos disfrutando de la misma música y algunos tienen mucho que transmitir a otros.

“Guardian of the Light” trajo energía épica al recinto, uno de los temas que retoma el power metal explorado por Rata Blanca en su época dorada de principios de los ‘90s. En contraste, “Another day passing by” es una canción en formato AOR muy bien lograda, que encajó perfectamente en la voz de White. La intro de teclados que permitió lucirse a Danilo Moschen nos introdujo a “Eyes of the World”, tema de Rainbow originalmente cantado por Graham Bonnet en el álbum “Down to Earth” (1979), el cual sonó intenso y sentido en la voz del escocés, para dar luego paso a una explosión por parte del público cuando tocaron “Crushed Memories”: se trataba nada más y nada menos que de la versión en inglés de “Corte Porteño”, composición de Temple elevada a clásico desde hace años; en un guiño inteligente, Doogie White apuntó su micrófono hacia la gente para que cantara las primeras estrofas en castellano, generando un gran clima dentro del teatro. Sin dudas, es un tema que Rata Blanca debería considerar incorporar en su repertorio habitual para enriquecerlo. Le siguió otro de Temple, “Azul y Negro” rebautizado como “Black and Blue”, una power-ballad con reminiscencias de Pink Floyd que cuenta con uno de los solos más inspirados de Walter Giardino.

Antes de tocar “Wolf to the Moon”, Doogie White recordó al recientemente fallecido actor Dennis Hopper, famoso por su papel en el film “Easy Rider” (1969); entre la voz de White y la guitarra de Giardino simularon el rugir de una motocicleta antes de despacharse con éste tema, primero de otra seguidilla de covers de Rainbow que se completó con “Kill the King” y la majestuosa “Catch the Rainbow”. La vieja guardia del metal festejó y aplaudió muchísimo estos temas, que por su parte, los músicos disfrutaron a pleno. Fue en medio de la ejecución de estas piezas musicales cuando White decidió presentar a “un amigo” que le estaba proporcionando apoyo vocal en esta gira: se trataba de Diego Valdez, vocalista de Skiltron, Helker y Eidyllion, entre muchos otros proyectos. Los músicos se retiraron del escenario, pero aún restaba un poco más para concluir este concierto de primer nivel.

Tras un breve lapso, volvieron a pisar las tablas para tocar otros tres tracks de “The Forgotten Kingdom”: en primer lugar “Crazy”, en el cual Scarcella se lució con un solo de batería y los músicos dieron rienda suelta a la improvisación, hasta desembocar en un duelo entre la voz de White y la guitarra de Giardino; luego siguió la balada “Talisman”, otra canción a la cual la voz de Doogie White se adapta muy bien y que fue muy coreada por el público; por último, el cierre definitivo fue a pura adrenalina con “Endorphins”, primero con un arranque fallido debido a un corte de energía sobre el escenario, y después sí, a toda máquina para ponerle fin a esta inusual aventura de Rata Blanca junto a Doogie White en tierras argentinas.

A modo de conclusión, creo que la presentación de Rata Blanca con Doogie White como vocalista invitado arroja un saldo positivo, desde diferentes aspectos. Por un lado, pudimos ver en vivo cómo funciona Rata Blanca bajo este enfoque completamente diferente, y la verdad es que logran superar la prueba sin mayores inconvenientes; después de todo, ya hicieron lo que les exigía el mercado internacional (exceptuando el de habla hispana, el cual ya conquistaron hace casi dos décadas), esto es, grabar un disco en inglés para darse a conocer en las grandes plazas, aunque luego estará por verse si consiguen realizar giras por aquellos países centrales o logran participar de importantes festivales. Por otro lado, un hecho que me parece fundamental: Rata Blanca al interpretar varias composiciones de Rainbow no solamente “rellenó” gran parte del concierto, sino que ofreció a muchos chicos que son fans del grupo oriundo del Bajo Flores algo más para saciar su sed musical. Porque una banda como Rata Blanca, que alcanzó hace rato canales de difusión masiva, cumple necesariamente el rol de ser la puerta de acceso a esta música para muchos jóvenes que los vienen a ver después de escucharlos en la radio, ver sus videoclips y finalmente comprar su disco; pues aquellos a los que realmente les interesa esta música y se sienten identificados con ella, aquellos que reivindican al género musical por encima de instrumentistas y de bandas, y que no hayan tenido acceso a Rainbow anteriormente, ahora estarán interesados en apreciar esa obra de la agrupación británica, que hace rato trasciende al tiempo; quizá sean unos pocos, pero probablemente esos pocos apoyarán al metal y al más honesto hard rock durante toda su vida y sabrán valorar lo que aprendieron una lluviosa noche de mayo, aquella noche en la que Rata Blanca jugó a ser Rainbow por unos instantes.

SETLIST

1. THE VOICES OF THE SEA (intro)
2. THE FORGOTTEN KINGDOM
3. DIARY OF A SHADOW
4. BLACK MASQUERADE (Rainbow cover)
5. OVER THE LINE (“Sobre la raya”, Walter Giardino Temple cover)
6. MAN ON THE SILVER MOUNTAIN (Rainbow cover)
7. GUARDIAN OF THE LIGHT
8. ANOTHER DAY PASSING BY
9. EYES OF THE WORLD (Rainbow cover)
10. ARIEL (Rainbow cover)
11. CRUSHED MEMORIES (“Corte Porteño”, Walter Giardino Temple cover)
12. BLACK AND BLUE (“Azul y Negro”, Walter Giardino Temple cover)
13. SONS OF ROCK
14. WOLF TO THE MOON (Rainbow cover)
15. CATCH THE RAINBOW (Rainbow cover)
16. KILL THE KING (Rainbow cover)
17. CRAZY
18. TALISMAN
19. ENDORPHINS

*Todas las imágenes fueron tomadas de sitios de la banda y de los músicos, así como también del portal Rock & Pop In Concert.

Horcas devastó el Willie Dixon

Rosario. Fecha del evento: martes 25 de mayo de 2010. Después de un año y medio Horcas volvió a pisar Rosario y el pueblo metalero de nuestra ciudad dijo presente. A continuación, la crónica de lo acontecido.

Cruzada

A las 19:25, Cruzada abría la jornada tocando la introducción del “Himno Nacional Argentino” en plan metal clásico, a tono con la fecha patria y el tan comentado bicentenario de la Revolución de Mayo. Enseguida apareció en escena su vocalista Juan Manuel Verón y tocaron “Necesitas estar bien”, dando inicio a una buena presentación, que muestra la consolidación de nueva alineación. La guitarra de Leonardo Godoy y teclado de su hijo David sonaron a nivel parejo y alineados, sin superponerse, mientras que la base rítmica se afianzó más, pudiendo ver un progreso en el bajista Alexis Godoy que fue pura actitud sobre las tablas moviéndose y haciendo headbanging.

Cruzada en vivo

Como es habitual en su repertorio, hicieron los covers de Iron Maiden “The evil that men do” y de Judas Priest “Deal with the Devil”, además de “Cruzada” y “Buscando rumbos”; en éste último el cantante levantó su vaso lleno de cerveza y brindó por el recuerdo de Ronnie James Dio. El tocar primero favoreció a Cruzada, que sonó a la altura de las circunstancias.

Matvey

En segundo lugar de la grilla lo ocupó Matvey, banda formada en el año 2007 que gracias al poder de su logrado heavy/epic metal de corte ochentero se está ganando un lugar de atención en la escena. Tocaron solamente temas propios, todos en una línea épica y potente, muy en la vena de Manowar; así sonaron “Fuego en tus venas”, “El retorno del Rey”, “Legado de un Reino”, “Matvey”, “Regresa”, “Magia y Poder”, “Santo Grial”, “En noches de luna llena”, “Ruinas y oscuridad”, etc.

Matvey en camarines

La fortaleza de Matvey se vio cimentada en la devoción por las pesadas bases, ritmos a medio tiempo, vocalización clásica aguerrida y correctos solos de guitarra, elementos que rescatan la pureza de la vieja escuela del metal. Más allá de que todavía tienen cosas por pulir, los músicos de Matvey demostraron una vez más ser guerreros dignos para esta batalla eterna por la gloria del metal.

Arsenal EF

Arsenal EF fue la última banda local en pisar el escenario del Dixon, que con su tributo a Megadeth hizo estallar el pogo entre los metal maníacos. Realizaron dignas versiones de “Back in the day” enganchada con “Hangar 18”, “In my darkest hour”, “This was my life”, “Tornado of Souls”, “Symphony of Destruction” y “She-Wolf”, destacándose en la interpretación el parecido con la voz de Dave Mustaine que logra el vocalista Matías Sosa (Oppression Silent). Además hicieron un tema propio.

Coalission

Desde Buenos Aires acompañando a Horcas llegó Coalission, agrupación que se ha presentado en numerosas oportunidades en nuestra ciudad, ya sea en su encarnación actual o bajo su antiguo nombre Atenas. En esta oportunidad, no sonaron con tanta fuerza y nitidez como otras veces, a pesar del empeño puesto sobre las tablas. Tocaron temas propios incluidos en su primer full-length “Alienado” (2009), como “Guerras”, “Sádica” y “Vivo en el Infierno”, éste último con el bajista de Clavo’s Band como invitado. Además Coalission también interpretó el clásico de Megadeth “Symphony of Destruction”.

Walter Meza

Pocos minutos antes de las 23, Horcas consumó su regreso a Rosario y pisó fuerte brindando un concierto arrasador. Abrieron con una seguidilla de temas de su último disco “Reviviendo Huestes” (2008), que enseguida despertó la euforia de un público que los esperaba con ansiedad: “Nacer Morir”, “Existir por existir” y “Familia”. Luego siguieron algunos temas de los discos anteriores que sacaron con esta misma formación: “Asesinos”, “El Necio”, “El Agite”, “El Juego” y “El Cambio”. El sonido era fuerte y claro, generando un clima envolvente dentro del recinto.

Gabriel Lis

Antes de arremeter con “Golpe a golpe”, Walter Meza recordó la época en la cual surgió esta canción, y lamentó que Cemento, local que los vio crecer en la Capital Federal, ahora esté cerrado. Si de vocalistas con actitud hablamos, Walter Meza es uno de los que encabeza el rubro en este país, porque además de encenderse con cada canción, es el único frontman de las llamadas “bandas grandes” de la Argentina que logra transmitir un mensaje y un sentimiento sincero de pasión y de unión por el metal.

Por otro lado, el resto de la banda es una especie de motor metálico que no se detiene, a puro machaque por parte de los guitarristas Sebastián Coria y Gabriel Lis, quienes se lucen en las bases y también en los solos, yendo del heavy al thrash e incorporando prudentemente elementos más modernos; mientras que la base rítmica permanece sólida gracias al histórico bajista Topo Yañez (miembro más antiguo de esta formación) y al baterista Guillermo De Luca, quien aporta poder y contundencia en cada golpe, sin mezquinar en el uso del doble bombo.

Probablemente el momento cumbre del recital fue cuando tocaron “Argentina, tus hijos”, recibida con pogo, gritos y puños en alto. “Fuego” no dio respiro y después el ritmo bajó con “Vencer”, que se convirtió ya en una especie de “homenaje a los caídos” en cada recital de Horcas: nuevamente recordaron a Osvaldo Civile, a Pappo e ineludiblemente en estos días, a Ronnie James Dio.

Sebastián Coria

Los temas de “Reviviendo Huestes” reaparecieron en el tramo final, cuando tocaron “El Infierno” y “Respeto”. Las composiciones actuales funcionan muy bien en vivo (mejor que las de la placa “Asesino”), adaptándose perfectamente al resto del setlist y siendo ejecutadas por Horcas con absoluta convicción, a la par de su material más antiguo. Y si de antigüedad hablamos, sorprendieron a muchos cuando tocaron “Cosas enfermas”, track 7 de su primer álbum “Reinará la Tempestad” (1990), dedicado por Walter Meza a los viejos fanáticos de Horcas.

Después de tocar “Reacción”, interpretaron con orgullo “Destrucción” de V8, luego le sumaron “Esperanza” y cerraron definitivamente el concierto con ese auténtico himno del metal argentino llamado “Solución Suicida”. Una hora y media de show que nos dejó más que conformes a todos. Aplausos y ovación para Horcas.

No hay mucho más para agregar. Horcas viene de grabar un DVD en El Teatro de Flores con motivo de sus 20 años de carrera (en realidad son 22, ya que se formaron en 1988) y sigue demostrando en vivo que tienen con qué para mantener vigente el nombre de una banda que ya es leyenda.

* Algunas imágenes fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos, mientras que otras fueron tomadas por Luli, conductora del programa radial Open Ghettos.

Entrevista a Malacara: "el metal nos ha dado ideales y códigos para siempre"

Desde Buenos Aires, en nombre de Malacara, el guitarrista/vocalista Jorge Chiossoni accedió cordialmente a responder vía e-mail algunas preguntas para Corcel de Acero, poniéndonos al tanto de la actualidad del grupo, de parte de su historia y palpitando su inminente presentación como banda invitada en el concierto que Virgin Steele brindará el 19 de junio en la Capital Federal.

- Bienvenidos a Corcel de Acero, cuéntennos algo acerca de la actualidad de Malacara. ¿Qué planes tienen para este 2010?

- ¿Cómo estás Pablo? Gracias por el lugar que nos hacés!!! Los planes son principalmente editar y presentar nuestro nuevo CD “Saltando Barrancos”, después de mucho laburo ya lo tenemos listo y obviamente este es nuestro objetivo principal para el 2010.

- Hace 15 años que están en actividad. ¿Cuáles fueron los momentos más importantes en la carrera de la banda?

- ¿Son muchos años no? Creo que los momentos más importantes son los que estamos viviendo ahora!! Sacar nuestro tercer CD, tocar con Virgin Steele, y haber participado en el “Heavy Metal Sud Fest” en La Paz (Bolivia), todo junto en el lapso de unos meses, es muy grosso para nosotros.

- ¿Cuáles son las principales influencias y referentes musicales de Malacara?

- Te diría el rock pesado de los 70s, el gran heavy metal de los 80s y el muy buen thrash de fines de los 80s, esas serían nuestras principales influencias en general, y como referentes, son muchas y muy variadas las bandas que nos gustan para enumerarlas, pero están dentro de lo que te mencionaba antes.

- ¿En qué instancia de preparación se encuentra su tercer disco “Saltando Barrancos”? ¿Ya tienen alguna fecha estimada para su edición?

- Mirá, el CD ya está concluido, grabado, mezclado y masterizado, hay que terminar bien la gráfica y mandarlo a hacer nomas!! Calculo que en julio o agosto ya verá la luz, así que por suerte, calculo que para fines de octubre lo estaremos presentando oficialmente!!

- ¿Cómo se da el proceso de composición en Malacara?

- Generalmente, traigo alguna idea de un riff en la viola, y a partir de ahí armamos la canción, pero se ha dado también escribir la letra y a partir de ella hacer un tema, lo que sí se da en ambos casos, es que los tres participamos mucho de la composición.

- ¿Qué temáticas tratan en sus letras?

- Son comprometidas con la realidad que nos toca vivir a nosotros, pero tratamos de que tengan cierto vuelo en lo poético, por ahí a través de vivencias personales contamos historias donde quedan bien claros nuestros ideales y pensamientos.

- ¿Qué significado tiene el heavy metal en sus vidas?

- Muy importante!!! Nos acompaña desde pequeños y así seguirá siendo por siempre!! Para nosotros no es sólo música, también es una forma de pararse ante la vida, nos ha dado ideales y códigos para siempre!!! GRACIAS A LA VIDA POR EL HEAVY METAL!!!!

- En el mes de junio, Malacara será una de las bandas invitadas en el concierto que Virgin Steele brindará en Buenos Aires, en una fecha que será histórica para todos los amantes del epic metal y del heavy metal ochentero en general. ¿Cómo se están preparando para esa fecha? ¿Qué expectativas tienen?

- Son fechas muy especiales, donde uno lo vive, no sólo como músico, sino como fanático del metal!! Es un honor y una alegría muy grande compartir esta fecha con Virgin Steele y nos estamos preparando especialmente para este concierto, incluso vamos a estrenar algún cover y tema ese día, es muy importante para nosotros estar en esta fecha.

- ¿Con qué banda nacional o internacional les gustaría compartir escenario o salir de gira?

- Uh con tantas!!! Pero te digo dos soñando nomás: si se pudiera con Hermética; una de afuera, me gustaría con Megadeth, ja ja no pido nada eh!!! Si se pudiera loco!!!

- ¿Qué bandas que hayan escuchado últimamente les gustó o les llamó la atención?

- Mirá últimamente le estuvimos poniendo el oído a nuestro material y no pudimos escuchar mucha música, sinceramente lo último que escuché y me gustó fueron los últimos CDs de Obús y de Scorpions, están muy buenos los dos!!

- En una entrevista que les hizo el Metálica Zine, ustedes dicen que no son una banda de “metal argento”. ¿Consideran ustedes que es una etiqueta comercial que confunde al público más joven?

- Es una etiqueta que le han puesto a las bandas que suenan con la onda de Almafuerte, banda que respetamos muchísimo, pero a la cual no nos parecemos musicalmente, aunque tratamos temáticas parecidas, nos diferencia la música totalmente ya que nosotros buscamos sonar personales y auténticos y tratamos de que no nos confundan con otras bandas. Lo que es seguro es que somos metal argentino 100 por 100.

- Siguiendo con lo del Metálica Zine, ¿qué importancia tuvo para ustedes el hecho de aparecer en la tapa de tan legendaria publicación?

- Fue un hecho muy importante que el Metálica Zine nos apoyara sacándonos en su legendaria tapa!! La banda a partir de ahí fue mas reconocida por el publico y la escena local, y en la entrevista tuvimos la oportunidad de explayarnos, sobre nuestros sentires y pensamientos, fue muy grosso!!!!

- Después de tantos años seguramente deben tener varias anécdotas. ¿Hay alguna que quieran compartir con los heavys que leerán esta nota?

- Más que una anécdota, una vivencia, el año pasado 2009, para octubre creo, fuimos a tocar a Santa Fe, junto a Arkanos de Bolivia, Ícaro y Trident; la cuestión que cuando estaba todo dispuesto para empezar la fecha, se desato una terrible tormenta de viento y lluvia que dejo al lugar donde tocábamos y a media ciudad de Santa Fe, sin luz, las horas pasaron y jamás vino la electricidad y la fecha obvio jamás se pudo hacer, pero acá viene lo bueno. A pesar de estas circunstancias el lugar se llenó con un montón de gente, que a pesar de saber que no había luz, igual brindó su apoyo y aguante y a la luz de teléfonos y motos, escuchando música solo por algún celular, y acompañando todo con unos fernets, igualmente pasamos una noche espectacular junto a los amigos y al heavy metal, a pesar de la tormenta y de no haber podido tocar, eso estuvo muy bueno!!!!!

- ¿Qué consejo le darían a los pibes que están empezando a tocar un instrumento y se juntan para formar una banda de heavy metal?

- Consejos... no sé si soy la persona indicada para eso, pero les diría que aprendan a tocar bien, porque el metal es muy exigente en lo técnico, y para sonar bien tenés que tocar bien, después les diría que se equipen bien, buenos instrumentos y equipos, y por ultimo les diría que para hacer metal tenés que tener mucha personalidad y convicción para sonar auténticos, que el camino es difícil para hacer lo que uno siente y quiere al margen de la moda y los medios masivos, pero que no hay satisfacción mas grande que hacerlo de corazón y creyendo en los propios ideales y música!!

- ¿Cómo ven actualmente a la escena metalera nacional? ¿Qué cosa creen que debería cambiar o mejorarse?

- Mirá, conciertos y bandas hay por todos lados, incluso las de afuera están viniendo a pleno!! También hay muchos zines y programas de radio y en internet hay muchos webzines y sitios de heavy metal, pienso que la escena despacito está saliendo adelante, con cada vez más propuestas y público.

- ¿Creen que todavía existe la “hermandad metálica”? ¿O es algo que solo pasó en los ‘80s?

- Mirá, hay mucha gente copada en la movida, con la que uno se siente hermanado totalmente, pero también hay quien en nombre de la hermandad anda haciendo desastres, personalmente creo en que tenemos que juntarnos para hacer a la movida mas grossa y hacer real la hermandad metálica!!! Desde nuestro humilde lugar tratamos de cultivar esta unión de todo el metal.

- Por último, el espacio es suyo para transmitirle lo que quieran a los metaleros que leerán esta entrevista.

- Agradecerte nuevamente este espacio para poder expresarnos!!! Y mandarle un gran saludo y aguante a todos los lectores del webzine.

Formación actual de Malacara:

Jorge Chiossoni - Guitarra y Voz

Omar Saavedra - Bajo

Sebastián Guick - Batería