Corcel de Acero

Próximos recitales en Rosario y zona de influencia

2012-01-27T13:20:00.000-03:00

ENERO

Viernes 27:

21:00 Hs: festival de rock en Los Madederos (Ruta 90, localidad de Melincué), con las actuaciones de Ruedas de Metal, Los Reptiles, Melankoholicos (Punk Rock), Demmo (Rock) y Atake de Rabia (Punk Rock).

21:00 Hs: "Megademoledor Festival 2012" en Willie Dixon (Suipacha y Güemes), con las actuaciones de Diva Satánica (Melodic Death Metal), FuckDay (Rapcore/Alternative Metal), Massive'o (Metalcore), 1234 (Deathcore), Supervivencia (Heavy Metal/Groove Metal/Southern Metal) y Yanka Kupala (Experimental/Funk/Metal).

22:00 Hs: Zyklon-B (Thrash Metal) junto a Buenayunta (Hard Rock/Heavy Metal) en García (Av. Ovidio Lagos 30).

Sábado 28:

21:00 Hs: festival de rock en Los Madederos (Ruta 90, localidad de Melincué), con las actuaciones de Estigmas de Cristo, 5 Tiros en la Kabeza (Horror Punk), Las Flores del Mal (Punk Rock), Supervivencia (Heavy Metal/Groove Metal/Southern Metal), Flatulencia (Punk Rock) y Melankoholicos (Punk Rock).

21:00 Hs: Talismán (Classic Heavy Metal/Hard Rock + tributo a Rata Blanca) junto a Adrián Barilari (cantante de Rata Blanca) en La Macarena (Sarmiento 1037). Bandas invitadas: Nuclear Winter (Power Metal/Symphonic Metal) War (Heavy Metal), Sicosis (Hard Rock) y Alquimia (Hard Rock).

22:00 Hs: Bad Boogie (tributo a AC/DC) en Willie Dixon (Suipacha y Güemes). Bandas invitadas: Crisis (Thrash Metal), Los Cerebros de Brian Jones (tributo a The Rolling Stones), Quaszar (Rock) y La Muralla (Hard Rock).

FEBRERO

Sábado 4:

22:00 Hs: Callejera (Hard Rock) en el Café de la Flor (Mendoza 862).

23:00 Hs: Alternative Slaughter Fest 2012 en El Sótano (Mitre 785), con las actuaciones de Sublevels (Experimental Death Metal), Spiritual Kaos (Brutal Death Metal), Oppression Silent (Melodic Doom Metal/Melodic Death Metal), Shock (Alternative Metal) y Casi Humano (Groove Metal/Alternative Metal).

24:00 Hs: Boudika (Symphonic Metal) en García (Av. Ovidio Lagos 30).

Viernes 10:

Logos en Willie Dixon (Suipacha y Güemes).

Sábado 11:

Crisis (Thrash Metal) junto a Asko y Pena (Punkcore) en el Centro Cultural La Hormiga Negra (Stephenson 1553, Ciudad de Villa Gobernador Gálvez).

Viernes 18:

Disgusting (Alternative Metal/Rapcore/Hip Hop) en Willie Dixon (Güemes y Suipacha).

22:00 Hs: Riel (Heavy Metal/Thrash Metal), Cráneo Candente (Heavy Metal + tributo a Hermética), Maldita Malinche (Heavy Metal), Heternal (Heavy Metal), Infernal y Valkyria (Thrash Metal) en el Boxing Club (Ciudad de Villa Constitución).

Domingo 19:

23:00 Hs: festival "Cementerio Thrash 4" en El Sótano (Mitre 785), con las actuaciones de Angkor (Black Metal/Death Metal), Crisis (Thrash Metal), Víctimas Inocentes de Argentina (Thrash Metal/Groove Metal/Death Metal), Saque (Heavy Metal/Speed Metal/Thrash Metal) y Dark Warrior (Thrash Metal).

Viernes 24:

23:00 Hs: Sátiros Sueltos (tributo a Riff) en Willie Dixon (Suipacha y Güemes). Bandas invitadas: Ser o No Ser (Rock) y otras más a confirmar.

23:00 Hs: Vesuvius (tributo a Iron Maiden y Metallica), Toxic Toys (tributo a Aerosmith) y War (Heavy Metal + homenaje a Motörhead) en El Sótano (Mitre 785).

Sábado 25:

21:00 Hs: Renunciar (Hardcore/Metalcore), Testa (Hardcore), Massive'o (Metalcore), AllWeeds (Punk) y Donde el Enemigo Muere en El Sótano (Mitre 785).

MARZO

Sábado 10:

24:00 Hs: Dark Family Fest en El Sótano (Mitre 785), con las actuaciones de Chronnenberg (Gothic Rock/Industrial Metal) y Benetnasch (tributo a Rammstein).

Sábado 17:

Ballottage (Heavy Metal) se presenta en la localidad de Inriville.

22:00 Hs: Apostles of Perversion (Death Metal, España) en El Sótano (Mitre 785). Bandas invitadas: Inhumation (Grindcore/Death Metal), Biodroid (Brutal Death Metal/Grindcore), Rebhellion (Melodic Death Metal/Thrash Metal), Sorcery (Death Metal/Groove Metal) y una banda más a confirmar.

Sábado 24:

Osamenta (Thrash Metal) junto a Pachamama (Heavy Metal), D-Moledor (Heavy Metal) y Unnamed (Alternative Thrash Metal) en el Galpón C.A.C. (2 de Abril y Alem, Ciudad de Venado Tuerto).

Viernes 30:

21:30 Hs: Tarja (Finlandia, ex vocalista de Nightwish) graba su primer DVD en el Teatro El Círculo (Laprida 1223).

ABRIL

Viernes 6:

21:00 Hs: Sacrario (Thrash Metal, Brasil) se presenta en la Ciudad de Villa Gobernador Gálvez (lugar a confirmar). Bandas invitadas: Crisis (Thrash Metal), Traxión Etílica (Heavy Metal/Thrash Metal) y Cimiento (Thrash Metal).

Sábado 7:

23:00 Hs: Sacrario (Thrash Metal, Brasil) en El Sótano (Mitre 785). Bandas invitadas: Exilio (Thrash Metal), Casi Humano (Groove Metal/Alternative Metal) y dos bandas más a confirmar.

Mark Reale (1955-2012). Sigue brillando guerrero...

2012-01-26T20:23:00.003-03:00

Ayer, miércoles 25 de enero de 2012, falleció Mark Reale, guitarrista y miembro fundador de Riot, la legendaria agrupación de heavy/speed/power metal estadounidense. Víctima de la enfermedad de Crohn, mal que lo afectó y contra el cual batalló durante toda su vida, Reale tenía 56 años y había nacido en Brooklyn, Nueva York, el 7 de junio de 1955.

De más está decir que el metal no solamente pierde a un músico irreemplazable, un genio talentoso que brilló desde fines de los ‘70s hasta nuestros días, imprimiendo sus poderosos riffs e inspirados solos en discos memorables de su banda, siendo el más recordado “ThunderSteel” (1988); es muy probable también que el heavy metal pierda a una banda tan importante e influyente como Riot. Si bien el resto de los músicos de Riot, por pedido expreso de Mark Reale y su familia, se encuentran cumpliendo con las fechas pactadas para la gira de presentación de “Immortal Soul” (2011), su más reciente y aclamado álbum, es difícil imaginar un futuro para el grupo sin Mark Reale, su fundador y mentor.

La última formación de Riot

Pero ya habrá tiempo para ver como sigue la historia de Riot. Este posteo tiene como objetivo honrar a uno de esos grandes artistas ignorados por el gran público pero muy respetado y admirado por todo el universo del heavy metal, tanto por los fans como por sus pares. Gracias por todo Mark Reale, tu obra ya es inmortal, ha inspirado a generaciones y lo seguirá haciendo, lo real siempre prevalece. Sigue brillando guerrero, los metálicos no te olvidaremos.

La formación que grabara "ThunderSteel", reunida nuevamente en 2008

Este fue el comunicado mediante el cual la banda confirmó oficialmente la triste noticia:

“A los amigos y fans de Mark Reale y Riot. Estamos profundamente entristecidos al confirmar que Mark ha perdido su batalla contra su enfermedad permanente. Sus pensamientos y plegarias son apreciados por la familia de Mark, sus amigos y sus compañeros de banda en este difícil momento.”

A continuación, algunos mensajes que fueron publicados en las redes sociales por algunos de sus colegas y otras personalidades del ambiente, que reflejan lo que era Mark Reale como artista y como persona:

- Oliver Weinsheimer (uno de los responsables del Keep It True Festival de Alemania): “Me acabo de enterar que Mark Reale ha perdido su lucha y falleció. Nosotros tuvimos a Riot en el 2006, en el Keep It True Festival, y él era un muchacho muy agradable e incluso tímido. Ellos dieron un gran show con todos los clásicos y fueron encabezados por Mike Tirelli, quien también ha estado luchando contra una mala enfermedad. Después de Guy Speranza y Rhett Forrester ésta es otra muerte trágica en la historia de Riot y realmente no puedo imaginar a la banda sin Mark... Él es Riot... Toda la familia Keep It True quiere expresar sus profundas condolencias a toda su familia y amigos durante este tiempo difícil. Sólo puedo imaginar cuan difícil debe ser para la banda tocar justo ahora en el crucero 70000tons of Metal... Lucha en el cielo, Mark, ¡tú eres el Guerrero!”

- Neil Turbin (ex vocalista de Anthrax): “Mi banda favorita de metal durante la secundaria y una de mis grandes inspiraciones musicales de todos los tiempos. “Fire Down Under” fue una gran influencia en mí cuando estaba escribiendo canciones como “Metal Thrashing Mad”. Mis sinceras condolencias a la familia de Mark, amigos, fans y compañeros de banda. Shine on Warrior.”

- Ross the Boss Friedman (ex guitarrista de Manowar): “Mark Reale RIP, me gustaría ofrecer mis más sinceras condolencias a la familia, amigos y fans de Mark. Fue un gran músico y un hombre de bien. Él será muy extrañado.”

- Steve Lips Kudlow (vocalista y guitarrista de Anvil): “Condolencias a la familia, amigos y fans de Mark Reale, guitarrista y miembro original de Riot. Él era una gran persona y un músico fantástico. Anvil tuvo el placer de girar con Riot en Europa durante fines de los ‘90s. El mundo va a extrañarlo...”

- Gabriel “Gabo” García (vocalista de Tungsteno): “R.I.P. Mark Reale, un guerrero que se nos va. Gracias por la magia con Riot.”

- Brian Slagel (fundador y propietario de Metal Blade Records): “Fui un gran fan del álbum de Riot “Fire Down Under”, y les hice una entrevista para mi fanzine. Grandes muchachos, y tuve la suerte de finalmente reeditar “Fire Down Under” y los otros primeros álbumes de Riot en Metal Blade. Fichamos a la banda para un segundo intento, por así decirlo, y lanzamos algunos discos en los ‘90s que anduvieron bien, especialmente en Europa y Japón. Fue un placer trabajar con ellos y Mark siempre fue un alma bondadosa, un asombroso músico que realmente tiene un gran lugar en la historia del metal. Uno de los chicos realmente agradables que creó algunas cosas increíbles.”

13 de abril: Sebastian Bach en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2012-01-24T14:59:00.001-03:00

25 de febrero: Blue Öyster Cult en The Roxy Live (Palermo, Capital Federal)

2012-01-24T02:23:00.001-03:00

4 de marzo: Dimmu Borgir en Groove (Palermo, Capital Federal)

2012-01-24T02:00:00.000-03:00

Entrevista a Apostles of Perversion: "Las bandas que creen realmente en lo que hacen siempre están ahí"

2012-01-20T14:48:00.000-03:00

España desde siempre ha tenido una escena fuerte de death metal, con exponentes de gran calidad desde el apogeo del subgénero a fines de los ‘80s y principios de los ‘90s, como Avulsed, Necrophiliac, Sacrophobia, Haemorrhage, Machetazo, Feretrum, Unbounded Terror, Christ Denied, Obscure, Human Waste, Mortal Mutilation, Pulmons Negres, Karne de Zerdo, Uncreation, etc. En la actualidad, Apostles of Perversion es una de las apariciones del death metal español que está dando que hablar y que de a poco, con mucho esfuerzo, se está haciendo un nombre en el underground mundial. Héctor Sena, guitarrista y fundador del grupo, respondió gentilmente y con mucho entusiasmo una serie de preguntas para Corcel de Acero, dando cuenta del pasado, presente y futuro del grupo, anticipando su visita a Sudamérica programada para marzo, que incluirá un concierto en Rosario. A continuación, la entrevista completa.

- Bienvenidos a Corcel de Acero. Para quienes aun no los conocen: ¿qué nos pueden decir acerca de la historia y del presente de Apostles of Perversion?

- Primero que nada un saludo grande para toda la gente de Rosario, a Ariel de Asesinos de Mentes, ¡y a todo el under brutal argentino!

Apostles of Perversion es una banda que surge en el 2002, en Madrid, con la única convicción de hacer el death metal más brutal e infernal… sin complejos… combinar los elementos a nuestro antojo y así poder crear libremente una identidad propia.

- ¿Quiénes integran actualmente la banda? ¿Cómo afectaron a Apostles of Perversion los sucesivos cambios de alineación que atravesaron?

- La banda hoy por hoy está con Jhony en la batería, Saúl en el bajo, Miguel en las voces y Héctor en las guitarras, sin duda es la mejor formación que ha tenido la banda desde su creación, y está claro que los diferentes cambios de residencias y de formación retrasan todos los proyectos de cualquier banda, ¡hasta que consigues nuevos músicos y logras poner a la banda en total sintonía y que sea un verdadero rodillo!

- Además del EP “Meeting of Atrocities” y del demo debut “Intracraneal Hypertension”, ¿tienen otro material editado? ¿Planean grabar un full-length próximamente?

- Esas son las únicas ediciones oficiales que hemos hecho, también hemos participado en más de diez recopilatorios a lo largo y ancho del planeta, que han ayudado a que la banda haya podido llegar con su propuesta a muchos lugares… Y en estos momentos ya tenemos grabado el adelanto de lo que será nuestro próximo trabajo, ¡que vendrá acompañado de un video promocional que pronto estará azotando todos los rincones del brutal extremo mundial!

- La portada de “Meeting of Atrocities” fue dibujada por el reconocido ilustrador Tony Koehl, el cual ha realizado un gran trabajo, sin dudas. ¿Cómo contactaron con él? ¿Piensan seguir trabajando con Tony en el futuro?

- Si la verdad es que ha sido una pasada trabajar con él, un artista que trabaja con bandas como Gorgasm, Hate Eternal, Waking The Cadaver, Internal Suffering, etc., es para nosotros un honor. Resulta que le escribimos y le gustó mucho la banda, nunca había trabajado con una banda española y creyó que era un buen momento, empezó a tirar bocetos y se fue armando el artwork de “Meeting of Atrocities”… y es una buena opción en el futuro trabajar con él, aunque hay muy buenos artistas también que nos interesan y encajan perfectamente con la cabeza de la banda.

- ¿En qué se inspiran al momento de componer la música y escribir las líricas?

- Las letras las hacen Miguel y Jhony, y van de historias oscuras y retorcidas de la vida diaria, que pasan en realidad aunque la atrocidad de las mismas parezca que fuera irreal o magnificada.

- Pude leer en su página oficial en Facebook que están preparando su primer videoclip, ¿qué nos pueden adelantar al respecto?

- Sí, ¡hemos rodado un video que próximamente estará rulando por ahí! Es el adelanto de lo que será nuestro nuevo trabajo, está hecho por una gente amiga de la banda, muy profesionales y lo hacen de onda con nosotros por lo que estamos muy agradecidos por el apoyo que nos han dado; lo he estado viendo, refleja claramente el potencial de esta banda y la actitud en directo.

- ¿Qué nos pueden adelantar de la gira sudamericana que van a realizar? ¿Cuáles son sus expectativas? ¿Qué sensación les provoca el hecho de ser cabeza de cartel en la mayoría de las fechas?

- Estamos muy ilusionados con el próximo tour por tierras sudamericanas, en el 2007 nos quedamos con la sangre en el ojo, ¡somos una banda de directo y vamos con todo! Compartir escenarios con bandas y gente de ahí será una pasada, las expectativas son muy grandes y las sensaciones muy positivas, ¡ya queda poco para la devastación!

- ¿Cómo es un show en vivo de Apostles of Perversion? ¿Tienen alguna puesta en escena especial?

- Un show de Apostles of Perversion es brutalidad extrema de principio a fin, no hay misterio, ¡45 minutos de pura enfermedad!

- ¿Han escuchado bandas sudamericanas de death metal? ¿Conocen alguna banda argentina?

- Yo soy uruguayo y he mamado el death sudamericano desde los antiguos Pentagram chilenos, Vibrión y Crematorio de Argentina, Inner Sanctum de Uruguay y ahora mismo hay muy buenas en todos los países, Prion, The Growl Family, Internal Suffering, Melektaus, Beelzebub, Defacing; ¡pero la banda sudamericana por excelencia para mi ha sido Vibrión!

- En el recital que darán en Rosario, la ciudad donde yo vivo, tocarán con Inhumation, una auténtica leyenda de nuestra escena, con 20 años de trayectoria a puro death/grind, ¿han oído hablar de ellos alguna vez? ¡Les recomiendo no perdérselos!

- ¡A Inhumation los conozco desde hace un tiempo! Estuvimos a punto de sacar un triple split con ellos, hace unos años, les mandé el master un par de veces y al final nunca los recibieron y se quedó todo en eso; pero son geniales, ¡seguramente seamos parte del pogo!

- ¿Les gusta tocar covers? ¿Qué opinan de las bandas que prefieren basar su repertorio en covers en detrimento de sus propias composiciones?

- Generalmente no tocamos covers, alguna vez alguno de Deicide, y para la gira quizás habrá alguna sorpresa, pero siempre tocamos nuestro propio repertorio.

- Desde hace unos años, en todo el mundo están resurgiendo los estilos más puros del metal. Hay una vuelta a los orígenes y el death no es la excepción dentro de este revival. ¿Qué piensan de este fenómeno que se está dando? ¿Se sienten parte del mismo o tienen algo diferente para aportar?

- Es genial, que bandas estén resurgiendo, todo esto eso demuestra la grandeza de estos estilos, que no van por moda, sino que las bandas que creen realmente en lo que hacen siempre están ahí, en momentos buenos y no tan buenos, luchando en la soledad de los locales pero haciendo la música que realmente sientes, sin importar ventas ni modas.

- España históricamente ha tenido valiosos exponentes de death metal. ¿Cómo está la escena allí actualmente? ¿Qué banda con la cual han compartido escenario nos podrían recomendar? Particularmente me interesa saber como se vive el metal extremo en las Islas Canarias.

- La actual escena española es genial, la verdad es que en los últimos años ha habido un resurgir impresionante de bandas de calidad superior, Human Mincer, Thirst of Revenge, Impure, Cerebral Effusion, Noctem, Wormed, sin olvidar a los clásicos Avulsed y un montón de bandas más que han trascendido fronteras y están fichados por grandes sellos internacionales. En Canarias, la escena extrema es muy reducida, pero la banda ya tiene su grupo de seguidores que siempre están allí apoyando.

- ¿Cuáles son sus principales influencias y/o referentes musicales?

- Nosotros somos una clara mezcla de death brutal clásico con elementos grind, hay fuertes influencias de Immolation, Devourment, Incantation, Pyrexia, Brodequin, Napalm Death, Cannibal Corpse, Nile, etc.

- ¿Qué están escuchando actualmente? ¿Existe alguna banda nueva que les haya llamado la atención?

- Hoy por hoy escuchamos cosas variadas, yo por ejemplo estoy con Beneath The Massacre, Wormed, Cephalic Carnage, y otro está con demos antiguos de Death, Suffocation o escuchando otros estilos. Beneath The Massacre es la banda que más me ha sorprendido en los últimos tiempos, ¡son hiper brutales!

- ¿Han salido a tocar fuera de España, a recorrer Europa?

- Aun no hemos estado por Europa, hemos tenido alguna opción, pero nunca han coincidido las fechas para viajar la banda al total. En 2012 es probable que hagamos una serie de fechas por ahí, aunque no hay nada cerrado oficialmente, seguramente en verano (Nota: el verano europeo transcurre entre junio y septiembre).

- ¿Con qué grupo les gustaría tocar o salir de gira?

- Con Wormed, ¡o cualquier banda hiper brutal!

- Quiero aprovechar esta entrevista para preguntarles si la crisis económica y social en España es tan devastadora como la reflejan los medios masivos de comunicación (que no son de fiar). ¿Esto ha afectado debilitando a la escena metálica o, por el contrario, la ha reforzado artísticamente y fortalecido en sus convicciones?

- La crisis económica en España es como vos lo decís, y se prepara un 2012 que rozará los 6 millones de parados, lamentable. La crisis social no ha llegado aun debido a la economía sumergida, es lo que está ayudando a las familias. Con respecto a las bandas, también les afecta, ya que si no hay pasta se montan menos concert, se vende menos merchandise y las bandas generalmente viven de eso para poder pagar el alquiler de los locales o poder seguir funcionando; pero por otro lado estos sacrificios afirman tus convicciones y las ganas de seguir dando brasa.

- Leí hace unos años una entrevista realizada a Alex Webster (Cannibal Corpse) en la cual afirmaba que “el death metal es una hermandad”, ¿adhieren a esta postura?

- Creo que Alex no se equivoca, ya que el death metal es algo que se lleva dentro, de firmes convicciones, no conozco a nadie que escuchara death y luego lo dejara.

- ¿Qué consejo le darías a los chicos jóvenes que recién empiezan a tocar y forman su propia banda de death metal?

- Que crean firmemente en lo que quieran hacer, que se formen y que se introduzcan en el legado que nos han dejado bandas como Morbid Angel, Suffocation, Autopsy, Cannibal Corpse, que ahí esta la clave del verdadero death metal.

- Por último, me gustaría que dejes un mensaje a los fanáticos del metal extremo que leerán esta nota. Muchas gracias y saludos desde Rosario, Argentina.

- ¡Un brutal abrazo para vos y toda la gente de Rosario! ¡Gracias por tu apoyo! ¡¡¡Lo único que podemos prometer es una extrema carnicería!!!

Formación actual de Apostles of Perversion:

Miguel Núñez - Voz

Héctor Sena - Guitarra

Saúl Morales - Bajo

Jonathan Reina - Batería

12 de mayo: Unisonic en El Teatro (Flores, Capital Federal). Invitado especial: Gotthard

2012-01-19T14:03:00.002-03:00

Marzo/Abril: Ballottage en el "Gritar y Resistir Tour 2012"

2012-01-18T02:02:00.000-03:00

14 de abril: Violator en el gimnasio Héroes de Malvinas (Rawson, Chubut)

2012-01-18T00:48:00.000-03:00

Febrero: Espiritismo, Alma Madre, Atmósfera Fúnebre y Pogrom - "Cabalgando el Infierno" (tour por el norte argentino)

2012-01-18T00:36:00.000-03:00

5 de febrero: "Infernal Fest III" en Interview Pub (Bariloche, Río Negro)

2012-01-15T16:36:00.001-03:00

20 de marzo: Creedence Clearwater Revisited en el Estadio Luna Park (Capital Federal)

2012-01-11T16:51:00.002-03:00

3 de febrero: Amorphis en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2012-01-11T09:36:00.000-03:00

6 de marzo: HAIL! en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2012-01-10T17:43:00.001-03:00

16 de marzo: Apostles of Perversion en Speed King (Capital Federal)

2012-01-10T17:11:00.002-03:00

Abominación: la muerte más digna

2012-01-05T17:33:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento:sábado 27 de agosto de 2011. Tres propuestas diferentes de black metalencabezaron esta jornada denominada “Oscuro Ritual”, cuya grillacomprendía cinco bandas. Este concierto se llevó a cabo con el objetivo deponerle fin a la breve pero intensa carrera de Abominación, y además sirvió para que Espiritismo aceche por primera vez nuestra ciudad y para que Infernus reafirme su poderío en vivo.Un ritual oscuro y macabro. Una página escrita con sangre. Seres blasfemos yherejes, hordas anticristianas, los invito a leerla.

Crisis

Ingresé a El Sótano cuando Crisis estaba finalizando su set. Losjóvenes thrashers galvenses siguen dando que hablar en nuestro underground, afuerza de energía, talento, soltura y muchas ganas derrochadas sobre elescenario.

Canciones como “Monstruo de la Montaña” dan crédito aestas palabras: puro thrash metal de raíz ochentera, que si bien parte de unafuerte influencia de bandas de la Bay Area, como Exodus y Metallica, a la misma le adicionan elementos presentes en bandasnacionales, en grupos como V8, Militia e incluso los contemporáneos Tungsteno. En definitiva, siempreentusiasma ver tocar a bandas como Crisis,un muy buen inicio para cualquier festival metálico que se precie de tal.

Oppression Silent

En segundo lugar, la otrabanda invitada también llegaba desde Villa Gobernador Gálvez: Oppression Silent. Piezas cargadas demelancolía e inspiración invernal, en plan melodic doom/gothic combinado conmelodic death metal, dieron marco a un show disfrutable, integrado porcomposiciones propias, como “Grimorium”, que nos recuerda el origen de labanda, cuando tocaban bajo este nombre.

Abominación

Era la tercera presentaciónen directo de Abominación, la cualfue anunciada como su “muerte en vivo”. A veces un destello brilla más intensamenteque mil soles. Abominación fue unallamarada humeante de odio surgida desde la oscuridad. Y ante su inminentedeceso, no titubeó, sino que se elevó aún más desde las profundidades, comobestia maligna impiadosa, avasallante en su voluntad de poder.

Abominación pisó unescenario decorado con falsas cabezas de cerdo sujetadas por alambres de púa,colocadas sobre enormes cruces invertidas. Mientras sonaba la marcha fúnebre,el frontman Saidak se dispuso apronunciar una invocación, generando el ambiente ideal para la tormenta sonoraque se avecinaba. Durante 20 minutos, Abominaciónbrindó su repertorio, conformado por piezas que desbordaban de ferocidad,crudeza y odio.

No es necesario ahondar enaspectos musicales ni en influencias perceptibles para hablar de Abominación, simplemente cabe aclararque esta banda poseía la esencia del verdadero sonido del black metal: el delfuego ardiendo en las iglesias.

En el tema final, “La Razónde un Ser Maldito”, solamente quedaron sobre el escenario el guitarrista, quiense hizo cargo de la voz, mientras que Saidak tomo posesión de la batería. Tras estaculminante ráfaga de oscuridad, Abominaciónpondría punto final a sus acciones. El vocalista Saidak volvió a tomar elmicrófono, exclamó una nueva invocación y elevó su puño: todo un signo depoder, firmeza y dignidad ante la muerte.

Desde la ciudad de SanMiguel, provincia de Buenos Aires, llegaba Espiritismo,quienes se presentaban por primera vez en Rosario. Lo suyo es un black metalintenso, profundo, atmosférico y denso, difícil de asimilar incluso paraalgunos que ya están iniciados en el estilo. De alto vuelo artístico y muyenfermo.

En cuanto a la puesta enescena, cabe mencionar que los músicos de Espiritismotocaron en penumbras y rotaron en la ejecución de los instrumentos, dándole máspersonalidad y originalidad a la propuesta de la banda en vivo.

Espiritismo es una banda deesas que merece ser escuchada y apreciada detenidamente, dejando que su músicafluya y penetre en nuestro oscuro interior.

Infernus

Por último, Infernus se encargó de clausurar elfestival de la mejor manera.

Infernus es, junto a Culto Macabro, una de las agrupacionesrosarinas de black metal más antiguas de las que están en actividad (seformaron en 2004); en esta oportunidad presentaron una formación renovada, conla novedad de que ya no cuentan con un tecladista para sus shows en vivo. Esteúltimo factor resultó ser crucial para su performance esa noche: pudimosapreciar la versión más cruda de Infernus,directa y maldita. Nada atenuaba la masacre infernal que atacaba a nuestrosoídos, sin duda más que una pérdida o una limitación, esta modificación fuecapitalizada por la banda como un paso más en su evolución.

Un detalle curioso: elbajista de Infernus en este recitalfue Dreignor, quien toca ese instrumento de manera estable en Espiritismo (alternando con la guitarray la batería) y esa noche además se encargó de tocar la batería en buena partedel set de Abominación; endefinitiva, una muestra de lo que es la pasión por tocar música en elunderground.

Además de tocar cancionesque hace tiempo integran su repertorio, como “Satánico Holocausto”, Infernus presentó su nuevo EPpromocional, el cual fue editado con posterioridad a esta fecha.

Este primer “OscuroRitual” representó un aporte enriquecedor a nuestra escena, gracias ala muy buena organización, que corrió por cuenta de Saidak, al frente de WaruiDiscos. Ojalá sea el comienzo de algo perdurable y maldito, que podamosdisfrutar al menos una vez por año.

*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

26 de marzo: Amon Amarth en The End Live (Flores, Capital Federal)

2012-01-04T22:21:00.002-03:00

13 de febrero: Anthrax en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Capital Federal)

2012-01-01T23:35:00.001-03:00

14 de abril: Exodus en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2011-12-29T00:23:00.002-03:00

Marzo-Abril: Sacrario en el "Beyond the Violence Tour 2012"

2011-12-28T19:27:00.002-03:00

Crash Test, Cinical, Casi Humano, Mesías y Chaostage en El Sótano

2011-12-22T02:15:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: sábado 13 de agosto de 2011. Otra edición del ya tradicional Demoledor Festival organizado por Yiyi Centurión de Acto de Locura, en esta ocasión con un cartel que incluía a bandas consagradas en el underground, promesas emergentes y un debut en directo. La cita tuvo lugar en El Sótano ante una nutrida y entusiasta concurrencia. A continuación, un repaso de lo acontecido.

En primer lugar se presentó Chaostage, agrupación rosarina que practica un hardcore punk/crust de impronta callejera combinado con varios elementos del crossover-thrash más ochentero.

Los había visto hace bastante tiempo, un par de años atrás cuando recién estaban dando sus primeros shows, y la verdad es que noté un enorme cambio en la banda, no tanto en la esencia de su propuesta, sino en lo contundentes y ajustados que están sonando en vivo.

Con un repertorio compuesto por canciones propias y algunos covers, Chaostage pateó cabezas con una actitud despreocupada y sin sofisticaciones de ningún tipo. Sigan metiéndole violencia muchachos, que van bien.

Mesías ofreció un set conformado por temas propios. Si tengo que clasificar su sonido, creo que sería heavy/stoner/southern, con un feeling bien rockero, pero sin descuidar los riffs pesados. Interesante propuesta, seria y con buen sonido.

Casi Humano efectuaba su debut en vivo y había expectativa por conocer de qué se trataba.

Integrada por tres de los músicos que formaban parte de Mental Disease y Zombie’s Bite, junto a los hermanos Cabrera (ambos ex Cabra), Casi Humano practica un groove/alternative que sigue la línea iniciada por los citados Cabra, pudiendo apreciar en su sonido influencias tales como el Sepultura de mediados de los ‘90s, Soulfly, A.N.I.M.A.L., Machine Head, etc.

Con un cuidado despliegue de luces y efectos de humo, Casi Humano presentó sus propios temas, entre ellos “El Sonido del Pueblo”, “Ira Divina” y “Prisionero del Deseo”, demostrando solidez y ganas, destacándose algunos arreglos interesantes a cargo del guitarrista líder Gonzalo Luján. Además, hicieron un par de covers de los búlgaros Ektomorf.

Cinical ha tocado varias veces en Rosario y muchos ya sabemos qué tienen para ofrecer: groove metal de calidad, con influencia de Pantera, siendo una de las bandas más destacadas y con mayor trayectoria dentro de este subgénero en nuestro país.

Cinical dio un concierto basado en temas propios, como “Esclavo del Dolor” y “Sangre”, que se caracterizó por la contundencia, quedando expuesto además el nivel y oficio de estos músicos mendocinos, que dejaron todo sobre el escenario. Cinical ya es todo un emblema de la música pesada cuyana y, ciertamente, han logrado trascender su geografía de origen.

Por último, Crash Test demostró por qué es una banda que merece ser tenida en cuenta por todos los que gustan del groove/thrash con impronta noventera. Dieron un show sólido y efectivo, cimentado en un muy buen sonido, en el cual desplegaron composiciones propias pertenecientes a su disco "Crash'Em All" (2005), como “Attitude” y “Quiero Birrock”, y adelantaron material que formará parte de su segundo álbum. También hicieron covers: “This Love” y “Walk” (ambas de Pantera), “Roots Bloody Roots” (Sepultura).

La gente respondió con energía y aplausos ante cada canción ejecutada por el trío, siendo un cierre adecuado para esta jornada, además del acto de justicia que representa el hecho de que una banda local con la trayectoria y el nivel de Crash Test haya cerrado un evento de estas características.

*Las imágenes de Chaostage y Casi Humano que ilustran esta crónica han sido tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero. El resto de las fotos fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y sus músicos.

3 de marzo: Six Feet Under en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2011-12-17T16:52:00.001-03:00

8 de abril: Sodom en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2011-12-08T21:10:00.000-03:00

Tempestad celebró su décimo aniversario en Willie Dixon - Galería de imágenes

2011-11-28T16:25:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: viernes 12 de agosto de 2011. Llegar a cumplir una década de actividad no es un hecho menor para ninguna banda. Por supuesto que para Tempestad tampoco lo fue y decidieron festejarlo brindando un concierto en el boliche de barrio Pichincha. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, retratando con su cámara la acción en el show. A continuación, una selección de las mejores instantáneas.

31 de marzo: Opeth en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2011-11-24T21:00:00.001-03:00

10 de febrero: Within Temptation en El Teatro (Flores, Capital Federal)

2011-11-18T01:37:00.001-03:00

Galería de imágenes: festival "Tribute of Devastation X"

2011-11-17T13:13:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: sábado 6 de agosto de 2011. Otra edición de este festival que nuclea bandas tributos y homenajes a variados exponentes importantes de la música pesada, nuevamente organizado por Asesinos de Mentes en las instalaciones de El Sótano. En esta oportunidad se presentaron Misiva (homenajeando a grandes bandas clásicas del thrash), Rebhellion (homenajeando a Brujería), Dark Sacrifice (homenajeando a Kamelot), Sanctuary (tributo a Iron Maiden) y Benetnasch (tributo a Rammstein); estos últimos cuatro grupos fueron retratados por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero. A continuación, una selección de las mejores instantáneas de la jornada.

MISIVA

REBHELLION

DARK SACRIFICE

SANCTUARY

BENETNASCH

*Las imágenes de Misiva fueron tomadas de su sitio oficial en Facebook.

Marzo: Apostles of Perversion en el "Meeting of Atrocities Sudamerican Brutal Tour 2012"

2011-11-16T22:35:00.000-03:00

Una de gallegos: Resurrection Fest 2011 (día 3)

2011-11-10T18:41:00.000-03:00

Vivero, Galicia, España. Fecha del evento: sábado 30 de julio de 2011. Esta es la narración de un autentico festival europeo, algo con lo que nosotros en Argentina sólo podemos soñar... Acá está mi experiencia.

Llegué a la Plaza Celeiro alrededor de las 18:30 horas, un poco tarde, pero ya que quedaba lejos de donde me estaba hospedando, hice lo que pude... Al entrar y pasar la estricta seguridad, completa con patovicas de 1,90m y guardias que te revisaban todo, la escena era genial: al frente, a unos 200 metros mas o menos, el escenario principal, el escenario de Monster Energy Drink (bebida que, junto con Jägermeister, patrocinaba el festival), donde vería algunas de las mejores actuaciones de mi vida, y a la izquierda de éste, la carpa de Jägermeister, el escenario secundario. Pero primero, me dirigí a los múltiples puestos de mercadería a ver que ofrecían sus productos. Cabe destacar que este festival, que duro tres días, y que solo pude acudir al último, por razones de tiempo y logística, no era sólo de metal, sino también de hardcore y punk, por lo que había puestos que ofrecían de todo, desde indumentaria hasta comida vegana y literatura straight edge.

Vita Imana

Después de pasarme por ahí un rato, me dirigí hacia el segundo escenario, el Jägermeister, ya que ahí estaba la música en ese momento. La banda que tocaba era Vita Imana, una propuesta interesante, tocando un estilo de death/thrash con mucha energía. Desgraciadamente yo llegué hacia el final de su presentación, por lo que sólo vi tres temas, pero me alcanzó para darme cuenta por qué bandas como Linkin Park y Fear Factory eligen salir de gira con ellos... Mucha energía, mucha potencia.

Do Or Die

Dave con el baterista de Do Or Die

Después de la presentación de Vita Imana, me dirigí a tomar algo y descansar mientras los belgas Do Or Die se preparaban. Esta es una agrupación de hardcore al estilo de Hatebreed (banda con la que han compartido escenario) que no tiene nada que envidiarle a otras bandas. Un sonido demoledor y dinámico que causó muy buena reacción en la gente, quien estaba muy emocionada. Verdaderamente quedé sorprendido con la euforia de los fanáticos españoles, quienes tenían mucha energía, y siempre eran simpáticos y amigables con todos. Si bien se veían algunos personajes peculiares como en los videos que se ven del Wacken Open Air, como un muchacho que fue vestido con nada mas que un pijama para bebé, en talle XL, y se paseó con eso por todo el festival, lo que generaba reacciones bastante cómicas.

The Black Panthys Party

A las 18:40, me dirigí a la carpa de Jägermeister a ver la actuación de The Black Panthys Party. Se trata de una agrupación de punk rock, muy al estilo de 2 Minutos, o La Polla Records, pero con un poco de hardcore. Aun así, el set de esta banda fue genial, cargado de locura y adrenalina, como se puede esperar de una banda así. Sucede que ellos fueron un reemplazo de último momento, pero eso no los desalentó y dieron un show muy intenso, que termino con un cover de Motörhead, “Ace of Spades” pero cantando "Y My Space!" en lugar del familiar grito de Lemmy de “Ace of Spades”... Algo muy interesante para ver.

Authority Zero

Luego, me dirigí al escenario principal para ver lo que fue una de las mejores y mas interesantes propuestas de todo el festival, La banda de ska-punk con toques reggae, Authority Zero. Hablamos de una banda con matices eufóricos y frenéticos en algunas partes, pero también con pasajes muy relajados y tranquilos. Esta fue una de las actuaciones que más gustó al público, y no es para menos, ya que su alegre y divertido show entretuvo a muchachos y muchachas por igual, con mucha onda y buena vibra para todos. Y el público también devolvía, haciendo unos circle pits de tamaño considerable y saltando y coreando las canciones como pocos públicos lo hacen. Un logro para Authority Zero.

Anal Hard

Después de ellos, en el escenario secundario se presentaba Anal Hard, una banda de hardcore con unos toques thrash podría decirse, que tocaban su música con un estilo muy agresivo. Durante la hora que duró su set aproximadamente, la carpa de Jagermesiter era tierra de nadie, con la gente haciendo pogo y rompiendo todo con una locura que no había visto nunca, pero creo que todos coincidiríamos, que era muy apropiado, ya que se trata de una gran banda que derrocha poder y energía. Canción tras canción de terrible hardcore, con letras que trataban constantemente de alcohol y sexo, el set de esta banda oriunda de Barcelona se fue acabando, y el publico no podría haber estado más feliz de lo que acababan de presenciar.

Strife

Me retiré, fui a relajarme un poco y a tomar algo mientras se preparaba lo que fue una banda que me siento muy feliz de haber podido descubrir... estamos hablando de las leyendas del hardcore old school, Strife. Esta banda, muy conocida y con muchos años de trayectoria, fue recibida de manera espectacular por la audiencia. Esta agrupación que promueve un estilo de vida "straight edge", nativa de Los Ángeles, California, con guitarristas que ostentaban la misma camiseta de basket, y un vocalista que recordaba mucho a Kerry King de Slayer, fue capaz de poner a miles de personas a cantar con su estilo de hardcore old school, que recuerda mucho a bandas de la escena local como por ejemplo Manteniendo el Honor y Knockout. Y los pogos, bien propios de una banda hardcore, fueron brutales además de cargadísimos de adrenalina, incluyendo circle pits y, durante la ultima canción, “Through and Through”, un clásico de la banda, un stage dive del cantante hacia un eufórico público que lo recibió en brazos. Así terminaba Strife, quienes habían estado separados por un periodo largo, y ahora sólo se reúnen cada tantos años para hacer tours y fechas especificas.

More Than Life

Después de ese excelente show, me dirigí hacia el VIP de Monster para entrar en la fila para un meet & greet con los chicos de Angelus Apatrida, banda que tocaría un par de horas después, por lo tanto me perdí la actuación de More Than Life, pero valió la pena para conseguir esa foto y ese autógrafo con esos locos españoles que vienen partiendo cráneos desde hace bastante con su thrash tremendo. Mientras More Than Life terminaba su actuación en la carpa de Jägermeister, me posicioné para la banda que venia esperando ver desde hace tanto tiempo.

Meshuggah

Al final, terminó el set de More Than Life, banda de hardcore proveniente de Inglaterra, y todo el mundo se precipitó hacia el escenario de Monster, porque se venía el punto máximo de la noche, estoy hablando de los maestros del “math metal”, nativos de Suecia, estoy hablando de Meshuggah. Esta es una de las mejores bandas que hay dando vueltas últimamente, y fue algo excepcional y me siento privilegiado de poder haberlos visto en vivo. Había mucha expectativa, y se sentía la tensión en el aire, cuando salieron a escena Jens Kidman, Tomas Haake, Fredrik Thordendal, Mårten Hagström y Dick Lövgren, y el público (yo incluido) emitió un alarido eufórico al unísono, que creo que sorprendió a la banda. Y así comenzó, con “Rational Gaze”, un show que sobrepasó los limites de lo que es posible musicalmente... Thordendal y Hagström, blandiendo sus guitarras de 8 cuerdas, emitían un sonido que no se parece a nada que yo hubiera escuchando antes, con Haake y Lövgren sentando la base rítmica, o mas bien poli-rítmica, con una batería compleja y un bajo potente y distorsionado a más no poder, y por supuesto la voz de Jens, ese grito hardcore que cubría todo tan bien.

Uno a uno, los temas, todos clásicos de la banda, deleitaban los oídos de la gente. Después de “Rational Gaze”, efectuaron una pequeña presentación de su último disco "ObZen" (2008), una obra de altísima calidad, muy recomendada. Después de tocar los temas “Electric Red”, la imposible “Bleed” y la energética “Combustion”, lanzaron una catarata de clásicos a la que el publico reaccionó con desenfreno y pasión, pogueando y mosheando a más no poder. Verdaderamente, el recinto estaba lleno de gente apasionada y de buen corazón que aman estos estilos musicales. Luego de “Bleed”, siguieron con temas como “New Millenium Cyanide Christ”, y “Perpetual Black Second”, para terminar con su obra maestra, “Future Breed Machine”. Aquí fue donde más de uno, se descontroló y liberó toda esa locura y pasión en el piso de tierra del recinto, pogueando de una forma extrema como no vi nunca en mi vida, aun con la reputación que tenemos los argentinos. Así terminaba Meshuggah. Me dirigí luego a descansar antes del comienzo del fin.

Angelus Apatrida

Luego de relajarme un poco, me dirigí a la carpa de Jägermeister para ver el acto que cerraría las presentaciones musicales en el segundo escenario. Estoy hablando de los monstruos del thrash, Angelus Apatrida. Estos chicos sí que saben lo que es el metal. Descargaron riff tras brutal riff, siempre precisos y con ganas de festejar, y eso sí que lo hacían. El publico no se quedaba atrás, mosheando de muchas formas, pero siempre con violencia y euforia, alimentados por la velocísima música de Angelus.

Dave con los muchachos de Angelus Apatrida

Con clásicos tanto de su primeros trabajos como de su último disco, como “Blast Off”, nos deleitaron con ese thrash de la nueva escuela que hacen. Con unas guitarras que iban a la velocidad del sonido, y unos solos arrolladores, además de una base rítmica demoledora, nos dieron para que tengamos hasta que el vocalista y guitarrista Guillermo Izquierdo nos anunció que esta era la ultima canción, y el aire se llenó de expectativa. Algunos esperaban que cerraran con su cover de “Domination”, canción de Pantera, pero en lugar de eso nos dieron una canción de su primer álbum, “Thrash Attack”, muy apropiado tema para cerrar este ataque por parte de los thrashers españoles.

Bring Me The Horizon

Esta fue toda mi experiencia, ya que yo debía viajar lejos para llegar a mi lugar de hospedaje y por lo tanto me perdí de las actuaciones de la leyenda del hardcore punk Pennywise, y de los famosos deathcore Bring Me The Horizon...

Crónica redactada por Dave Ryder

Galería de imágenes: festival "Apocalypto Under Metal Correa"

2011-11-08T04:08:00.000-03:00

Correa. Fecha del evento: viernes 29 de julio de 2011. En esta localidad cercana a Rosario se realizó un festival en el cual tocaron bandas que forman parte de nuestra escena: Momento Supremo, Abraxas, Reacción Brutal, Paperdolls y Scream Shadow; estos tres últimos grupos fueron retratados por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero. A continuación, una selección de las mejores instantáneas de la jornada.

MOMENTO SUPREMO

REACCIÓN BRUTAL

PAPERDOLLS

SCREAM SHADOW

*Las imágenes de Momento Supremo fueron tomadas de su sitio oficial en Facebook.

Galería de imágenes: Malicia en El Sótano

2011-11-03T13:07:00.002-03:00

Rosario. Fecha del evento: viernes 8 de julio de 2011. La esperada visita de Malicia a nuestra ciudad se concretaba en una noche invernal. La agrupación thrasher proveniente de Buenos Aires se presentó en El Sótano, compartiendo escenario con las agrupaciones locales Tempestad, Caníbal, Dislexya y Barbarie, en una fecha organizada por Asesinos de Mentes. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, quien se encargó de retratar a Malicia en acción y también hizo lo propio registrando imágenes de las performances de Caníbal y Tempestad. He aquí una selección de las mismas.

CANÍBAL

TEMPESTAD

MALICIA

Crisis, Misiva y Bajo Presión dieron un show benéfico en El Sótano

2011-10-25T23:50:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: domingo 26 de junio de 2011. El anochecer de un domingo gris fue sacudido por el poder implacable del metal. A beneficio del Refugio Sol de Noche, bajo la organización de Asesinos de Mentes, se presentaron en el local de Mitre 785 tres bandas con propuestas bien definidas: Crisis, Misiva y Bajo Presión.

Misiva

En primer lugar tocó Misiva, una novel agrupación thrasher proveniente de la ciudad de Totoras. Basaron su repertorio en covers de bandas clásicas del estilo, interpretando de manera muy correcta y profesional canciones emblemáticas como “For Whom The Bell Tolls” (Metallica), “Symphony of Destruction” (Megadeth), “Souls of Black” (Testament), “Desperate Cry” (Sepultura), “Leper Messiah” (Metallica), “Enter Sandman” (Metallica), “Seasons in The Abyss” (Slayer), “The New Order” (Testament), “The Antichrist” (Slayer) y “Washington is Next” (Megadeth).

A juzgar por las canciones escogidas, todo indica a pensar que Misiva desarrollará su identidad bajo los lineamientos del thrash americano, tendiendo hacia un sonido complejo y técnico. Ya llegará el tiempo de apreciar su faceta compositiva, pero de momento, hay que decir que la capacidad demostrada como intérpretes presupone un auspicioso futuro para ellos, ya que se trata de muy buenos músicos.

Crisis

En segundo lugar, con la llama del thrash ya encendida entre el público, Crisis se encargó de propagar el incendio. La banda de Villa Gobernador Gálvez apostó nuevamente a la esencia pura del thrash metal más primigenio y crudo, que conserva su raíz speed metal, heredado de los primeros trabajos de Metallica, Anthrax, D.R.I., Exodus, Motörhead, V8, Exciter y Slayer, entre otros.

Crisis hizo estallar cráneos azotando impiadosamente con algunas composiciones propias como “Criminal”, “Martillo de Metal” y “Maten al Líder”. Además, se despacharon con el cover de Exodus “A Lesson in Violence” y dos de Metallica: “Whiplash” y “Seek and Destroy” (este último junto a Sebastián Palma, el frontman de Misiva).

Los chicos de Crisis siguen progresando, tocan despreocupados y cada vez más convencidos de lo que tienen para ofrecer. Han dado un paso más en la batalla.

Bajo Presión

Por último, Bajo Presión fue el grupo encargado de cerrar la jornada. También provenientes de Villa Gobernador Gálvez, estos muchachos dieron un buen concierto conformado por canciones propias, enmarcadas dentro del heavy metal tradicional y ejecutadas de manera prolija.

Así, Bajo Presión nos ofreció temas en los cuales se destacó el buen trabajo de los dos guitarristas, notándose la influencia de Iron Maiden en canciones como “Tempestad”, “Bajo Presión”, “Donde yo estoy”, “Improvisando”, la balada a medio tiempo “Vivir Así” y “Escuela de la Mala Sociedad”. También tocaron un clásico de Deep Purple: “Highway Star”.

Interesante propuesta la de Bajo Presión, en tiempos en que el heavy metal tradicional no tiene muchos representantes en nuestra escena.

*Todas las imágenes que ilustran esta crónica fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de sus músicos

Necropsya en El Sótano: rugidos thrashers provenientes de Curitiba

2011-10-12T22:50:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: sábado 18 de junio de 2011. Otra fecha internacional organizada por Asesinos de Mentes. En esta ocasión, los thrashers brasileños Necropsya (Nota: no confundirlos con la legendaria agrupación peruana también llamada Necropsya) llegaban a nuestra ciudad en el marco de una mini gira argentina, que los tuvo también tocando por Buenos Aires y Córdoba. Completaron la grilla agrupaciones de la escena local.

Rebhellion

Lamentablemente no pude ver a los nicoleños Rebhellion, encargados de abrir el evento, aunque los comentarios referidos respecto de su performance fueron muy positivos, destacando el buen nivel que poseen las bandas de la cercana ciudad bonaerense.

Valkyria

Afortunadamente, sí llegué a tiempo para ver a la segunda banda, también de San Nicolás: Valkyria. Brindaron un show potente, a puro thrash metal, con marcada impronta de la vertiente ochentera.

Ejecutaron composiciones propias como “Sólo Muerte” y “Despertar”. Además de tocar covers de Testament, Sepultura, Overkill y uno de Kreator con el vocalista de Cimiento como invitado.

Cabe destacarse que Valkyria presentó al menos un cambio en su alineación con respecto a las anteriores ocasiones en las cuales los vi en vivo, ya que el frontman del grupo era otro.

Reacción Brutal

Reacción Brutal basó la mayoría de su repertorio en covers de Sepultura, tocando reconocidas canciones de los brasileños, como “Arise”, “Desperate Cry”, “Propaganda” e “Inner Self”, además de “Raining Blood” (Slayer); el vocalista de Natural Damage subió a cantar un par de estas piezas.

Traxión Etílica

Traxión Etílica no tuvo su noche soñada, ni mucho menos. Varios problemas técnicos sobre el escenario interrumpieron su performance en más de una ocasión. Aunque esto no los amedrentó, sino que sacaron a relucir el oficio adquirido tras años de perseverancia y sobrellevaron un show adverso con la mayor dignidad posible. Tocaron canciones habituales en su repertorio, como “Historia Repetida”, “Odio y Dolor”, “Esclavo”, “Identidad” y su versión heavy del tema compuesto por el trovador Adrián Abonizio: “El Témpano”.

De todas maneras, Traxión Etílica jugó un papel importante en esta mini gira de Necropsya por nuestro país, ya que al día siguiente de tocar en El Sótano, ambas bandas volvieron a tocar juntas en la Ciudad de Córdoba.

Apenas pasadas las 4 a.m., Necropsya se adueñó de las tablas y comenzó a descargar una seguidilla de thrashazos que constituirían un contundente set. Hay que decir que si bien Necropsya es un trío que practica un thrash metal con mucha influencia de la vieja escuela ochentera, también uno puede apreciar en su música componentes más modernos e incluso elementos del death metal, pudiendo inferir desde las composiciones que están influenciados por iconos como Metallica, Megadeth, Kreator, Death, Sepultura y la corriente deathrasher brasileña en general. No obstante, los solos ejecutados por el guitarrista Henrique Bertol poseen una carga melódica y armónica fuertemente inspirada en el heavy metal tradicional, factor que termina por definir el sonido característico de Necropsya.

Con firmeza y presencia escénica, demostraron su potencial tocando canciones como “Skullcrusher”, “One Remains for You”, “”We are War”, “Destroy”, “Distorted”, etc., todas piezas pertenecientes a sus dos álbumes de estudio: “Roars” (2007) y el flamante “Distorted” (2011).

Además, llegando a la culminación del show, Necropsya nos obsequió un par de covers: “Policía” (Sepultura) y “Raining Blood” (Slayer).

Muy buena impresión dejó Necropsya en nuestros pagos, banda recomendada para aquellos maníacos que gustan de hacer headbanging escuchando bandas thrashers que además de poseer frescura y cualidades técnicas originales, conservan el arraigo con el sonido tradicional del estilo.

- Ingresando al siguiente enlace pueden leer una entrevista reciente (en portugués) realizada por el webzine Curitiba Underground al baterista de Necropsya, Celso Costa, en la cual comenta la experiencia de girar por Argentina por primera vez, señalando que el show en Rosario fue el mejor: click aquí

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de sus músicos.

Entrevista a Jerikó: "Era una cuestión de ansiedad ver heavy metal en vivo"

2011-10-11T04:00:00.000-03:00

En el mes de febrero de este año 2011, Jerikó visitó Rosario por segunda vez (la primera había sido en 2004, como banda de apoyo del legendario ex vocalista de Iron Maiden, Paul Di'Anno). Horas antes del show en El Sótano, los músicos disfrutaban su estadía en la Chicago argentina en la sala de ensayo El Cubito, de Luciano Ciardullo (actualmente vocalista de Arghos, quien debutó al frente de la productora El Abismo ese mismo día trayendo a Jerikó). En un ambiente donde reinaba la buena onda, las bromas, las conversaciones sobre metal, cervezas bien frías, buena música de fondo y la expectativa por el concierto, el bajista y miembro fundador de Jerikó, Marcelo Bracalente, accedió a responder unas preguntas para Corcel de Acero, lo cual se tornó en una extensa charla que no tuvo desperdicio y cuyo contenido más rico aparece reproducido a continuación.
Nota aclaratoria: esta entrevista fue realizada antes de que se llevara a cabo la grabación de "En Origen", el último disco de Jerikó.

- Bienvenidos a Corcel de Acero. Ustedes hace poco reeditaron y presentaron en vivo “En la Sangre” (2003) y “Tierra Violada” (1997). Contame un poco de qué se trataron estas reediciones, cómo surgió la idea...

- La idea vino por la distribuidora que teníamos, que quería principalmente reeditar el primer disco (“Tierra Violada”) que salió en su momento y nunca más salió, no tuvo nuevas fabricaciones ni nada. Y estuvo bueno eso, porque es el primer disco, siempre tuve un cariño especial por él, y hay mucha gente a la que le gusta ese disco. Así que estuvo bueno sacarlo a la venta de vuelta, con nuevo arte de tapa. Generó el esfuerzo de mucha gente, buena predisposición; porque ese disco era propiedad del sello de Pato Strunz, lo cedió de muy buena gana, un amigo entrañable nuestro. Prisa hizo un trabajo para reeditarlo, Emiliano es un artista genial y Lucy que se encargó de toda la parte ejecutiva, fue buenísimo.

Y “En la Sangre” también, así tuvo su nueva tapa, fue el disco más importante de nosotros.

Así que en dos meses separados, con la buena voluntad de toda la gente que trabaja con nosotros, se pudo llevar a cabo.

- Siguiendo con los últimos lanzamientos discográficos, ustedes editaron un DVD, “15 Años” (2008), quería saber que repercusión tuvo en la gente. Por lo general, la edición de un DVD representa una especie de hito en la discografía de las bandas con trayectoria.

- Es importante, una cosa nueva que uno hace, no hay muchas bandas de heavy metal que hayan sacado un DVD. Yo creo que principalmente es el paso logrado de llegar a los 15 años, uno las bandas las cuenta a partir de 10 y de a 5. Y está bueno, fue genial, es importante que estés en la calle. Aparte pasaron cosas buenas con ese DVD, porque no tiene la misma repercusión que un disco, siempre cuesta más un DVD porque es más caro, es más laburo, y se vendió muy bien.

Por supuesto que ser músico no tiene gran reconocimiento económico ni tampoco, sinceramente, lo estoy buscando, me importa soberanamente mucha cosa. Pero está bueno cada cosa que cada cosa que va saliendo, es como un motivo más para seguir tocando, y está bueno, que sé yo... Ya el año que viene vamos a cumplir 20 años como banda y está siempre el mismo entusiasmo, lo que ves hoy fue siempre así. Y siempre en las giras pasarla bien, conocer gente nueva, o volver a ver a la misma gente que nos lleva a otros lugares desde hace muchos años, y eso... Está bueno ver que uno no se quedó, sigue laburando, haciendo cosas. Desde ya que cuesta cada vez más, porque uno es más grande, el cuerpo da y el espíritu da, tiene otras responsabilidades, otras cosas, pero siempre se da el lujo...

- Ustedes son una banda que se mueve mucho girando por todo el país. ¿Cómo se da la respuesta de la gente? Si bien el heavy metal es un estilo en el que las bandas tienden a girar bastante, yo vi que ustedes giran por varias provincias.

- Giramos mucho por suerte. Es muy responsable de eso Lucy, que está armándonos toda la gira, nuestra mánager, y está armando todo de una forma excelente. Es una bendición girar, hacer esto. Creo que uno, al menos yo desde mi punto de vista, de chico veía la gira como una aventura, cuando tenía 20 años, y ahora lo veo de otra forma. Me divierto, la pasamos bomba, nos morimos de la risa, nos ponemos en pedo todos y está buenísimo, la pasamos bien, pero son como regalos que se hace uno. Yo digo “las cosas cuando vienen hay que tomarlas como vienen y mejor verlas así”. Está bueno, no es una aventura, es un disfrute. Por ahí un bajón lo remás. Es más “cinematográfico” y de grande lo ves mejor, porque decimos “vamos a ir a otro lugar, vamos a conocer a otra gente, hablamos con los pibes”; pero lo bueno es que siempre el espíritu es el mismo y nos morimos de la risa, la pasamos bien, hoy la pasamos muy bien, y hay que aprovechar esto. Por ahí, no es por vanidad ni pedantería, pero yo a mi edad, a los 37 años, podría estar paseando el perro ahora, y estoy acá. Y eso se lo agradezco a Dios también.

Marcelo Bracalente

- Han tenido la oportunidad de girar por algunos lugares de Sudamérica. ¿En qué países tocaron? Compartieron una gira con Paul Di’Anno, inclusive fue, corregime vos, la primera vez y la única que estuvieron en Rosario, ¿no es así?

- Sí, esa fue la primera vez que estuvimos, en el 2004, estábamos con Di’Anno. Esa fue una gira muy grande que se hizo, que tuvimos la suerte no sólo de girar con él, porque ya habíamos girado antes en el 2001, ya habíamos estado en Buenos Aires y en Córdoba con Di’Anno; y son esas cosas que te regala la vida, porque bajaste del póster de la pared a un tipo y te le hiciste amigo, y te subiste al escenario a tocar los temas con los cuales te criaste, con los que empezaste a tocar, cosa que vos decís “inalcanzable”.

Fue una gira muy importante, porque nosotros también tocábamos, no sólo éramos la banda de él sino que tocaba Jerikó, y eso le dio un tono mucho más profesional. Justo se había dado que se había editado el disco de nosotros en Colombia y en Ecuador; con el sello discográfico con el que firmamos, había un compromiso de parte de ellos de llevarnos a tocar allá, y al saber ellos del contacto que teníamos con Di’Anno, se hizo todo junto, tocaba Jerikó y tocaba Di’Anno. Nosotros apreciamos mucho esas fechas, porque era alucinante girar por el exterior, por primera vez, en países tan lejanos, tocando Jerikó, y tener la respuesta de la gente de parte de la música de Jerikó, porque los discos al estar editados allá, la gente conocía los temas. Sobre todo en Cali nos llevamos una gran sorpresa, fuimos a Cali a tocar y había un montón de gente cantando los temas de nosotros. Después como que el show de Di’Anno era ya un plus demasiado grande para nosotros. Porque vos tocabas casi una hora, te bajabas, tomabas un par de birras, subías con Paul y era un relajo. Era un relajo porque no sólo era tocar esos temas, sino con el chabón y que estaba todo re bien, y que hicimos una amistad... Demasiado. Eso nos llevó a hacer dos show en Colombia, uno en Ecuador, dos en Brasil; y girar por acá también: Rosario, Mendoza, Neuquén, Buenos Aires...

- Justamente de este laburo en la gira con Di’Anno, yo me acuerdo que en esa época había leído en un par de revistas, de sitios web, de que estaba la idea de que ustedes graben un disco con Di’Anno. ¿Eso quedó en algo o finalmente no pasó nada?

- No hicimos con él nada por cuestiones de contratos; pero no ni por él ni por el manager, en el Reino Unido todo el tema de derechos y regalías, esas cosas, se manejan de una forma totalmente diferente que acá y se tornó prácticamente imposible. Pero bueno, prácticamente imposible, acá no se está hablando de ninguna mala voluntad; es otro mundo, es otra cosa, y se tornaba medio complicado, extremadamente complicado. Es más, habíamos llegado a mandar para allá pistas, desde un barco, que a Di’Anno le habían gustado y todo, pero no se pudo dar. Es una pena porque, con toda la modestia y sin pecar de pedante, hubiera sido genial para nosotros y creo que hubiera estado bueno para él, porque poder salir en Latinoamérica con un disco nuevo de una banda latinoamericana, podría haberle abierto el mercado, no lo sé; es un tipo al que le sobra chapa y le sobra carrera, pero hubiera sido bueno para hacerlo. Pero qué sé yo, se maneja de una forma muy diferente que acá el tema de los contratos, las regalías y todo eso, y bueno, no se pudo. Muchos de esos bocetos que se le mandaron terminaron siendo parte de “En la Sangre” e “Instinto”. Pero lo más importante de todo es que cada vez que él viene a la Argentina nos juntamos, nos emborrachamos bien emborrachados y seguimos siendo los mismos amigos de antes.

Iván Sención

- O sea que mantuvieron la relación de amistad estrecha...

- De una, quizás en algún futuro volvamos a hacer algo. Yo lo sigo soñando como la primera vez que me dijeron que iba a tocar con él, sería muy lindo. Porque pasan los años, uno es más grande y vive las cosas de diferente manera, es como una película. Vos ves “The Wall” a los 17, y a los 37 es otra cosa; y nunca pierdo la ilusión de volver a tocar con Paul. Y hubo una gran amistad, familiar... hemos hecho muchos asados, muchas reuniones, era una cosa muy respetuosa y muy familiar. Así que, me gustaría volver a tocar con él.

- Ustedes llegaron a grabar una canción para un tributo, si mal no recuerdo. Vi que el tema está incluido en el disco de covers que sacaron hace poco...

- Sí, 2M había sacado un tributo a Megadeth; hubo un tema que hicimos nosotros y otro que lo hicimos con él, que se le mandaron las pistas allá, quedó bárbaro. Y después se incluyó en un disco de covers nuestro, que fue un rejunte; en realidad es un rejunte de covers...

- ¿De distintos tributos?

- Sí. A Manowar, a Judas, todas esas cosas...

Claudio Duliba

- Quería preguntarte acerca del último disco de estudio que editaron, “Instinto” (2007). Al escucharlo noto que es un disco muy poderoso. ¿Creés que allí está resumida o plasmada la identidad de Jerikó a lo largo de los años?

- No, yo soy el que dice. Todos los músicos te van a decir que el último disco es el mejor. No me parece un mal disco, me parece un buen disco; pero creo que no se logró lo que se quería. Hay buenas canciones, me gusta tocarlo, pero... Por ahí el más acertado es “En la Sangre”. Esperemos que en el próximo demos con lo que estamos buscando. Pero, es un disco más. Y es un disco más que funcionó, no es un fiasco. No fue lo que esperábamos, yo te hablo desde mi punto, tenemos diferencias... Yo te digo lo que me parece a mí, no es un mal disco, es un buen disco, tiene cosas bien logradas, pero me parece que no está bien enfocado. Así que justamente hace poco estábamos hablando de que no vuelva a pasar. Pero todo hace, todo hace. Stephen King no creo que todos los libros que haga le gusten, por decir. O sea, si bien por una cuestión comercial, yo te tengo que decir que es el mejor, pero ya no estoy para esa estupidez.

- Referido a ese disco y a un tema en particular, me llamó la atención la letra del tema “Imperdonable”, en alusión a lo que pasó en Cromañón. Si querés explayá tu postura ante esto.

- Sí, es más, creo que es uno de los mayores logros de este disco. No por la repercusión mediática que tuvo, que tampoco fue tanta, pero se nos acercó mucha gente, familiares de víctimas de Cromañón. Nunca se buscó tener una repercusión de él, fue un tema que se hizo y jamás en la puta vida pensamos que la iba a tener. Tampoco fue tanta la repercusión que tuvo, pero se nos acercó mucha gente. Y bueno..., lo que dice la letra es lo que pensamos nosotros. O sea, yo no le puedo enseñar a mi hijo a manejar un arma y después de que sale y mata a alguien, hacerme el pelotudo, ¿entendés?. Bueno, acá es más o menos lo mismo, hay que hacerse cargo. Yo en el lugar de ellos, no tocaría más. Al menos no estaría tocando nunca más, me voy a tocar blues a los bares... Vos estás incitando a algo y después si pasa bancátelo atrás.

- Sí, yo lo interpreté así, como un llamado a hacerse cargo...

- Hay gente muerta, loco. Hay gente muerta. Todas las muertes son lamentadas, pero creo que más las de gente joven. Hay una cuestión de respeto, aparte vi en la tele reacciones de los músicos, en los juzgados, todo... y creo que la letra tendría que haber sido más dura de lo que fue. Pero bueno, qué sé yo... Todo vuelve, dice un dicho que decían los viejos en el interior. Todo vuelve.

Javier Cuevas

- Yendo un poco a la historia del grupo, vos me decías que están por cumplir 20 años de carrera. La banda, hasta donde yo sé, se formó de desmembramientos de RetroSatán, por un lado y de Heinkel, por el otro. Quería que me cuentes un poco cómo fueron los comienzos de Jerikó, cómo fue la etapa en la cual tenían a Walter Meza como vocalista, que hace unos años también se editó un disco con grabaciones de la época, algo que llamó la atención en ese momento porque mucha gente a Walter Meza lo conocía por ser el cantante de Horcas.

- La historia viene así: con Claudio Duliba tocábamos en RetroSatán, una banda mítica de Argentina. Tocamos en los últimos tiempos de esa banda. Y hablando con el baterista de Heinkel y Javier Cuevas, justo se separaron las dos bandas a la vez; y por medio de un amigo en común, porque no nos conocíamos unos a otros, se dio esa fusión de las dos bandas. O sea que con Claudio y Javier hace desde fines del año ’92 que estamos tocando juntos. Y los comienzos de la banda fueron gloriosos. Para mí fueron dorados, son esas épocas de tu vida que las recordás con muchísimo cariño. ¿Por qué? Porque éramos jóvenes (risas), teníamos 19 años cada uno, y Walter también, él era más viejo, pero Claudio y yo teníamos 19 años y bueno... Está bueno, porque... bah no sé por qué justamente estaba comentando con un amigo estas cosas... Antes, en el ’92, no había tantos medios como ahora. No estaba internet, había algunas radios, estaba la “Heavy” (Rock & Pop), que siempre lo tuvimos al “Ruso” (Norberto Verea) ahí, que era un bastión del metal que nos ayudó tanto a tantas bandas, la revista Metal y algunas cosas más.

Nos pasó algo muy raro, y muy lindo, que es lo siguiente (yo te hablo de Buenos Aires): se juntaban cuatro o cinco bandas de Buenos Aires, tocaban en un club de barrio. Y no te voy a decir que era una explosión de gente, pero iba gente, y ninguna de esas bandas era conocida. Con suerte alguna banda tenía un demo grabado, como gran logro. Y sin embargo la gente se acercaba a los clubes, a los bares, y no conocían a las bandas. Era una cuestión de ansiedad, ver heavy metal en vivo. Algunos por ahí nos tenían de RetroSatán y de Heinkel, pero era muy de rebote. Entonces, vos mandabas tu invitación a una revista o a un fanzine, venían y cubrían los shows. Shows en bares de barrio te estoy hablando, en clubes, sociedades de fomento, no sé, de pelota paleta, en Ezpeleta, ¿ entendés? Y sin embargo, iba un montón de gente, y no había medios. Viéndolo en retrospectiva, hoy hay todo, muchos medios; internet, radio, todo lo que vos quieras. Hoy hasta se puede hacer publicidad con tu celular. No va muchísima más gente de la que iba en ese momento, ¿por qué? Porque en ese momento, soñabas con ver a Maiden, ahora a Maiden lo ves una vez por año, tenés tres o cuatro bandas internacionales... Entonces, ¿qué hizo eso? Está bueno, gracias a Dios pude ver a Maiden, pude ver a Jethro Tull, pude ver a King Crimson, pude ver a Black Sabbath dos veces, pude ver a un montón de bandas que a mí me gustan. ¿Pero qué robó eso? La fantasía, la ansiedad, ¿me entendés? Entonces hoy un pibe de 20 años, como éramos nosotros en esa época, hoy puede ver lo que quiere. Y se perdió un poco esa magia. Antes era muy común, que vos ibas a un recital, te subías al colectivo, y en el colectivo iban los chabones, con la misma remera que vos, al mismo lugar, y subían tres al bondi y terminaban bajando quince, y había una cosa muy copada.

No soy de los que dicen que todo tiempo pasado fue mejor, pero soy una persona que cree en el equilibrio, y no existe ya el equilibrio. Porque, nosotros por ejemplo tocamos mucho en un bar de allá de Buenos Aires, de San Justo. Ahí tocaba Reino Sangriento, que ahí tocaban “Beto” Ceriotti, Willy Caballero; tocábamos con Tronador, que era la banda del “Tano” Marciello. Y vos tocabas en un bar, un sábado, y no iban ni 150, 200 personas. Y era mucho, porque la publicidad era con volantes, el “Ruso” Verea te pasaba el chivo por la Rock & Pop; y había gente, y había mucho entusiasmo, y a los dos o tres meses salían los comentarios en las revistas de un bar en San Justo, un barrio del conurbano bonaerense. Y hoy las revistas, rara vez cubren un show de una banda nacional, asimismo sea un show importante. ¿Por qué? Porque en dos meses tienen veinte bandas de afuera, internacionales. Toda esa cosa de los ‘90s, que trajeron en el ’97, ’96, dijeron que tantas bandas fue bueno, porque el músico argentino empezó a creer en el profesionalismo, en equiparse... Pero por un lado, la gente perdió la magia, y por otro lado, el músico argentino por querer ser profesional se aburguesó. No es lo mismo. Ser profesional es una cosa, aburguesarse es otra. Antes te juntabas con cuatro o cinco bandas, compartíamos todos los equipos, tocábamos todos con lo mismo y después empezó todo el puterío. Entonces, Jerikó es una banda que nunca tuvo el gran apoyo masivo de medios, sí hubo mucha gente que nos estuvo cubriendo y no me le pongo a chupar el culo a nadie; gente para agradecerle en nuestros comienzos hay miles: ya te digo el “Ruso”, Fabián (de la Torre) del fanzine Metálica, César Fuentes Rodríguez, todos apoyaron. Pero somos una banda que se hizo tocando, es una banda que no aparece en los grandes festivales y no ha aparecido tampoco nunca. Es una banda que siguió siempre tocando y en ese momento se hacía así. Ahora, por ahí, una banda para salir ya tiene que tener un disco, una página de internet, bla, bla, bla, bla... Antes era sentarse, tocar y bueno, “si podés grabar, grabá, y si no podes grabar, no grabes”, ¿me entendés? Entonces, yo admiro mucho a las bandas que recién empiezan, porque necesitan el cuádruple de esfuerzo que teníamos nosotros. Nosotros teníamos que ir a ensayar y punto. Ahora tienen que tener: disco, bueno, una buena grabación, una buena página de internet, unos buenos equipos! ¡Y cuesta, loco! Es mucho, yo los admiro, porque nosotros podíamos hacer carrera con menos. Está bien, teníamos menos acceso a un montón de cosas, pero ahora tienen que pelarse el culo y gastar mucha plata.

Pero, bueno, los comienzos fueron así. Se hicieron unos demos, después Walter se fue y entró Jorge Perini en la batería, en lugar de Diego, con él grabamos “Tensiones”, y entró Juan Soto, se graban los dos primeros discos; y después ya para “En la Sangre” entraron el “Manchi” e Iván que son los que terminaron de cerrar la banda como corresponde, digamos. Pero, bueno, después de 20 años estamos acá, y dentro de 15 días estamos en el sur, y vaya a saber... Pero está bueno, porque somos negros y nos cagamos de la risa como todos los días, como hace 20 años. Y esto es lo más importante de todo, después más gente, menos gente, que sé yo... Y ahora estoy acá, en una entrevista; lo importante es que pasan los años y siempre uno entiende, el día que eso no pase más va a ser un verdadero problema. Creo que los años te curten, y el Diablo sabe más por viejo que por Diablo, ¿no? Entonces, nosotros todavía estamos tocando, y nos va bien, y nos va mal; y nos re cagamos de la risa en las giras, nos ponemos en pedo y la pasamos bomba. Y ves bandas chicas que se andan calentando mucho; que por el equipo, porque aquel no vino a ensayar, porque tocamos y no hay mucha gente... ¿Y sabés los shows que hicimos nosotros sin gente, para 3? Si amás esto hacelo y dejate de hinchar las pelotas.

Germán Rodríguez

- Vos recién nombraste los grandes festivales. Ustedes igualmente llegaron a tocar en una edición del “Pepsi Music”, en el 2007...

- Sí, en la III.

- ¿Cómo fue que surgió esa posibilidad y cómo les fue? ¿Cómo fue esa experiencia?

- Estuvo bueno, sobre todo la primera vez (Nota: tocaron también en la cuarta edición, en 2008). Entramos por un amigo; yo no te voy a venir con que me lo merecía o con que vino un señor que dijo “ustedes se lo merecen”. Entramos por un amigazo que estaba ahí en la cuestión y nos dio una mano. Y la primera vez estuvo muy buena porque tocamos en el estadio cerrado de Obras; y como corresponde a una banda como nosotros, tocamos casi primeros (risas). Pero estuvo re bueno, porque tocar en Obras viste que es como... una Meca! Pero más allá de que un amigazo nuestro... no es que nos metió, ayudó a que podamos estar. Y mucha gente estaba contenta...; eso es loco, nos fue a ver mucha gente que estaba contenta de que estemos, decían “loco, por fin!”... Y la respuesta fue bárbara, y sirvió de mucho. Yo creo que estas cosas te ayudan a vos, porque vas dando pasos. Pero insisto que una banda no se hace por estar en tal lugar, yo estoy convencido de eso. Vos podés tocar con todas las bandas de afuera, y podés estar en las figuritas de Frutillitas de las pibas en el colegio. Sólo eso no hace a una banda; la banda gusta o no gusta, suena o no suena, y al demonio. Son cosas que están buenas y uno no las menosprecia, al contrario, pero no hacen, estoy convencido de que no hacen. Una banda se hace tocando, sonando y haciendo las cosas bien. ¿Cuántas bandas hay de tipos grandes, que ya tienen pelos en los huevos y no pueden tocar nada? Dejémonos de joder un poco ya con toda esa estupidez. El hecho de pertenecer es una propaganda del Banco Provincia. Pero bueno, estamos acá, ensayamos un poco más o un poco menos pero sale. Más sabe el Diablo por viejo que por Diablo...

- ¿Cuáles son las principales influencias y referentes musicales de la banda?

- El “Polaco” escucha Abba (risas). No, qué se yo, Maiden... Siempre fue un mixto, después cada uno escucha otra cosa... A Iván le gusta escuchar mucho Whitesnake; con el “Polaco” siempre fuimos más de Maiden; a mí me gusta mucho Black Sabbath... A mí me gustan mucho bandas de los ‘70s: Jethro Tull, King Crimson, Genesis, Yes, Zeppelin... A “Manchi” también... Pero más o menos lo mismo todos... Es todo lo que es el metal tradicional y las bandas viejas: Purple, Black Sabbath... Soy fan de Black Sabbath. Yo soy más variado, me gusta mucho el folklore también. Jethro Tull, Zeppelin, Purple... Hay bandas que nos han marcado a todos, a mi me gusta mucho el rock nacional de los ‘70s, Pappo’s Blues y Vox Dei principalmente. La vida nos acercó a Vox Dei por medio de gente en común, que trabaja y que le gusta la banda, hemos conocido a los muchachos, y yo justo soy un gran fanático. Trato de reivindicar su gran obra, es una gran obra la de ellos. Grandes músicos, buenas personas. Y bueno, me gusta mucho el rock nacional viejo, pero la parte más rockera, ya te digo: Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Manal, todo eso me gusta mucho.

- ¿Hay alguna banda actual que escuchen o que haya llamado su atención?

- Sauron me gusta mucho. Eso está bueno, re bueno. Y no... qué sé yo... Tampoco escucho mucho. Pero lo más copado es cuando vas a tocar a otros lugares y te encontrás con bandas de allá que están re buenas. En el sur pasa. Acá no sé, ahora vamos a ver. No te voy a chamullar, si no vine nunca ¿qué querés? (risas). Ahora vamos a ver. En el sur siempre te encontrás con una banda, en Posadas... Hay de todo, hay gente tocando muy bien en todos lados. Pero la capacidad de asombro es muy grande, porque en Pico Truncado nos encontramos unas bandas re buenas; y vos decís “loco, nosotros estamos allá hace 20 años y nos cuesta, imaginate en Comodoro...”. Pero bueno, uno a esto lo tiene que hacer porque le gusta. Los años nos recompensan estando hoy acá charlando con vos y tomando una birra, y se lo agradezco a Dios cada mañana; cada vez que me subo al micro le digo “mató, loco”. Porque también hay mucha gente que se esforzó tanto y gastó más queriendo hacer esto y no lo puede lograr, y eso es importante.

Sauron me gusta mucho, sobre todo el último disco, está bueno. Los pibes de Vikingo, buena banda. Serpentor, otra muy buena banda. Después, Hermética es obvio, se cae de maduro. El Reloj... Muchas bandas. Pero sí creo que los mejores músicos de lo que es el rock en la Argentina están acá, hay unas bandas muy buenas, y reivindico a un montón de bandas del interior. Por ahí no me acuerdo los nombres, pero a donde vas te llevás sorpresas; te llevás sorpresas porque si mirás te mueve como tocan. Y te da bronca que vos decís “uno está allá hace 20 años, ¿qué pasa, loco, qué pasa?”. Porque vas a ver un show, allá, en Buenos Aires...; no soy mucho de salir, pero por ahí voy a ver un show y a estar con gente que te dice “eh! Aguante Jerikó!”..., ¿aguante? ¿y después adonde están esos? Pero no es de malo que lo digo, es así, la gente... Pero no es de malo, está bien que te reconozcan, es lindo, es re lindo, porque los años pasan y vuelve algo. Pero es como te digo yo, no lo digo con pedantería, pero hay tanto de afuera que la gente, obviamente... O sea, yo lo entiendo, un tipo que se gastó $300 para ver a una banda de afuera, y vos tocás y si puede va a ir; sino sabe que tocás dentro de 15 días, dentro de un mes... Ahí es cuando a uno le agarra un poco la ignorancia, de decir “¿che loco, entonces antes cómo era?”. Si antes nos juntábamos tres bandas, que no conocía nadie, que ninguna tenía disco y metíamos 200 tipos en un club de San Justo; ahora metés 300 en Buenos Aires con cinco discos y hay todo un aparato publicitario... Pero me chupa un huevo, loco, yo quiero tocar.

- Teniendo en cuenta la experiencia que ya tenés tocando, ¿qué le dirías a un pibe que recién está aprendiendo a tocar un instrumento y se junta con los amigos a tocar metal, forma una banda...?

- Que toquen porque les gusta. Obvio que está esa fantasía de que te vaya bien, no seamos hipócritas; uno quiere tocar y que haya gente, grabar discos. Pero principalmente lo tenés que hacer porque te gusta, porque lo disfrutás. Yo cuando era pibe, que empezaba a tocar, no veía la hora de que llegue el sábado para ir a la tarde a ensayar y tomar una birra en el fondo, la banda ensayaba en el quincho de mi casa. Primero era que llegue el sábado para juntarnos a eso: tomar unas birras, ensayar y después ir a escuchar música al quiosco de la esquina. Eso es lo más lindo. Yo creo que el ser humano tiene que hacer lo que le gusta: tocar música, jugar al fútbol, coleccionar estampitas de San Antonio, qué sé yo, loco... Creo que al ser humano lo hace eso. Y bueno, si te gusta tocar, tocá. Ponele las pilas, hacé las cosas bien, pero que sea con el fin de hacer música. Que se pongan las pilas, nada más.

- ¿Cómo te imaginás el futuro de esta música, del heavy metal? Si tenés una opinión formada de hacia dónde va esto.

- No sé, la verdad no tengo ninguna idea. No tengo idea, porque... Yo siempre aclaro, yo no la llevo. Yo agradezco cada mañana lo que tengo al lado mío; soy tatuador también, me dedico a dar clases de música, ya con la máquina y el bajo ya tengo... ¿Adónde vamos? Es esto, porque viene cualquier banda de afuera grande y mete 50 mil, 60 mil tipos... Y acá la única banda grande que hay es Almafuerte y ¿cuánta gente va? ¿3 mil personas? ¿Dónde está el resto? Entonces no sé decirte, porque si Maiden mete 50 mil, es Maiden, obvio. Pero no hay ninguna banda de acá ante 5 mil. Entonces no sé decirte adónde va a ir a parar, tampoco me interesa. Te vas como “hipponeando” con los años; viste esa frase “ya chupa todo un huevo”, ya empieza a ser parte constante. No sé adónde va, qué se yo. De hecho, se dan tributos todo el tiempo y esas cosas, y es lo que te llevás respuesta de eso. Pero bandas hay muchísimas, no sé. Porque un sello no te edita un disco ni que lo cagues a trompadas, y viene una banda de afuera y te mete 30 mil, 40 mil, 50 mil personas, a unos precios increíbles de entradas, ¿y dónde está esa gente? Es lo que yo me pregunto siempre, ¿dónde están? Porque si Maiden mete 40 mil, 50 mil o 60 mil, no hay una banda que meta 5 mil o 6 mil acá. Entonces no te deja generarte una idea real.

Yo ya te digo, por ahí este tema no lo estás hablando con la persona más indicada, porque soy así muy que no me importa más nada. Por ahí dentro de diez años te contesto otra cosa, por ahí te digo todo lo contrario. Pero hoy, si yo te tengo que decir, yo agradezco estar acá. Estar acá, tomando una birra, charlando con vos, estuve charlando con los pibes, lo conocimos a Luciano, vamos a ir a tocar. Ésa es mi vida, ése soy yo. Me ha traído unos problemas gigantes, te imaginarás. Pero, no sé adónde va. Yo creo que en la Argentina hay mucho potencial. Por ahí falta algún medio grande que apueste. No me gusta hablar de plata a mí. Es como los programas de fútbol, viste, en vez de hablar de cómo jugó un tipo te dicen cuánto gana, por cuánto lo van a vender, ¿y el fútbol dónde está? Tendrían que ser programas “financieros-futbolísticos”. Entonces no sé si está bien hablar de esto. Pero lo que sé de los hechos es que las bandas internacionales convocan, meten muchísima gente, las bandas no tan grandes convocan gente, se paga lo mismo para ver a Maiden que para ver a una banda de Finlandia...

- Sí, relativamente nueva...

- Relativamente nueva, relativamente mala (risas). Que vos por ahí agarrás a un violero de Trenque Lauquen, por decirte algún lugar... (justo llega al lugar saludando a todos el guitarrista Javier Cuevas).

No sé como estará, pero mientras yo esté tocando lo demás no me importa nada.

- ¿Cómo te afectó a vos, que estás en el heavy metal más tradicional, la muerte de Ronnie James Dio? ¿Qué representaba él para vos?

- Black Sabbath es una de las bandas favoritas mías. Yo tengo tres bandas internacionales predilectas: Black Sabbath, Iron Maiden y Jethro Tull. Ya al principio te dije las de acá, Pappo’s Blues y Vox Dei.

¡Fue un grande, loco! Y llegó con dignidad. Fue un tipo que, yo he visto notas de él, era muy humilde, loco. Un tipo que lo he escuchado decir “la única diferencia que hay entre yo y otra persona es que canto mejor”. Y es la verdad. Un tipo que debe haber tenido sus defectos, como todo el mundo, sus grandes virtudes, y es un grande, que se fue...

Mirá, yo soy tatuador, y mi compañero donde trabajo yo, donde tatuamos juntos, me dice: “no se murieron estos tipos, están vivos, están en los discos; no se fueron, están ahí”. Como Pappo, como Rubén Basoalto de Vox Dei, como tantos... Que no se fueron, que están con nosotros en los discos, que nos dieron sus mejores años a nosotros. Se trata de, con respeto, seguir difundiendo, los más grandes a los más chicos. Yo a mi hijo le hago escuchar Black Sabbath, Vox Dei, Pappo. No se fueron, están con nosotros, están dando vueltas... Se están armando la banda arriba, para mí es así. Son pérdidas muy grandes loco, pero dejaron obras increíbles. Dejaron obras increíbles y no se fueron, están ahí. Dejaron muchos discos y mucho talento. Y fijate que todo se renueva, porque ahora viste que salió esta onda media stoner, es Black Sabbath con Ozzy, loco. O sea, todo vuelve para atrás, todo vuelve. Están ahí los discos, no se fueron, nos están mirando.

- Para ir cerrando, ¿cómo te gustaría que sea recordado Jerikó con el tiempo?

- Un asado, de todos los asados que se van a fabricar, chupando birra y escuchando el disco, nada más, simple. Siempre le digo a mi señora: “el día que me muera, asado y birra, me queman y chau”. Listo, así de corta.

Jerikó tiene un público emocionante, porque es gente heavy, gente heavy de verdad, tanto en Buenos Aires...

Así, como te digo yo, así debe ser. Birra y asado.

- Muchas gracias por la nota y si querés dejar un mensaje final para todos los que leerán esta entrevista, tenés todo el espacio para vos.

- Un abrazo grande para todos.

Formación actual de Jerikó:

Iván Sención - Voz

Javier Cuevas - Guitarra

Claudio "Polaco" Duliba - Guitarra

Marcelo Bracalente - Bajo

Germán "Manchi" Rodríguez - Batería

Metal x 6

2011-09-05T15:00:00.000-03:00

Rosario. Fecha del evento: viernes 27 de mayo de 2011. Tras el bastardeado show de Crisis en Winter, me dirigí hacia otra de las ofertas metálicas que ofrecía la otoñal noche rosarina. Mientras Trident volvía a presentarse en un escenario local, el del Chopper’s Bar II, decidí caer en el recinto más cercano a mi destino anterior: El Sótano (aunque me hubiese gustado ir a todos los shows que tuvieron lugar en esa jornada). En el local de Mitre 785 tuvo lugar un festival conformado por seis agrupaciones. A continuación, un repaso de lo acontecido.

Minutos después de la medianoche, Cruzada se encargaba de dar apertura al evento, brindando un enérgico set, compuesto por temas propios como “Cruzada” y “Hermanos Metaleros”, además de un par de covers: “Como Relámpago en la Oscuridad” (Logos) y “Deal with the Devil” (Judas Priest).

En segundo lugar, Dark Sacrifice presentó su propuesta de power metal progresivo, ofreciendo una prolija performance basada en temas propios como “Dark Sacrifice” y “Future Prophecies”.

El cover que escogieron para cerrar su actuación fue “Perfect Strangers”, de Deep Purple, el cual dedicaron especialmente a la memoria del legendario Roberto Dibernardi (quien integró la banda Vampiro junto a algunos de los músicos que hoy tocan en Dark Sacrifice).

Merecidos aplausos para esta nueva agrupación que se está forjando un nombre en la escena.

Llegaba el turno de Sin Piedad, quienes, según lo comunicado días después, brindaron uno de sus últimos shows antes de entrar a estudios para grabar su esperado álbum debut.

Sé que esto puede sonar reiterativo, pero estaría faltando a la verdad si no lo dijera: Sin Piedad es una de las mejores bandas de la escena local; y lo demuestran sobre las tablas, sonando poderosos y contundentes a través de sus propias composiciones: “Falsa Religión”, “Destierro”, “Muerto en vida”, “Agoniza”, “Blanca Esclavitud”, etc. Además, presentaron un tema nuevo.

Ojalá Sin Piedad logre plasmar en el disco todo el potencial que expone en directo.

Un par de días después de haber tocado en el Willie Dixon como banda soporte del Tributo a V8, Saque volvió a descargar toda su metalicidad en El Sótano. El quinteto volvió a apostar por piezas de su autoría como “Violencia”, “Todo es vanidad” y “Enseñanzas”, matizando la velada con un par de covers de Kreator: “Violent Revolution” y “People of the Lie”.

Argentina Sangra también apostó por canciones propias, sonando “Sigo pensando”, “Traidor”, “Perdón”, “Nunca más”, etc. Tienen una fuerte raíz rockera, la cual quedó expuesta en su plenitud con el cover “Ruta 66” (“Route 66”, compuesta en 1946 por el músico y actor estadounidense Bobby Troup y popularizada en castellano por Pappo).

Por último, Reacción Brutal se despachó con algunos temas propios, como “Violencia”, y varios covers de Sepultura, a saber: “Arise”, “Inner Self”, “Territory” y “Propaganda” (estas dos últimas con un cantante invitado”.

También interpretaron “Raining Blood” (Slayer), con Nicolás Yanco (frontman de Dislexya, ex Biodroid) como vocalista invitado.

En resumen, fue una entretenida jornada de metal, disfrutada entre cervezas y amigos, evento que fue llevado a cabo por Sergio Moya, quien comienza a hacer su aporte como organizador a esta creciente escena rosarina.

*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos.

Ya está en las calles "Muerte al Falso Metal", el primer compilado de Trident

2011-09-02T08:15:00.000-03:00